ARCHITECTURE NÉOCLASSIQUE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES ET REPRÉSENTANTS - ART - 2025

L' architecture néoclassique était un style architectural produit au début du XIXe siècle XVIII siècles. Ce type d'architecture, dans sa forme la plus pure, se caractérise par la renaissance de l'architecture classique ou gréco-romaine.

D'autre part, l'architecture néoclassique est surtout connue pour marquer un retour à l'ordre et à la rationalité après le tout nouveau baroque et la légèreté décorative du Rococo. Le nouveau goût pour la simplicité ancienne représentait une réaction contre les excès des styles baroque et rococo.

Par Benjamín Núñez González, de Wikimedia Commons

De plus, il se caractérisait par la grandeur de l'échelle, la simplicité des formes géométriques, les ordres grecs (en particulier le dorique), l'utilisation dramatique des colonnes, les détails romains et la préférence pour les murs en blanc.

Au début du XIXe siècle, presque toute la nouvelle architecture de la plupart des pays d'Europe, des États-Unis et de l'Amérique latine coloniale reflétait l'esprit néoclassique. Aujourd'hui, l'architecture néoclassique est l'un des styles de construction les plus populaires au monde.

Selon diverses références, la révolution industrielle a été l'un des facteurs les plus influents pour la prolongation de l'architecture néoclassique au XIXe siècle; le changement de mode de vie de l'époque a permis au style de se répandre dans toute l'Europe et certaines parties de l'Amérique.

Origine

Réaction à l'art baroque et classique

Les premières formes d'architecture néoclassique (XVIIIe siècle) se sont développées parallèlement au baroque. Cela a fonctionné comme une sorte de correction à l'extravagance caractéristique de ce dernier style.

Le néoclassicisme était perçu comme synonyme de «retour à la pureté» des arts de Rome, à la perception idéale des arts grecs anciens et dans une moindre mesure au classicisme de la Renaissance du XVIe siècle.

L'ancien architecte romain Vitruve a été celui qui a théorisé les trois grands ordres grecs (ionique, dorique et corinthien) et la grande référence des architectes pour décrire le renouveau aux formes anciennes, de la seconde moitié du XVIIIe siècle, jusqu'en 1850 environ.

Influence de l'architecture palladienne

Le retour au nouveau style architectural classique a été détecté dans les architectures européennes du XVIIIe siècle, représentées en Grande-Bretagne par l'architecture palladienne.

Le style architectural baroque qui a été produit en Europe n'a jamais été du goût anglais, c'est à partir de là que l'idée de mettre en valeur la pureté et la simplicité de l'architecture classique est née.

Le palladianisme est né de l'architecte italien Andrea Palladio et s'est répandu dans toute l'Europe au 18ème siècle. Là, il a directement influencé l'architecture néoclassique, partageant le même goût pour le style classique.

Du style populaire du palladianisme, une référence claire à la direction du nouveau style architectural a été notée.

Influence des Lumières

Parallèlement au mouvement néoclassique, le siècle des Lumières (mieux connu sous le nom des Lumières), était en plein essor. Pour cette raison, l'Encyclopédie a influencé presque directement la pensée et les coutumes des hommes. En fait, le néoclassicisme est l'art par excellence qui a émergé dans l'illustration.

En ce sens, les bâtiments susceptibles de contribuer à l'amélioration humaine ont proliféré, tels que les hôpitaux, les bibliothèques, les musées, les théâtres, les parcs, entre autres bâtiments à usage public; tout pensé avec un caractère monumental.

Cette nouvelle orientation à la mentalité éclairée a conduit à rejeter la dernière architecture baroque et à penser davantage au retour vers le passé, à la recherche d'un modèle architectural de validité universelle.

Puis sont nés des mouvements critiques qui défendent le besoin de fonctionnalité, ainsi que l'exigence de créer des bâtiments dans lesquels toutes ses parties ont une fonction essentielle et pratique. Autrement dit, il fallait que les commandes architecturales soient des éléments constructifs et pas seulement décoratifs.

Tous les architectes de cette période sont partis des hypothèses communes de rationalité dans les bâtiments et d'un retour dans le passé: les bâtiments de Grèce et de Rome qui sont devenus des références.

Expansion du néoclassicisme

Au milieu du XVIIIe siècle, une variété d'œuvres d'influence classique (styles grec et romain antiques) ont été incorporées. La transition du passage à l'architecture néoclassique remonte aux années 1750.

Premièrement, il a gagné en influence en Angleterre par le style populaire du palladianisme et par les fouilles du physicien irlandais William Hamilton à Pompéi; et en France, par un groupe d'étudiants gaulois formés à Rome.

En Italie, plus précisément à Naples, des architectes comme Luigi Vanvitelli et Ferdinando Fuga tentaient de récupérer les formes classiques et palladiennes de leur architecture baroque. Plus tard, il s'est répandu à Venise et à Vérone avec la construction des premiers lapidaires de style dorique.

Plus tard, Florence est devenue le centre du néoclassicisme le plus important de la péninsule. Même ainsi, le style rococo est resté populaire en Italie jusqu'à l'arrivée du régime napoléonien, qui a apporté un nouveau classicisme.

La seconde vague néoclassique était encore plus sévère, consciente et étudiée; l'arrivée de l'Empire napoléonien est fondamentale. La première phase du néoclassicisme en France s'est exprimée dans le style de Louis XVI.

caractéristiques

Opposition au baroque et au rococo

À l'ère de l'architecture néoclassique, les illustrateurs ont mis l'accent sur les thèmes éthiques et moraux classiques. La différence entre le baroque, le rococo (styles antérieurs) et l'énoclassique était clairement marquée dans l'architecture.

Par exemple, l'abbaye d'Ottobeuren en Bavière, en Allemagne, est une incarnation claire du Rococo avec ses rouleaux de plâtre et de pierres dorées, ses couleurs ludiques et sa décoration sculptée; D'autre part, la Cour suprême des États-Unis, est le pôle opposé au style précédent, étant une œuvre caractéristique du néoclassique.

En ce sens, l'architecture néoclassique réagit contre les effets décoratifs et extravagants du baroque et du rococo; c'est-à-dire que la simplicité était une tendance sur la prédominance architecturale et a prévalu sur la décoration des deux premiers styles.

Éléments classiques

L'architecture néoclassique se caractérise par la présentation d'éléments de base de l'architecture classique. Les colonnes présentent les ordres architecturaux dorique et ionique de la Grèce antique.

Comme l'architecture classique, il présente des colonnes autoportantes aux lignes épurées et élégantes. Ils ont été utilisés pour supporter le poids de la structure du bâtiment et plus tard comme élément graphique.

Les colonnes d'apparence dorique se caractérisaient par leur association avec les divinités masculines, contrairement aux colonnes ioniques, qui étaient associées au féminin. Dans l'architecture néoclassique, le type dorique prédominait, bien que certains ioniques aient également été trouvés.

La façade des bâtiments est plate et longue; ils présentent souvent un écran de colonnes indépendantes sans tours ni coupoles; comme caractérisé dans l'architecture romane, par exemple

L'extérieur a été construit avec l'intention de rendre une représentation de la perfection classique, tout comme les portes et les fenêtres construites dans le même but. Quant aux décorations extérieures, elles ont été reproduites au minimum.

Les hauts néoclassiques avaient tendance à souligner leurs qualités plates, plutôt que les volumes de sculptures, tout comme les bas-reliefs des œuvres. Cependant, ils avaient tendance à être encadrés en frise, tablettes ou panneaux.

Urbanisme néoclassique

Le néoclassique a également influencé la planification de la ville. Les anciens Romains utilisaient un schéma consolidé d'urbanisme, qui a ensuite été imité par les néoclassiques.

Le système de quadrillage des rues, le forum central avec les services de la ville, deux boulevards principaux et les rues diagonales étaient caractéristiques du design romain. L'urbanisme romain se caractérisait par sa logique et son ordre. En ce sens, le néoclassicisme a adopté ses caractéristiques.

Beaucoup de ces modèles d'urbanisme ont fait leur chemin dans les premières villes modernes planifiées du 18ème siècle. Des exemples exceptionnels incluent la ville allemande de Karlsruhe et la ville américaine de Washington DC.

En France

Origine de l'architecture néoclassique française

Le style néoclassique en France est né au début et au milieu du XVIIIe siècle en réponse aux fouilles archéologiques effectuées dans l'ancienne ville romaine, Herculanum, et à Pompéi, qui ont révélé des styles et des conceptions classiques.

De là, des fouilles ont commencé dans le sud de la France avec l'idée de retrouver des vestiges de l'époque romaine. Ces découvertes ont suscité l'intérêt de la connaissance de l'antiquité. En outre, des publications ont été faites - même avec des illustrations - qui ont été lues par des aristocrates et des architectes expérimentés.

La théorie est que l'architecture néoclassique française est née avec la création de la place de la Concorde à Paris, caractérisée par sa sobriété, et avec le Petit Trianon à Versailles (simple et sans décoration excessive) conçu par l'architecte Ange - Jacques Gabriel.

D'un autre côté, il est apparu comme une opposition à l'ornementation excessive du baroque et du rococo et s'est répandu approximativement entre les années 1760 et 1830. C'était un style dominant sous le règne de Louis XVI, à travers la Révolution française, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par le Le romantisme.

Dès le premier instant, le goût de l'ancien et du classique était infaillible; la prédominance de la sobriété, des lignes droites, de la colonnade et du fronton gréco-romain s'exprime dans l'architecture religieuse et civile française.

Développement de l'architecture néoclassique en France

Vers les années 1740, le goût français change progressivement et les décorations intérieures deviennent de moins en moins extravagantes, typiques des styles baroque et rococo.

Le retour du voyage d'Italie a complètement changé la mentalité artistique de la France avec l'intention de créer un nouveau style basé sur des bâtiments aux tendances romaines et grecques, sous le règne de Louis XV et Louis XVI.

Dans les dernières années de Louis XV et tout au long du règne de Louis XVI, le style néoclassique était déjà présent dans les résidences royales et dans la plupart des salles et résidences de l'aristocratie parisienne.

La géométrie du plan, la simplicité des volumes des bâtiments, les décors limités et l'utilisation d'ornements d'inspiration gréco-romaine, ont prévalu dans l'architecture néoclassique en France. En outre, des frises grecques, des guirlandes, des feuilles de palmier, des rouleaux, etc. ont été utilisés.

Avec l'arrivée de Napoléon Bonaparte au pouvoir en 1799, le style d'architecture néoclassique tardif a été maintenu; Parmi les architectes les plus influents figuraient Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine, qui en étaient les architectes officiels.

Les projets du nouvel empereur étaient marqués par des caractéristiques néoclassiques: des façades néoclassiques typiques uniformes et calquées sur les places construites par Louis XVI, ainsi que son propre design intérieur.

Architecture néoclassique en Espagne

Origines et histoire de l'architecture néoclassique espagnole

Comme en France, l'Espagne a été motivée par le début de l'architecture néoclassique après les expéditions et les fouilles archéologiques d'Herculanum et de Pompéi, et comme une forme de rejet du baroque.

Le mouvement artistique du baroque est interrompu en remplaçant la dynastie des Habsbourg par celle des Bourbons par le roi Felipe V.Lorsque Felipe V s'installe sur le trône espagnol, il apporte avec lui des traditions artistiques françaises également orientées vers le mouvement intellectuel éclairé.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le goût du néoclassique s'impose, plus proprement. Cela s'est produit grâce à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando pour les souhaits de Fernando VI.

Après l'arrivée de Carlos III sur le trône en 1760, le nouveau monarque fit se manifester plus clairement l'Académie; En ce sens, il a soutenu les fouilles des villes d'Herculanum et de Pompéi, le roi s'intéressant au passé classique et à son architecture.

L'introduction de l'architecture en Espagne avait le même point commun que d'autres pays européens: l'intérêt pour le classique, pour les fouilles archéologiques et le rejet de l'architecture baroque et rococo.

Développement de l'architecture néoclassique en Espagne

Bien que les premiers travaux architecturaux aient été réalisés sous le règne de Fernando VI, il a prospéré sous le règne de Carlos III et même sous le règne de Carlos IV. Le projet illustré de l'époque comprenait l'architecture non seulement pour des interventions spécifiques, mais devait également inclure une série d'améliorations pour la vie des citoyens.

Pour cette raison, à cette époque, des améliorations des services d'assainissement, des rues éclairées, des hôpitaux, des aqueducs, des jardins, des cimetières ont été développées; entre autres travaux publics. L'intention était de donner aux populations une apparence plus noble et luxueuse motivée par le néoclassique.

Le programme de Carlos III a tenté de faire de Madrid la capitale des Arts et des Sciences, pour laquelle de grands projets urbains ont été développés.

Le principal projet urbain de Madrid est le Salón del Prado conçu par Juan de Villanueva. En plus, l'Observatoire Royal Astronomique, l'ancien hôpital San Carlos, le Jardin Botanique, l'actuel Musée du Prado, la fontaine Cibeles et la fontaine de Neptune.

Représentants et leurs œuvres

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini est né à Palerme, en Italie, en 1721, et a étudié l'architecture à Rome. Il établit ses premiers contacts avec la monarchie espagnole en participant à la construction du palais de Caserte pour le roi de Naples et Charles VII.

Lorsque Carlos III monta sur le trône d'Espagne, il fit appel à Sabatini pour réaliser des travaux architecturaux à grande échelle, le plaçant au-dessus même des architectes espagnols de premier plan.

Les œuvres de Sabatini font partie de la tradition néoclassique; cependant, il n'a pas été inspiré par un tel mouvement, mais par l'architecture de la Renaissance italienne.

La Puerta de Alcalá

La Puerta de Alcalá était une porte royale érigée en arc de triomphe pour la célébration de l'arrivée du roi Carlos III dans la ville de Madrid, en Espagne.

Il a été conçu par l'architecte italien Francisco Sabatini en 1764. Actuellement, il est l'un des symboles de Madrid et est classé monument néoclassique situé sur la Plaza de la Independencia à Madrid. Il est considéré comme le premier arc de triomphe romain post-moderne construit en Europe.

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La porte mesure environ 19,5 mètres de haut, bien proportionnée. De plus, il possède trois grandes arches et deux petits couloirs rectangulaires. La façade présente une série d'éléments décoratifs avec des groupes de sculptures, des chapiteaux et des reliefs typiques de l'art néoclassique.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot est né en 1713 à Irancy, près d'Auxerre, France. Dans les années 1730, il fréquenta l'Académie française de Rome, étant l'un des jeunes étudiants français qui produisirent plus tard la première génération de designers néoclassiques.

Plus tard, il retourne en France où il exerce à Lyon puis se rend à Paris pour construire une série d'œuvres architecturales. La particularité de Soufflot consistait en une arcade unie entre des pilastres doriques plats, aux lignes horizontales, acceptées par l'Académie de Lyon.

Soufflot était l'un des architectes français qui ont introduit le néoclassicisme en France. Son œuvre la plus remarquable est le Panthéon de Paris, construit à partir de 1755.

Comme tous les architectes néoclassiques, Soufflot considérait la langue classique comme un élément essentiel de ses œuvres. Il se démarque par sa rigidité des lignes, sa fermeté de forme, sa simplicité de contour et sa conception rigoureusement architecturale des détails.

Un panthéon parisien

Le Panthéon de Paris était une œuvre architecturale française construite entre 1764 et 1790. Il a été reconnu comme le premier monument d'importance dans la capitale française. Il est situé dans le quartier latin, à proximité du jardin du Luxembourg.

Dans un premier temps, la construction fut dirigée par Jacques-Germain Soufflot et se termina avec l'architecte français Jean Baptiste Rondelet en 1791.

Par Moonik, de Wikimedia Commons

Il a été construit à l'origine comme une église pour abriter des reliquaires, mais après de nombreux changements au fil du temps, il est devenu un mausolée laïque contenant les restes de citoyens français célèbres.

Le Panthéon de Paris est un exemple notable de néoclassicisme, avec une façade similaire au Panthéon de Rome. Soufflot avait l'intention de combiner la luminosité et l'éclat de la cathédrale avec les principes classiques, de sorte que son rôle de mausolée exigeait que les grandes fenêtres gothiques soient bloquées.

Références

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6. Baroque, Rococo and Neoclassicism: Comparison and Contrast Essay, éditeurs de Bartleby writing, (2012). Tiré de bartleby.com
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8. Architecture néo-classique, Wikipedia en français, (nd). Tiré de Wikipedia.org