POÉSIE DÉRACINÉE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES ET REPRÉSENTANTS - LITTÉRATURE - 2025

La poésie déracinée était une forme d'expression littéraire créée pour transmettre la réalité des sentiments des différents intellectuels espagnols pendant l'après-guerre. Après la guerre civile espagnole (1936-1939), la première génération de penseurs de ce moment historique s'est rebellée contre les paramètres établis de la poésie traditionnelle, qu'ils appelaient: «poésie enracinée».

Il est important d'être clair sur la division de la classe poétique de ces années, qui faisait référence aux deux côtés de la guerre civile. Ces poètes de droite, qui représentaient la «poésie enracinée», et leurs opposants, les écrivains de la «poésie sans racine». Ces noms ont été donnés par Dámaso Alonso.

Portrait de Dámaso Alonso, qui a introduit le terme «poésie déracinée». Source: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

La poésie déracinée était une poésie qui ne reposait pas sur l'expérience faisant référence à la religion, au pays, à la politique ou à la famille, comme cela était traditionnel. Il était plus existentiel et faisait référence à l'angoisse vécue pendant les années 1940.

En 1944, cette manifestation lyrique fut accueillie dans le magazine Espadaña, qui contenait les plus hauts représentants de la poésie déracinée.

Origine

Si l'origine de la poésie déracinée doit se situer dans un moment historique, son véritable début s'est produit en 1944, avec l'apparition du magazine Espadaña, fondé à León par le poète et critique Eugenio de Nora et le poète Victoriano Crémer. La même année, le livre Hijos de la Ira, de Dámaso Alonso, a vu le jour.

Le mouvement est né de l'existentialisme du moment, confronté à la religiosité et à la foi, basé sur l'angoisse et la désolation des horreurs de la guerre et de son héritage d'injustice.

Les idées de Dámaso Alonso

L'écrivain renommé a clairement décrit son sentiment et son intention comme suit:

«Pour d'autres, le monde est un chaos et une angoisse, et la poésie est une recherche effrénée d'ordre et d'ancrage. Oui, d'autres d'entre nous sont très loin de toute harmonie et de toute sincérité ».

Pendant ce temps, dans son livre Children of Wrath, il parle de l'injustice de cette manière:

«De quel gouffre es-tu debout, ombre noire?

Que cherches-tu?

…

Vous pouvez blesser la viande.

Tu ne mordra pas mon coeur

Jamais dans mon coeur

Reine du monde ".

Connexion externe de la poésie déracinée

En 1946, Eugenio de Nora, co-fondateur d'Espadaña, écrivit clandestinement Pueblo Cautivo. Dans cet ouvrage, l'écrivain s'est associé à la ligne des années 30 de Pablo Neruda, faisant allusion aux problèmes des travailleurs, c'est pourquoi il s'est heurté à la censure de son temps.

Proel

Vicente Aleixandre, représentant de la poésie déracinée. Source: Rév. Firebird, n ° 2, via Wikimedia Commons

Face aux magazines soutenus par le régime franquiste, comme Escorial et Garcilaso, deux autres magazines déracinés sont nés. À Santander est apparu Proel (1944) et à Valence est apparu Corcel (1943). Tous deux accueillaient la poésie déracinée comme une forme d'expression existentielle, plus attachée à la réalité et à ses problèmes.

caractéristiques

La poésie déracinée avait les caractéristiques suivantes:

D'un point de vue stylistique

- Son langage est direct et a l'intention de force narrative.

- Accordez plus d'importance au contenu qu'à la structure.

- Utilisez le verset libre et le verset en termes de mètre.

- Il utilise également le sonnet comme une ressource à plusieurs reprises.

- A un style sans vers.

- Utilisation intensive de l’emballage.

- Contient des virages familiers, exploitant la langue des gens pour atteindre plus de gens et plus profondément dans le collectif.

Du point de vue thématique

La forme poétique a maintenu une ligne de religiosité critique, puisque ses représentants considéraient que Dieu avait abandonné l'humanité. La solitude et la souffrance ont été mises en évidence, et le fil de la pensée a suivi la peur de vivre et de mourir dans un monde ravagé par la guerre.

La poésie déracinée coexistait avec le courant philosophique de l'existentialisme, porté par Jean-Paul Sartre et Albert Camus, qui a influencé toute l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Quant à la prose, elle est parallèle à l'énorme, développée principalement par Camilo José Cela dans son œuvre La Familia de Pascual Duarte, de 1942.

Représentants et œuvres

Dámaso Alonso (1898-1990)

Diplômé en droit, philosophie et lettres, il s'intéresse dès son plus jeune âge à la poésie, surtout lorsqu'il découvre les écrits de Rubén Darío. Dans sa jeunesse, il a noué une grande amitié avec le poète Vicente Aleixandre et, dans la résidence étudiante, il a eu des relations avec des contemporains tels que García Lorca, Buñuel et Dalí.

Littéralement, il faisait partie de la génération des 27 et de la première génération poétique d'après-guerre. Son œuvre poétique a duré une soixantaine d'années, allant de Pure Poems, Poemillas de ciudad (1918), à Doubts and Love about the Supreme Being (1985).

Il a été le fondateur de la collection Biblioteca Hispánica Románica et également directeur de l'Académie royale espagnole.

Pièces

Ses œuvres les plus remarquables dans la poésie déracinée sont:

- Sons of Wrath (1944).

- Nouvelles sombres (1944).

- L'homme et Dieu (1955).

- Trois sonnets sur la langue castillane (1958).

- Poèmes choisis (1969).

- Anthologie poétique (1980).

- Anthologie de notre monde monstrueux. Doute et amour de l'Être suprême (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Il était un poète espagnol de la soi-disant Génération des 27 et, en outre, membre de l'Académie royale espagnole. Entre 1939 et 1943, il a écrit son œuvre Shadow of Paradise, qui était l'un des livres fondamentaux de la poésie déracinée.

Pour sa manière rénovatrice d'écrire pendant l'entre-deux-guerres et le changement qu'il a introduit dans la poésie espagnole, il a reçu, en 1977, le prix Nobel de littérature.

Pièces

- Des épées comme des lèvres (1932).

- Ombre du paradis (1944).

- À la mort de Miguel Hernández (1948).

- Monde seul (1950).

- Poésie surréaliste (1971).

- Son de la guerre (1971).

Crémer victorien (1906-2009)

Poète, romancier et essayiste de Burgos. À 16 ans, il publie son premier poème dans la Chronique hebdomadaire de León, la ville où il vécut pratiquement toute sa vie. Déjà en 1933, il dénotait sa tendance vers ce qui devint plus tard la poésie déracinée, en publiant l'ouvrage Viacrucis (romance ouvrière) dans le journal madrilène La Tierra.

Il a été co-fondateur du magazine Espadaña, après être sorti de prison. Sa poésie se démarque par la dénonciation de l'injustice et le désir de solidarité. Son œuvre Tendiendo el volar (1938) a reçu la médaille d'or du mérite des beaux-arts en 2008.

Pièces

- Touche sonore (1944).

- Les chemins de mon sang (1947).

- Les heures perdues (1949).

- Temps solitaire (1962).

- Dialogue pour un solo (1963).

- Loin de cette pluie amère (1974).

- La résistance du pic (1997).

- N'importe quel temps passé (2003).

- Le dernier cavalier (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Il était un poète asturien, professeur d'université de littérature et critique littéraire. En 1951, il publia, avec Dámaso Alonso (qui était son ami et professeur), son grand livre Théorie de l'expression poétique. Il a rassemblé son œuvre poétique en 1998 sous le titre Printemps de la mort.

En 1945, il publie son premier recueil de poèmes, Subida al amor, qui contient une tendance existentialiste et sans racine. En 1988, il a reçu le prix national de poésie pour son œuvre Métaphore de l'anarchie. Son style a évolué entre réalisme et symbolisme, devenant moins sobre.

Pièces

- Ascension vers l'amour (1945).

- Printemps de la mort (1946).

- Vers une autre lumière (1952).

- Nuit des sens (1957).

- Invasion de la réalité (1962).

- Ode dans les cendres (1967).

- En même temps que la nuit (1971).

- Métaphore de l'anarchie (1988).

- Le chas de l'aiguille (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

C'était un poète espagnol né à Guipúzcoa, appartenant à la génération des poètes d'après-guerre. Il a étudié l'ingénierie, mais vivant à la Residencia de los Estudiantes, à Madrid, il a rencontré Federico García Lorca et d'autres intellectuels qui l'ont influencé à continuer dans la littérature.

Pendant la guerre civile espagnole, il a combattu du côté républicain et a été emprisonné dans un camp de concentration à Palencia. En 1946, il abandonne sa carrière et se consacre à la littérature. Cette année-là, il publie son livre Tentativas, qui a un caractère existentialiste et où il signe pour la première fois sous le nom de Gabriel Celaya.

Son style a évolué à partir d'un recueil des styles de la poésie espagnole du XXe siècle, pour lequel, une fois le modèle déraciné épuisé, son écriture a pris d'autres directions.

Pièces

- La solitude fermée (1947).

- Le début sans fin (1949).

- Les choses telles qu'elles sont (1949).

- Le reste est silence (1952).

- Route morte (1954).

- Les résistances du diamant (1957).

- Cantate à Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

C'était un poète espagnol, né à Bilbao et dont le plus grand développement littéraire a été noté dans les courants de la poésie sociale et de la poésie intime. Otero est venu à des tendances telles qu'une évolution de la poésie déracinée avec laquelle il a été lié à partir de 1945.

Cette année-là, Blas de Otero a subi une grande crise dépressive dont la conséquence a été un changement des deux personnages centraux de toute son œuvre, qui étaient: moi (le poète) et vous (Dieu).

Blas de Otero (deuxième à droite), avec Luis Castresana, Pío Fernández et Rafael Morales, en 1965. Source: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

Dans ce changement, Dieu était un interlocuteur absent, tandis que le «je» se trouvait détruit, ruiné, comme une ville par la guerre. Ensuite, Otero s'est rendu compte qu'il y avait d'autres hommes avec les mêmes problèmes et voulait le capturer.

Il entre ainsi dans sa phase existentialiste, influencé comme tant d'autres par les idées de Jean-Paul Sartre, sans avoir une inclination particulière pour la pensée marxiste. Son travail se distingue par l'utilisation de vers et de vers libres, et il est l'auteur de Poetics, le poème le plus court en langue espagnole.

Pièces

- Ange farouchement humain (1945).

- Redoublage de conscience (1951).

- Je demande la paix et la parole (1955).

- Vieux (1958). Histoires fausses et vraies (1970).

Références

1. Poésie déracinée. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Poésie espagnole d'après-guerre. (N / A): Arts espagnols. Récupéré de: spanisharts.com.
3. Poésie d'après-guerre. (2017). (N / A): coin castillan. Récupéré de: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Poésie enracinée et déracinée. (N / A): Master of language. Récupéré de: masterdelengua.com.
5. (2014). Poésie déracinée. (N / A): Le guide. Récupéré de: lengua.laguia2000.com.