11 DANSEURS CÉLÈBRES DE L'HISTOIRE ET D'AUJOURD'HUI - ART - 2025

Il y a des danseurs célèbres qui se sont démarqués tout au long de leur carrière par la technique qu'ils ont réalisée et la beauté de leurs mouvements. Dans notre histoire, on pourrait dire que la danse a été conçue comme la capacité de composer avec le mouvement du corps. Avec ces mouvements, des figures de danse sont créées, qui à leur tour créent l'œuvre elle-même, une composition chorégraphique définie.

Depuis l'Antiquité, la culture grecque avait déjà le concept d'art lié au mouvement du corps avec une inertie naturelle, à son tour motivée par la perception auditive de l'individu. Avec cette idée, les danseurs étaient également considérés comme des représentants de l'être humain par rapport à la religion ou à la spiritualité.

Plus tard, au XVIIe siècle, Louis XIV de France a officiellement introduit et ratifié le ballet comme danse de divertissement pour les classes supérieures et comme partie très représentative des beaux-arts en Europe occidentale.

Depuis lors, le concept et la signification avec lesquels les danseurs divertissent leurs spectateurs sont restés inchangés jusqu'à ce qu'au début du XXe siècle, la danse contemporaine et la danse moderne apparaissent comme de nouvelles disciplines basées sur le ballet. Celles-ci ont déclenché un grand nombre de styles de danse libres, donnant naissance à un courant expressionniste de cet art.

Voici une liste de 20 danseurs (hommes et femmes), dont certains des plus célèbres de l'histoire et d'aujourd'hui-

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Connue sous le nom de Loïe Fuller, elle débute dans le monde de l'art avec le théâtre et plus tard comme danseuse burlesque.

Elle est l'une des nombreuses femmes du début du XXe siècle considérées comme les précurseurs de la danse moderne et se démarque par ses chorégraphies colorées marquées par des robes larges et amples en soie.

Isadora Duncan (1877-1927)

On pourrait dire qu'elle est l'une des créatrices et précurseurs de la danse moderne. Certains l'ont même baptisée «Mère de la danse moderne». Elle était une militante et défenseure des droits des femmes, une penseuse, une grande chorégraphe et professeur de danse.

Il ne voulait pas suivre les pas et les formes de la danse classique, développant un nouveau type de danse, naturelle et avec des mouvements frais et libres. Il a défendu l'expression pure des sentiments à travers la danse.

Hanya Holm (1893-1992)

Cette professeure de danse, l'une des danseuses les plus connues de la danse moderne, était originaire d'Allemagne, où elle a étudié avec Mary Wigman. Il a vécu à New York depuis le début des années 1930, et là il était en charge de la direction d'une des premières écoles de danse, dédiée à l'enseignement de la technique Wigman et des principes et théories de Laban.

Grâce à des mouvements amples du dos et du torse, il met en valeur la fluidité et la liberté de ses danses, avec une technique née du mouvement physique et de l'improvisation.

Martha Graham (1894-1991)

D'origine américaine, il a défendu que la danse moderne n'était pas une pure inventivité, mais plutôt une découverte du développement de principes originaux et primitifs.

La manière différente et prononcée avec laquelle elle contractait et détendait ses muscles, associée au contrôle avec lequel elle atterrit au sol, était la signature personnelle pour laquelle elle était reconnue.

Charles Weidman (1901-1975)

Faisant partie des «Big Four» nord-américains, il a pu développer son œuvre centrée sur l'expression de la gravité, grâce à la compagnie qu'il a fondée en 1929 avec la chorégraphe et danseuse Doris Humphrey.

Son nouveau style personnel ne correspondait pas à ce qu'il avait appris à l'école Denishawn où il avait appris, pas plus qu'il n'avait grand-chose à voir avec le ballet classique dont il s'éloignait en établissant sa propre manière d'expression.

Erick Hawkins (1909-1994)

Créateur d'un courant connu sous le nom de «free flow», il est l'un des danseurs et chorégraphes qui influence encore la danse moderne des temps modernes. Il était le mari de l'un des plus grands de l'époque, Martha Graham, avec qui il s'est joint à la compagnie de danse où ils ont tous deux joué pendant plusieurs années.

Dans les années 50, Erick crée sa propre école de danse et compagnie de danse, où il déchaîne ses fantasmes créatifs, y compris l'esprit, l'âme et le corps dans des spectacles sans charge musculaire, avec lesquels il voit la méditation possible à travers cet art..

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Anthropologue et connue sous le nom de «Matriarche et Reine de la danse noire», elle fut la créatrice de la danse afro-américaine. Il a étudié différentes danses des Caraïbes, spécifiquement d'Haïti. En incorporant ces ramifications dans ses œuvres, elles ont été décrites comme des danses afro-américaines modernes pionnières.

Victor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Saragosse, 9 mai 1947) est danseur, chorégraphe et metteur en scène de spectacles de danse espagnole. Il dirige des œuvres depuis 1988 et remporte divers prix de danse en Espagne.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, mieux connu sous le nom de Fred Astaire, était un acteur, chanteur, chorégraphe, danseur de théâtre et de cinéma américain et animateur de télévision.

Michael Jackson (1958-2009)

De style moderne, les chorégraphies de Jackson sont parmi les plus influentes de la culture pop.

Les danses les plus célèbres de l'histoire

Passons maintenant en revue certaines des danses et chorégraphies les plus célèbres de l'histoire:

• Casse-Noisette: la chorégraphie est de Petipa et Ivanov et la musique de Piotr Tchaikovsky. Il a été créé à Saint-Pétersbourg en 1892.
• Roméo et Juliette: Cette œuvre classique basée sur l'un des tubes de Williams Shakespeare, créée en Tchécoslovaquie en 1938, avec une chorégraphie de Leonid Lavrovsky et une musique de Sergei Prokofiev.
• La Belle au bois dormant: la chorégraphie est de Marius Petipa et la musique de Piotr Tchaïkovski. Une histoire connue par Walt Disney et jouée pour la première fois en 1890, à Saint-Pétersbourg.
• Don Quichotte: chorégraphie de Marius Petipa et musique de: Ludwig Minkus. Il est essentiellement basé sur l'histoire de l'Hidalgo, par Miguel de Cervantes. Son premier laissez-passer remonte à 1869, à Moscou.
• Swan Lake: créé à Moscou en 1877 et chorégraphié par Julius Reisinger avec la musique de Pyotr Tchaikovsky, il est l'un des plus célèbres et des plus connus.
• Giselle: musique d'Adolphe Adam et chorégraphie de Coralli et Pérot. Basé sur le poème de Heinrich Heine, il raconte l'histoire d'amour entre une jeune paysanne et un gentleman habillé en roturier dont elle tombe amoureuse avant d'apprendre son vrai titre.
• Le Sacre du Printemps: est un ballet court, d'une durée de trente minutes seulement. Cependant, c'est aussi l'un des plus importants de l'histoire. Il a été créé pour la première fois à Paris, en France, en 1913. Don Vaslav Nijinski s'est occupé de la chorégraphie et Don Igor Stravinsky s'est occupé de la musique.
• A Midsummer Night's Dream: Né en 1962, l'un des ballets les plus récents de cette capitulation, présente une chorégraphie de Frederick Ashton et une musique de Felix Mendelssohn. Il est devenu l'un des ballets nord-américains les plus connus de tous les temps.
• Cendrillon: il existe des versions très différentes de ce ballet, l'original a été présenté à Moscou en 1945, avec la chorégraphie de Rostislav Zakharov et la musique de Sergei Prokofiev.
• Le Bayader (Le danseur du temple): créé en 1877 à Saint-Pétersbourg, il est considéré comme la meilleure œuvre du chorégraphe Marius Petipa. Il s'agit d'un ballet en quatre actes et la musique a été fournie par Ludwig Minkus.