ART AZTÈQUE: CARACTÉRISTIQUES, ARTISANAT, PEINTURE, SCULPTURE - ART - 2025

L' art aztèque ou art mexica est un style artistique développé par l'empire aztèque en Amérique centrale. Il a atteint son apogée aux XVe et XVIe siècles, lorsque l'empire était dans son plus grand état d'expansion militaire et culturelle.

Ce style artistique était représenté sous une grande variété de formes, parmi lesquelles la peinture, l'artisanat, la sculpture et l'architecture se démarquent. Les créations artistiques de cette civilisation ont réussi à s'étendre sur une grande partie du continent, les Aztèques en étant venus à contrôler une partie importante de toute la région d'Amérique centrale.

Par Manuel de Corselas, de Wikimedia Commons

En outre, le grand nombre d'œuvres aztèques qui ont été créées ont été rendues possibles par l'hégémonie culturelle et politique que l'empire avait sur la région.

Cette domination a permis au Mexica de créer un style artistique défini. Ses pièces ont atteint un bon état de conservation qui a donné aux archéologues modernes la capacité d'étudier avec précision les outils et les techniques utilisés par les Aztèques.

Caractéristiques générales

Liens et influences

Il est possible de trouver un grand nombre de caractéristiques similaires entre l'art de la civilisation aztèque et celui d'autres empires qui se sont développés, à un moment de l'histoire, en Méso-Amérique.

Cela est dû en grande partie à la tradition artistique dont les peuples mésoaméricains ont hérité au fil des ans. Les grands monuments en pierre, l'architecture surdimensionnée, l'artisanat richement décoré et la qualité de la métallurgie étaient caractéristiques d'autres styles d'art mésoaméricains.

Par exemple, les Olmèques et les Mayas sont venus créer des représentations artistiques très similaires, qui ont inspiré les artistes aztèques du XVe siècle.

L'origine religieuse de l'art aztèque est étroitement liée aux croyances d'autres civilisations mésoaméricaines. Ceux-ci, bien avant, utilisaient l'art dans les rites religieux et dans les louanges liées à l'agriculture.

L'influence de l'art aztèque s'est également produite à travers des pièces artistiques d'autres civilisations de l'époque. La sculpture aztèque présente de nombreuses similitudes avec celle de la civilisation d'Oaxaca, puisque nombre de ses habitants et artistes sont venus résider dans les centres urbains aztèques.

matériaux

La disponibilité d'une grande quantité de minéraux et de métaux précieux a permis aux Aztèques de choisir parmi une grande diversité de matériaux pour travailler leur art. L'améthyste, l'obsidienne et les coquillages marins étaient utilisés pour les sculptures.

Le matériau le plus précieux pour les artistes aztèques était le jade, étant donné la disponibilité limitée du matériau dans la région d'Amérique centrale.

Des plumes exotiques d'oiseaux locaux ont été utilisées pour des peintures, des mosaïques et des pièces sculpturales. L'un des oiseaux les plus prisés pour l'utilisation de leurs plumes était l'oiseau quetzal. Ces plumes pouvaient être coupées en petits morceaux, qui étaient placés dans des morceaux de vêtements et même dans des œuvres artistiques de petite taille.

La pierre semi-précieuse, connue sous le nom de turquoise, était également un matériau préféré des artistes aztèques de l'époque. Son utilisation ne s'est pas limitée à la sculpture (bien que de nombreuses pièces sculpturales présentent ce matériau), mais elle a également été placée sur des masques, comme décoration.

Des matériaux précieux étaient couramment utilisés dans les œuvres artistiques qui représentaient les dieux. De plus, il était courant de trouver ce type de matière dans les vêtements de cérémonie des différents membres de la civilisation.

Métallurgie

La métallurgie était l'une des compétences artistiques pour lesquelles les anciens Aztèques se distinguaient le plus. De nombreuses œuvres d'art ont été apportées en Europe après l'occupation espagnole, et d'importants artistes européens, tels que Drurer, ont loué les capacités créatives de la civilisation méso-américaine.

Les Aztèques utilisaient principalement l'or et l'argent comme éléments principaux dans la création de l'art par la métallurgie.

En plus des pièces artistiques pour la décoration, les Aztèques ont créé d'autres types d'éléments à utiliser par diverses personnes au sein de la civilisation. Des boucles d'oreilles, des bagues et des colliers ont été créés. Ces œuvres représentaient des animaux ou des divinités, avec une capacité artistique très avancée pour l'époque.

Artisanat

Les Aztèques ont réussi à atteindre un haut niveau de savoir-faire, bien qu'ils n'aient jamais développé le tour de potier utilisé en Europe. La culture mésoaméricaine est venue créer de petites figures creuses, faites de céramiques et autres objets ornementaux, tels que des cruches servant de récipients pour stocker les cendres des morts.

Les compétences artisanales des Aztèques ne se limitaient pas simplement à créer des œuvres funéraires ou à rendre hommage aux divinités. Ils sont venus créer des œuvres décoratives, comme des coupes aux formes ondulées et même des petits récipients pour contenir de l'encens lors de rituels religieux.

La poterie aztèque combinait une grande variété d'ornements extérieurs, sculptés par les artisans eux-mêmes, avec des figures artistiques et des motifs en peinture.

Tous les pots, encensoirs et autres créations en céramique étaient fins et uniformément proportionnés. L'un des meilleurs exemples de poterie aztèque peut être vu dans les œuvres trouvées sur le site archéologique de Cholula.

Sculpture

La sculpture a été l'une des représentations artistiques aztèques les mieux préservées. Contrairement à d'autres objets, tels que des pièces de métal, les Européens n'avaient aucun but de les détruire. Sinon, des métaux tels que l'or et l'argent ont été fondus pour être convertis en monnaie en Europe.

La plupart des œuvres sculpturales des Aztèques représentaient les diverses divinités que cette civilisation louait. Un exemple frappant de la sculpture aztèque sont les célèbres sculptures Chac mool, que l'on trouve sur tout le territoire dominé par l'empire.

Par https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/, via Wikimedia Commons

Les sculptures étaient sculptées dans la pierre ou le bois et pouvaient atteindre une taille monumentale, selon l'artiste et le lieu où elles étaient construites.

Les Aztèques ne pensaient pas que ces sculptures contenaient l'esprit d'un dieu, comme le faisaient d'autres civilisations anciennes. Pour eux, les dieux résidaient uniquement dans des temples ou des centres de culte.

Les statues et sculptures aztèques étaient ornées de bijoux, en guise de louange aux dieux. De plus, ils ont été tachés de sang pour symboliser l'hommage humain à la divinité représentée dans chaque sculpture.

Certaines sculptures aztèques avaient une cavité dans la poitrine, dans laquelle était inséré le cœur d'une victime qui avait été choisie comme hommage.

Petites créations

Toutes les sculptures aztèques n'étaient pas grandes. De nombreux artistes aztèques sont venus créer des pièces miniatures, qui représentaient des divinités de la localité où elles ont été créées.

En fait, les petites sculptures avaient la forme de dieux liés à l'agriculture. La sculpture avait autrefois de grands liens religieux et les plus petites œuvres étaient utilisées comme des gages de respect pour les dieux responsables de la fertilité de la terre.

Ces types de créations plus petites n'ont pas été financées par l'Empire aztèque, mais ont été créées par des artisans locaux. Pour cette raison, sa signification était différente de celle des sculptures plus grandes, qui ont été créées comme commandes pour les empereurs.

Les miniatures étaient également utilisées pour représenter d'autres types de créatures, pas seulement des divinités. Ces œuvres pouvaient être des animaux ou des insectes, et étaient représentées dans divers types de matériaux précieux, comme le jade ou le verre.

La peinture

La peinture aztèque, comme son architecture, tire ses plus grandes influences des œuvres créées par la civilisation toltèque. Les Aztèques n'ayant jamais développé de système écrit, la peinture utilise souvent des pictogrammes pour communiquer des messages.

Ces pictogrammes étaient représentés sous la forme de codex, que l'on retrouve dans de nombreuses grandes peintures murales et œuvres aztèques, telles que le Codex de Mendoza.

Par don Antonio de Mendoza (Codice mendocino), via Wikimedia Commons

Les peintures de cette civilisation avaient des indications de représentations culturelles et historiques du peuple aztèque. De nombreuses peintures, en plus des motifs de conquête, comportaient également un grand nombre de personnages religieux. Dans de nombreux cas, les dieux avaient leurs propres codex par lesquels une histoire était racontée, ou sa silhouette était louée.

En raison de la cause d'une langue écrite, les Aztèques ont largement utilisé le symbolisme dans leurs œuvres. L'une des caractéristiques les plus fondamentales de la peinture aztèque était l'utilisation de lignes droites, qui étaient utilisées pour créer presque toutes les formes d'une peinture.

La peinture était également utilisée pour décorer des céramiques ou d'autres bâtiments, mais elle était également utilisée pour peindre des masques ou des costumes utilisés lors de festivals et de rituels.

Importance religieuse

Les peintures aztèques avaient un grand nombre d'influences religieuses. Cela se reflétait dans les personnages peints, qui allaient des représentations «physiques» de divinités aux animaux. On croyait qu'ils faisaient partie des pouvoirs des dieux et de leur effet sur la nature.

Cependant, il n'y avait pas que les dieux qui étaient représentés dans les œuvres religieuses aztèques. Un grand nombre de prêtres (déguisés en dieux) ont également été peints, effectuant des rituels. Dans ces cas, les peintres ont utilisé des couleurs vives comme méthode pour exalter les figures de la religion aztèque.

Les plus grandes peintures religieuses ont été trouvées dans des temples et des pyramides, car ce sont les monuments architecturaux les plus étroitement liés à la religion.

La plupart des peintures de la société aztèque, bien qu'elles ne représentent directement aucune figure religieuse, étaient considérées comme une sorte d'hommage aux divinités.

Compte tenu de la signification religieuse de ces pièces artistiques, de nombreux peintres ont été parrainés par la classe supérieure et les prêtres pour réaliser des peintures commandées. Autrement dit, les membres riches de la société ont demandé aux peintres de faire des peintures en échange d'argent.

Architecture

Mexique-Tenochtitlan

L'architecture aztèque est l'un des aspects les plus connus de l'art aztèque, car de nombreuses structures sont encore debout aujourd'hui. Cela est principalement dû à la qualité et à la consolidation des matériaux utilisés pendant le processus de construction.

Comme les pièces en céramique, les œuvres architecturales des Aztèques étaient très bien proportionnées. Ceci est particulièrement important car de nombreux bâtiments aztèques ont été construits sur les restes de bâtiments anciens, ce qui représentait un défi pour les architectes.

Le fait que les bâtiments aient été construits les uns sur les autres a également contribué à faire des bâtiments aztèques l'une des plus grandes œuvres architecturales de Méso-Amérique et du monde.

Malgré la grande variété de bâtiments, ceux-ci avaient des modèles assez similaires dans toute la Méso-Amérique. Cependant, les bâtiments familiaux avaient des caractéristiques bien définies, liées au style des ornements qu'ils présentaient.

matériaux

Les Aztèques utilisaient de nombreux outils qui, même pour l'époque, étaient considérés comme assez primitifs.

L'une des grandes caractéristiques de l'art aztèque est la capacité de ses architectes à créer de grandes œuvres sans avoir besoin de matériaux modernes. Pour y parvenir, ils ont utilisé des fondations très bien consolidées.

L'utilisation de fondations solides était très importante, non seulement en raison de la qualité du matériau utilisé pour la construire, mais aussi en raison du type de sol méso-américain.

La plupart des sites architecturaux aztèques avaient un type de sol très faible, ce qui rendait les fondations essentielles pour maintenir les bâtiments en place.

Tous les matériaux utilisés par les Aztèques ont été collectés dans la localité où il a été construit; L'importation de matériaux d'autres régions n'était pas une pratique courante pour la civilisation mexicaine, bien qu'elle ait eu lieu tout au long de son histoire.

Pour construire, principalement de la roche volcanique facile à couper, du calcaire collecté dans les carrières locales et des gravats de pierre ont été utilisés.

Villes

L'architecture aztèque dans les villes a été complétée par une grande planification urbaine. L'un des meilleurs exemples de l'architecture aztèque se trouve dans la capitale de l'empire, Tenochtitlán. Cette ville n'était pas seulement la plus grande de toute l'Amérique, c'était la troisième plus grande du monde au 14ème siècle.

La représentation architecturale la plus importante de la capitale aztèque était le Templo Mayor, l'un des édifices religieux les plus importants construits par les Mexica.

Grand temple. Source: Pixabay.com

Sa forme représente deux dieux aztèques importants: le dieu de la guerre, connu sous le nom de Huitzilopochtli, et le dieu de la pluie et de l'agriculture, appelé Tláloc.

Thèmes d'intérêt

Religion aztèque.

Calendrier aztèque.

Liste des dieux aztèques.

Architecture aztèque.

Littérature aztèque.

Sculpture aztèque.

Économie aztèque.

Références

1. Art aztèque, M. Cartwright dans l'Encyclopédie de l'histoire ancienne, 2014. Tiré de Ancient.eu
2. Art aztèque: un mode de vie, histoire sur le net, (nd). Tiré de historyonthenet.com
3. Peintures aztèques, Aztèques et site Web de Tenochtitlan, (nd). Tiré de aztecsandtenochtitlan.com
4. Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (nd). Tiré de legendsandchronicles.com
5. Les racines profondes de la sculpture aztèque, Mexicolore, 2014. Tiré de mexicolore.com