ABSTRACTION LYRIQUE: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES ET AUTEURS - L'HISTOIRE - 2024

L' abstraction lyrique était un mouvement artistique né après la Seconde Guerre mondiale à Paris. Ce mouvement a prévalu de 1945 à 1995.

Il était souvent caractérisé par des mouvements de pinceau gestuels exécutés sur un fond expansif. Ce style s'oppose aux styles précédents de l'art moderne (y compris le cubisme, le surréalisme et l'abstraction géométrique) et accepte l'expression de l'émotion à la recherche du «moi intérieur».

Jaune-Rouge-Bleu-1925-Wassily Kandinski

Dirigé par des artistes tels que Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung et Pierre Soulages, le mouvement d'abstraction lyrique est connu pour être le premier à appliquer les fondamentaux de Vassily Kandinsky. Kandinsky était un peintre et expert en théorie de l'art considéré comme le père de l'abstraction.

L'abstraction lyrique n'était pas une école ou un mouvement spécifique, mais plutôt une tendance au sein du soi-disant Art Informel.

C'est un style d'art abstrait équilibré et élégant qui peut être apaisant ou vivant, mais qui est presque toujours chargé de contenus tirés du monde naturel.

Les œuvres réalisées dans ce contexte ont souvent des couleurs vives et sont assez harmonieuses. Cela contraste avec les images dissonantes pleines d'angoisse produites par des groupes comme CoBrA ou les néo expressionnistes.

Origine

Ce mouvement artistique est né à Paris, en France, après la Seconde Guerre mondiale. À cette époque, la vie artistique de la ville avait été dévastée après l'occupation nazie, donc lorsque la guerre a pris fin, la vie artistique a commencé à reprendre. Plus précisément, cela s'est produit après la libération de Paris à la mi-1944.

Bien que Vassily Kandinsky soit considéré comme le pionnier de la combinaison élégante du récit, de la forme et de la couleur (les fondements de l'abstraction lyrique), la tendance a émergé dans une exposition intitulée L'Imaginaire présentée à la Galerie Luxenburg à Paris l'année de 1847.

Cette exposition présentait les œuvres de Hans Hartung, Wols et Jean Paul Riopelle, entre autres. Le terme d'abstraction lyrique a été créé par le peintre français et co-organisateur de l'exposition, Georges Mathieu.

L'autre conservateur, Jose Jean Marchand, a écrit que certaines des œuvres démontraient «un lyrisme déconnecté de tout esclavage…».

Cela signifiait que les peintures n'étaient pas dérivées ou influencées par une théorie intellectuelle. De nombreux experts ont vu dans ce nouveau mouvement une tentative de récupérer la vie artistique parisienne perdue pendant la guerre.

Éléments d'abstraction lyrique

L'une des distinctions les plus significatives des autres formes d'art abstrait est contenue dans sa prémisse qu'il est «lyrique». Ce concept peut être défini comme «l'expression des émotions de l'auteur».

Bien que de nombreuses œuvres d'art abstrait se concentrent sur un contenu émotionnel, l'abstraction lyrique transmet principalement le sens d'une vision spirituelle plus large qu'un artiste choisit d'incarner dans son art.

Il se rapporte à la sensibilité mystique plus qu'à une «peinture d'action». Par exemple, les peintures d'Adolph Gottlieb véhiculent un sentiment de rencontre et de confrontation avec le «moi» ou «être» élémentaire au-delà du plan de la réalité quotidienne.

L'abstraction lyrique est un état d'esprit, un désir qui cherche à communiquer des concepts, des pensées, des idées et des émotions d'une manière abstraite. Cela va au-delà de l'exploration des principes artistiques de la composition, du ton, de la valeur, des lignes, des textures, etc.

Bien que les meilleures œuvres de ce mouvement intègrent bien sûr ces éléments, leur effet global concerne davantage l'approche «soi» de l'art.

caractéristiques

En théorie, Art Informel était le mouvement mère qui comprenait de nombreux sous-styles et sous-groupes tels que Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut et Art Non Figuratif.

Toutes ces écoles étaient abstraites ou du moins semi-abstraites et rejetaient l'abstraction géométrique, ainsi que le naturalisme et les genres figuratifs.

Tous ont cherché à créer un nouveau style de peinture spontané qui n'avait pas été utilisé par les conventions et théories de l'art anciennes et actuelles.

Malgré cela, de nombreux peintres abstraits de l'époque étaient membres d'un ou plusieurs de ces sous-groupes et, par conséquent, il est presque impossible d'identifier les peintures exactes qui appartiennent à chacun des mouvements.

Pour être considérée comme une œuvre d'abstraction lyrique, elle doit répondre aux éléments suivants:

• Contient un contenu émotionnel.
• Vous avez quelque chose d'important à communiquer.
• Il a une base orientée spirituellement.
• Représente des éléments esthétiques de conception, de couleur et de composition.
• Il s'agit de l'exploration d'idées et d'états d'esprit, non de «dogmes de l'art» vides ou superflus.

Artistes populaires

Les principaux représentants de ce mouvement sont: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955) et Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

De plus, le peintre calligraphique Mark Tobey (1890-1976) et l'artiste américain Sam Francis (1923-94) ont apporté d'importantes contributions au mouvement.

D'autres représentants de l'abstraction lyrique comprennent Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) et Pierre Tal Coat (1905-85).

Abstraction lyrique américaine (1960-1970)

Un mouvement qui est devenu connu sous le nom d'abstraction lyrique a émergé aux États-Unis dans les années 1960 et 1970. Dans ce cas, il a émergé comme une réponse à la croissance du minimalisme et de l'art conceptuel.

De nombreux peintres ont commencé à se détacher des styles géométriques, précis, durs et minimalistes pour céder la place à un style plus harmonieux utilisant des couleurs riches et vives.

Son objectif était de rétablir des principes esthétiques au lieu de continuer avec une iconographie socio-politique spontanée.

Cette forme américaine d'abstraction lyrique est illustrée dans les œuvres d'Helen Frankhenthaler (1928) et Jules Olitski (1922-2007), entre autres. En 1971, une exposition intitulée Lyrical Abstraction a eu lieu au Whitney Museum of American Art.

Cependant, au cours de cette période, il y avait un certain nombre de variations similaires de la deuxième génération d'expressionnisme abstrait. Bien qu'il y ait des distinctions théoriques claires entre la peinture de champ de couleur, la peinture rigide et l'abstraction lyrique, entre autres, ces différences ne sont pas évidentes pour l'œil inexpérimenté.

Abstraction lyrique moderne

Aujourd'hui l'abstraction lyrique existe toujours. De nombreux jeunes artistes contemporains ont reconnu son potentiel et ont utilisé ce qu'ils ont observé à partir des expériences visuelles que les artistes abstraits ont produites pendant plus d'un demi-siècle.

Aujourd'hui, Marilyn Kirsch est l'une des artistes les plus visionnaires dans ce domaine; présente un travail introspectif qui reflète la condition humaine de la fin du XXe siècle et une vision de ce que pourrait être l'avenir.

Tous les peintres modernes de ce mouvement remplissent leur art d'une enquête poétique sur le monde et comme tous les artistes de l'abstraction lyrique, ils ne s'éloignent jamais du champ du surréalisme.

Références

1. L'abstraction lyrique comme forme d'art. Récupéré de artinsight.com
2. Abstraction lyrique (2015). Récupéré de trendesignmagazine.com
3. Abstraction lyrique. Récupéré de visual-arts-cork.com
4. Artistes célèbres d'abstraction lyrique. Récupéré de ranker.com
5. Abstraction lyrique. Récupéré de abstract-art.com
6. Abstraction lyrique. Récupéré de wikipedia.org