5 CARACTÉRISTIQUES DE LA DANSE - ART - 2025

Les caractéristiques de la danse reposent sur une série de qualités telles que la chorégraphie, les costumes, la formation, l'interprétation et l'esthétique. Ces composants synthétisent la danse en tant qu'art social et l'une des formes les plus anciennes d'expression corporelle.

La danse fait partie de l'évolution humaine depuis que l'homme a besoin de communiquer corporellement, par des mouvements qui expriment ses humeurs en conjonction avec ses sentiments.

Au fil du temps, divers styles de danse ont émergé dont les mouvements et les pas ont évolué grâce aux différentes générations de danseurs qui ont existé.

L'instrument d'un danseur est son corps. En conséquence, l'une des compétences les plus importantes développées en danse est le potentiel physique que les danseurs atteignent grâce au dévouement et à la persévérance dans leur formation.

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Les 5 principales caractéristiques de la danse

Chorégraphie

La chorégraphie est une série de mouvements corporels impliquant diverses parties du corps humain devant être exécutées par une ou plusieurs personnes.

À son tour, il s'agit d'une conception structurée de formes et de motifs qui suit un rythme prédéterminé pendant un temps spécifique.

A travers les mouvements du corps, l'intensité des actions et la transformation des mouvements hors du commun s'expriment.

Dans le ballet et certaines danses folkloriques, il existe des mouvements préétablis qui forment une sorte de vocabulaire. Dans les danses asiatiques, en général, un langage mimique ou des gestes symboliques sont mis en œuvre.

En revanche, la danse contemporaine donne une plus grande liberté aux mouvements de leur corps pour exprimer l'individualité du danseur.

Vestiaire

Les costumes sont un élément important pendant la danse. Les ornements sont des composants artificiels externes qui soutiennent le danseur en fonction du style de danse.

Il existe différents types de garde-robe pour les différents styles. Alors que certains utilisent des chaussures de ballet spécialement conçues pour aider le pied à maintenir la position des orteils, il y en a d'autres qui se réfèrent à des costumes plus simples, culturels ou folkloriques pour collaborer avec la danse.

formation

La formation est l'une des caractéristiques les plus importantes de la danse. L'élasticité et la force obtenues grâce à la pratique donnent de meilleurs résultats en termes de coordination et de précision d'exécution dans les mouvements du corps.

La danse est un style artistique qui demande beaucoup de force physique et mentale, mais surtout dans les jambes qui sont plus sujettes aux déchirures musculaires ou aux fractures.

Esthétique

Tous les styles de danse ont une esthétique particulière dans laquelle la technique, la conception et l'exécution font partie.

L'objectif n'est pas basé sur le fait que toutes les composantes d'un danseur sont agréables à l'œil, mais que par la danse la forme physique est capable de générer des mouvements efficaces qui donnent sens et unité à une vision.

Interprétation et improvisation

Le langage corporel peut ou non être indépendant du langage codé auquel nous sommes habitués. Autrement dit, tous les mouvements ne doivent pas suivre une série de modèles reconnus par nous pour le comprendre.

L'interprétation et l'improvisation ont été deux facteurs caractéristiques qui ont pris un grand essor au 21e siècle.

Une série de mouvements qui connectent le corps et l'âme pour fournir un espace de communication indépendamment du temps ou de l'énergie.

Références

1. Brown, JM (1980). La vision de la danse moderne. Dance Book et Dodd, Mead.
2. Franklin, Eric. (mille neuf cent quatre vingt seize). Imagerie de danse pour la technique et la performance. IL: humain
3. Humphrey, Doris. (1959). L'art de faire des danses. Grove Press, Inc. New York.
4. Livet, A. (1978). Danse contemporaine. Abbeville, New York.
5. Sachs, C. (1933). Histoire mondiale de la danse. Norton, New York.