POÉSIE SOCIALE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, REPRÉSENTANTS ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

La poésie sociale était un courant intellectuel qui a émergé en Espagne dans les années 1950 et 1960. À cette époque, le contexte de la nation ibérique était marqué par la dure dictature du «généralissime» Franco Francisco.

Le régime a commencé une phase d'ouverture après une guerre civile sanglante (1936 - 1939) et l'isolement après la Seconde Guerre mondiale. La poésie sociale avait Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich et Gloria Fuertes comme ses représentants les plus connus.

Gabriel Celaya, représentant de la poésie sociale. Source: Alberto Schommer, via Wikimedia Commons

De même, des poètes tels que José Hierro et Vicente Aleixandre peuvent être mentionnés, ce dernier également membre de la soi-disant Génération des 27. En tant que précédent historique, il a eu l'influence d'auteurs tels que César Vallejo et Carlos Edmundo de Ory.

C'était un mouvement littéraire caractérisé par la dénonciation des injustices commises par Franco après la fin de la guerre civile. La suppression de la liberté d'expression et la promotion des élites des partisans du dictateur ont été critiquées. En plus de l'écriture, cette tendance englobe le théâtre et la musique, inspirant les artistes du monde entier.

Origine

Avec la chute de ses alliés fascistes, Adolf Hitler et Benito Mussolini, le franquisme est diplomatiquement cloîtré après 1945. Ces événements renforcent les opposants au régime, qui voient la poésie comme un moyen de s'exprimer.

La poésie sociale, également connue sous le nom de «Littérature compromise» ou «Engagée», éclate ainsi comme une protestation artistique sociopolitique en période de répression. Franco, à ce moment-là, dirigeait l'Espagne d'une main de fer et d'un autoritarisme incontestable.

Antécédents

Le magazine Espadaña (1944-1951) marque un précédent important pour le mouvement. Dans ce document, des poètes renommés tels que Blas de Otero, César Vallejo et Pablo Neruda ont publié. Son objectif principal était la défense des valeurs artistiques espagnoles avant la guerre civile, dont l'expression maximale est notée dans la génération des 27.

Entre 1940 et 1950, il y avait beaucoup de composition dans un style connu sous le nom de postisme. Il a été créé par un groupe de poètes d'avant-garde très réputés, dont Carlos Edmundo de Ory.

Le postisme se distinguait par ses tendances claires vers l'expressionnisme et le surréalisme.

Portée

Selon plusieurs de ses propres auteurs, la littérature compromise n'a pas atteint son objectif. Comme d'autres expressions artistiques de l'époque, comme le cinéma et le théâtre, l'objectif était de promouvoir le changement politique et social.

Il visait à motiver la population, à revendiquer les droits fondamentaux et non à se contenter du statu quo de la dictature.

Cependant, dans quelle mesure le monde ou l'Espagne pourrait-il être changé par la poésie? Les gens ne lisaient pas de poésie pour s'inspirer du changement sociopolitique ou améliorer leur environnement.

Par conséquent, ce mouvement a été, en termes artistiques, de très courte durée. Au fil du temps, ses poètes évoluent vers d'autres styles d'expression.

caractéristiques

Une proposition risquée

C'était une manière très risquée de se manifester; le gouvernement de Franco n'avait aucun mépris pour faire disparaître tout ce qui s'y opposait. Par conséquent, les tenants de la poésie sociale mettent leur vie en danger pour la revendication de la liberté au milieu de l'oppression.

Un moyen de réclamation

Buste de José Hierro, représentant de la poésie sociale. Source: Carlos Delgado, via Wikimedia Commons

Pour ces écrivains, «le poète doit montrer la réalité du pays, dénoncer les problèmes de la Nation et soutenir les plus défavorisés. La poésie est considérée comme un instrument pour changer le monde »(López Asenjo, 2013).

Une forme alternative de communication face à la censure

Il est important de se rappeler que la loi sur la censure était en vigueur en Espagne de 1938 à 1966. En d'autres termes, la poésie sociale était une proposition intellectuelle courageuse au milieu d'une réglementation de la presse très restrictive. Pour de nombreux historiens, c'était l'un des points de référence d'autres mouvements de contestation mondiaux comme la Révolution de 68.

Style

Le style de la poésie sociale s'éloigne de la proposition personnelle sentimentale intime ou des paroles communes. Il utilise un langage familier, direct, clair, facilement compréhensible par tout type de public lecteur, puisque l'objectif est de toucher le plus de personnes possible. Le contenu est le centre de la composition, plus pertinent que l'esthétique.

L'important est de refléter la solidarité avec les affections et les souffrances des autres, en particulier avec les pauvres et les marginalisés.

Il ne dispense pas de métaphores, d'images et autres ressources stylistiques pour l'écriture littéraire. Cependant, la compréhension n'est jamais compromise, les mots choisis sont généralement très concis pour réduire la marge d'interprétation.

Représentants et œuvres

Représentants

Les écrivains les plus éminents étaient:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portrait de Gloria Fuertes, représentative de la poésie sociale. Source: Arturo Espinosa, via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), ce dernier est le poète le plus emblématique du mouvement avec ses vers libres, ses appels constants à la paix et à la dénonciation.

Pièces

Le trait distinctif de la poésie sociale ou «engagée» était de dépeindre l'ordre socio-politique de l'Espagne. Ceci est clairement exprimé dans des poèmes tels que Viento del Pueblo (1937) et El Hombre que Acecha (non publié, publié en 1981), de Miguel Hernández, considéré comme l'un des pionniers du mouvement.

Il est à noter que Miguel Hernández faisait également partie des mouvements d'avant-garde des 27 et 36.

Vicente Aleixandre, pour sa part, a été intégré dans différents courants artistiques tels que les 27 'et post-franquisme (1970s) susmentionnés, et a contribué à des ouvrages tels que La Sombra del Paraíso (1944) et Poemas de Consumación (1968), parmi autres travaux. Cependant, Aleixandre était bien mieux connu pour ses tendances surréalistes et sa fluidité.

Terre sans nous et Alegría, deux livres publiés en 1947, ont été écrits par José Hierro et décrivent la désolation des guerres. La tendance à la solidarité se reflète également dans Quinta del 42 '(1958).

De même, la tendance expérientielle anti-guerre de Gloria Fuertes, parfois autobiographique, a été mise en évidence dans ses collaborations avec le magazine Cerbatana. Fuertes savait, comme nul autre, atteindre les masses en raison de son style direct et authentique, son travail était souvent censuré par le régime.

Blas de Otero était aussi un intellectuel persécuté; Il a publié ses œuvres les plus importantes de poésie sociale en dehors de l'Espagne: Je demande la paix et la parole (1952), Ancia (1958), This is not a book (1962) et What is about Spain (1964).

Le reste est silence (1952) et Cantos Íberos (1954), de Gabriel Celaya, constitue le reflet le plus direct de la poésie non élitiste, centrée sur la représentation de la réalité de l'Espagne franquiste.

De même, dans Soria pura (1952) et Belleza cruel (1958), d'Angela Figuera Aymerich, le sentiment dissident est évident. Ce dernier a été publié au Mexique pour éviter la censure.

Références

1. Ponte, J. (2012). Poésie engagée. Espagne: Magazine numérique La Voz de Galicia. Récupéré de: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Poésie sociale d'après-guerre. (N / A): Langue principale. Récupéré de: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Poète social et engagé (2016). (N / A): Un jour quelque part. Récupéré de: algundiaenalgunaparte.com.
4. Poèmes de contenu social. (2016). (N / A): l'Almanach. Récupéré de: com.
5. Poésie sociale (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: wikipedia.org.