TRAGÉDIE GRECQUE: CARACTÉRISTIQUES, STRUCTURE, REPRÉSENTANTS - LITTÉRATURE - 2025

La tragédie grecque était une forme de drame populaire qui a été joué dans les théâtres de la Grèce antique à partir de la fin du 6ème siècle avant JC Les pièces existantes représentent une très courte période de l'histoire. Les premières œuvres d'Eschyle ont été réalisées vers 480 avant JC. C., et le dernier de Sophocle et Euripide, à la fin du 5ème siècle.

Sophocle et Euripide ont écrit leurs premiers travaux dans les cinquante ans de 480, la fin de la guerre avec la Perse, à 430, le début de la guerre du Péloponnèse avec Sparte. Ces cinquante ans étaient l'époque de Périclès, quand Athènes était à son apogée.

Eschyle, considéré comme le père de la tragédie grecque

En plus d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, il y avait des dizaines d'autres auteurs dramatiques qui se sont fait connaître tout au long de l'Antiquité classique. Leurs triomphes dans les festivals de la ville de Dionysie apparaissent dans les archives de l'époque et dans d'autres sources historiques.

En fin de compte, on ne sait pas pourquoi les œuvres de seulement ces trois dramaturges tragiques ont perduré jusqu'à présent. La vérité est que ces trois, en particulier, sont considérés par les générations ultérieures comme appartenant à une classe supérieure à celle de leurs pairs.

Origine et évolution de la tragédie grecque

Origine

Les origines exactes de la tragédie grecque sont encore un sujet de débat parmi ses chercheurs. Certains l'ont lié à une forme d'art antérieure, les récitations dramatiques de poèmes épiques. D'autres suggèrent que son origine a à voir avec les rituels exécutés dans le culte de Dionysos (dieu mythologique grec de l'extase).

En ce sens, Dionysos est l'une des nombreuses divinités dont le culte populaire était pratiqué dans toute la Grèce. Spatialement, il est associé à Athènes et à Thèbes.

Parmi les rituels en son honneur, il y avait un chant rituel appelé trag-ōdia et l'utilisation de masques était également courante. En fait, Dionysos est devenu connu comme le dieu du théâtre.

D'un autre côté, un autre des rituels indiqués comme l'origine de la tragédie grecque était les rites de boire. En eux, les fidèles ont bu jusqu'à ce qu'ils perdent le contrôle total de leurs émotions et deviennent d'autres personnes, tout comme les acteurs lorsqu'ils se produisent.

Pour sa part, le philosophe Aristote a affirmé que la tragédie grecque s'est développée à partir du dithyrambe, une danse chorale liée au culte de Dionysos. On pense qu'il a été chanté par un chœur circulaire (koros) de cinquante chanteurs.

Enfin, d'autres savants différents d'Aristote ont attribué l'origine de la tragédie à Thespis. C'était un poète du 6ème siècle qui a introduit les discours d'un acteur dans les performances chorales.

Développement

Au Ve siècle, la tragédie grecque n'était représentée que dans les fêtes du vin: les Dionysiens et Lénas (tous deux en décembre) et les Grands Dionysiens (en mars). Les performances ont été réalisées dans des théâtres circulaires en plein air similaires à des arènes sportives.

Les premières tragédies n'avaient qu'un seul acteur qui apparaissait déguisé et portait un masque, ce qui lui permettait de faire des représentations de dieux. Plus tard, l'acteur avait l'habitude de parler avec le chef de la chorale, un groupe de 15 acteurs qui chantaient et dansaient mais ne parlaient pas.

Par la suite, l'acteur a changé de costumes pendant la représentation (en utilisant une petite tente dans les coulisses). De cette façon, ils pourraient diviser la pièce en épisodes séparés.

Bien que la scène soit à l'usage exclusif des acteurs masculins, une modification a été introduite pour représenter les femmes et les personnes âgées. Il consistait à diviser le chœur en différents groupes pour représenter même d'autres personnages secondaires masculins.

Plus tard, trois acteurs ont été autorisés à monter sur scène. Ce nombre augmentait jusqu'à avoir des travaux avec de nombreux interprètes en scène (à condition qu'ils ne participent pas aux dialogues). Ce dernier changement a permis un soutien financier plus important pour les œuvres, ce qui s'est traduit par de meilleurs costumes pour les performances.

caractéristiques

Arrangements choraux

Parce que le drame grec a évolué à partir de la performance chorale, la tragédie et la comédie avaient des chœurs comme un élément important des performances. Les chorales n'étaient pas toujours incluses dans d'autres genres dramatiques.

Masques et costumes

Les acteurs étaient si éloignés du public que sans l'aide de costumes et de masques exagérés, il était difficile de comprendre la pièce.

Les masques étaient en lin ou en liège. Il y avait deux types, les masques tragiques portaient des expressions tristes ou douloureuses, tandis que les masques comiques souriaient ou semblaient obscènes.

Acteurs

Selon les normes modernes, le nombre d'acteurs était plutôt faible. Habituellement, il y en avait deux dans la première moitié et trois dans la tragédie ultérieure. Tous les acteurs étaient des hommes.

En outre, il y avait des figurants (appelés "masques silencieux") qui jouaient le rôle d'assistants de la pièce, de soldats et de spectateurs, entre autres. Les spécialistes disent que dans les tragédies, au moins, les dramaturges eux-mêmes ont parfois agi.

Chœur

A l'origine, le chœur était composé d'une dizaine de personnes, tous hommes ou garçons. Mais plus tard, Sophocle l'a porté à quinze, et dès lors toutes les œuvres respectèrent ce nombre.

Les membres du choeur étaient des amateurs, à l'exception du chef qui était un professionnel. Chaque membre a été choisi pour représenter sa région au festival.

Langue et musique

Toutes les œuvres de la tragédie grecque ont été écrites en vers. C'était en partie conventionnel. Depuis l'époque d'Homère, le vers avait été utilisé pour ce que l'on pouvait définir comme «littérature imaginative», et la prose avait été réservée à ce qu'on pourrait appeler «non-fiction»: discours, archives publiques, écriture philosophique et historique.

Compétences

Dans les compétitions de tragédie grecque, chaque dramaturge devait présenter quatre pièces. Généralement, certains d'entre eux, comme Eschyle, exécutaient complètement ses quatre œuvres connectées.

De cette façon, les trois premiers ont agi comme trois actes d'un grand drame. Par rapport au quatrième (le jeu des satyres), c'était un épilogue plus léger.

Théâtre

Les bâtiments du théâtre étaient connus sous le nom de theatron. C'étaient de grandes structures à ciel ouvert construites sur les pentes des collines. Ils avaient trois éléments principaux: l'orchestre, le skené et le public.

Premièrement, l'orchestre était une grande zone circulaire ou rectangulaire au centre du théâtre. À partir de là, le travail, la danse et les rites religieux se sont développés. Derrière c'était un grand bâtiment rectangulaire qui sert de charpente, le skené. Sur ce site, les acteurs pouvaient changer leurs costumes et masques.

Auparavant, le skené était une tente ou une cabane, plus tard il a été transformé en une structure en pierre permanente. Ces structures étaient parfois peintes pour servir de toiles de fond.

Enfin, il y avait la zone correspondant au public (spectateurs), qui était située en position surélevée au-dessus du cercle de l'orchestre. Les théâtres étaient à l'origine construits à grande échelle pour accueillir un grand nombre de spectateurs.

Les acteurs de la Grèce antique devaient faire des gestes grandioses pour que tout le public puisse voir et entendre l'histoire. Cependant, les théâtres grecs ont été intelligemment construits pour transmettre même le plus petit son à l'un des sièges.

Structure

En règle générale, la tragédie grecque commence par un prologue. C'est un monologue ou un dialogue qui présente le thème de la tragédie et qui précède l'entrée du choeur. Viennent ensuite les défilés: le chant d'entrée de la chorale.

En général, ses membres restent sur scène pour le reste de la pièce. Bien qu'ils portent des masques, leur danse est expressive car ils transmettent des messages avec leurs mains, leurs bras et leur corps.

Viennent ensuite les épisodes (typiquement trois à cinq) dans lesquels un ou deux acteurs interagissent avec le chœur. Ils sont, au moins en partie, chantés ou récités.

Chaque épisode se termine par une stase: ode chorale dans laquelle le chœur peut commenter ou réagir à l'épisode précédent. Après le dernier épisode, vient l'exode, qui est la chanson de sortie de la chorale.

Représentants et œuvres

Eschyle (525/524 avant JC - 456/455 avant JC)

Eschyle était un dramaturge grec. Il est considéré par les savants comme le père de la tragédie grecque. Il était le prédécesseur d'autres dramaturges grecs à succès tels que Sophocle et Euripide.

Il a également participé régulièrement aux concours de théâtre connus sous le nom de Grande Dionysias, dont il a remporté treize fois au total.

Sur les quelque soixante-dix à quatre-vingt-dix tragédies écrites par Eschyle, sept seulement ont survécu intactes jusqu'à présent.

Fonctionne comme Agamemnon, The Libation Bearers et The Eumenides. De même, Les Perses, les suppliants, Sept contre Thèbes et Prométhée enchaînés font partie de son répertoire théâtral dramatique.

Sophocle (496 avant JC - 406 avant JC)

Sophocle était un poète tragique grec. Parmi les nombreuses innovations introduites dans ses œuvres de la tragédie grecque, figure l'inclusion d'un troisième acteur. Cela a donné à Sophocle l'occasion de créer et de développer ses personnages plus en profondeur.

Selon ses historiens, il a écrit environ 120 ouvrages. Selon la Suda (ancienne encyclopédie byzantine du Xe siècle), seules 7 de ses œuvres complètes subsistent aujourd'hui: Œdipe le roi, Œdipe en Colon et Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra et Filoctetes.

De l'avis des spécialistes, ses œuvres remportent toujours le premier ou le deuxième prix des concours de théâtre auxquels il participe.

Dans sa mise en scène, il s'est inspiré de la nature humaine et de son bien-être. Sa carrière artistique a commencé en 468 avant JC. C., remportant un prix pour son travail et battant Eschyle au concours.

Euripide (484/480 avant JC - 406 avant JC)

Euripide était un poète tragique grec. Il est considéré par les spécialistes (avec Eschyle et Sophocle) comme l'un des trois pères de la tragédie grecque. En fait, Euripide était le dernier et peut-être le plus influent du groupe.

Comme tous les principaux dramaturges de son temps, Euripide a participé aux festivals annuels de théâtre d'Athènes tenus en l'honneur du dieu Dionysos. Il est entré pour la première fois au festival en 455, et a remporté la première de ses quatre victoires en 441.

Tout au long de sa carrière de poète et de dramaturge, il a écrit environ 90 pièces. Cependant, seuls 19 d'entre eux ont survécu aux générations actuelles grâce à des manuscrits.

Certaines des tragédies les plus célèbres d'Euripide sont Médée, les Bacchantes, Hippolyte et Alceste. De même, les chevaux de Troie, Electra, Andrómaca, Helena, Oreste, Iphigénie parmi le Taureau et les Phéniciens sont bien connus.

Agathon d'Athènes (448 avant JC - 400 avant JC)

Agathon était un poète tragique athénien. Il est crédité d'avoir ajouté des intermèdes musicaux déconnectés de l'histoire de la pièce. En outre, une autre des innovations introduites par Agathon était que les personnages de ses œuvres, au lieu d'être dérivés de la mythologie grecque, étaient de sa propre invention.

D'autre part, Agathon est crédité d'un seul jeu. On pense que le titre de cette œuvre était La Flor. Seulement environ 40 lignes de son écriture ont survécu pour les générations suivantes.

Cherilus (546 avant JC - 460 avant JC)

Quérilo était l'un des plus anciens poètes tragiques athéniens jamais enregistrés. On dit qu'il a produit son premier travail vers 523 av. C. et qu'il a concouru contre le tragique Esquilo vers l'an 498 à. C.

Certaines sources lui attribuent 13 victoires aux concours du festival de la Grande Dionysie et certaines innovations apportées aux masques et costumes tragiques. De son travail artistique, un seul titre a survécu jusqu'à nos jours: Alope.

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