- caractéristiques
- L'orateur comme seule voix
- Destinataire ou partie implicite
- Relation pénible entre les participants
- Le lecteur dans le cadre du processus créatif
- Exemples de monologue dramatique
- Fragment de
- Fragment de
- Références
Le monologue dramatique est un genre dramatique qui consiste en un poème qui révèle la personnalité d'un personnage. Le but de l'auteur est que le lecteur se familiarise davantage avec ce personnage jusqu'à ce qu'il évoque une réaction émotionnelle extrême. Le discours est développé sous forme de réflexions dirigées vers un interlocuteur ou un public spécifique.
Concernant son origine historique, la critique littéraire a maintenu deux positions. Certains affirment que cela remonte aux héros d'Ovide (1er siècle après JC). D'autres affirment qu'il est apparu à l'époque victorienne anglaise comme une évolution de différents genres.
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A partir de cette dernière position, deux pionniers du genre dramatique sont reconnus: le poète anglais Robert Browning (1812-1889) et le poète anglais Alfred Tennyson (1809-1892). Tous deux ont publié les premiers monologues de ce type dans les années 1840.
Cependant, la critique littéraire commence à le reconnaître comme faisant partie de la poésie anglaise à la fin du 19e siècle. Au cours du XXe siècle, cette modalité poétique est reconnue chez les Anglo-Saxons.
Plus tard, avec Luis Cernuda (1902-1963) et Jorge Luis Borges (1899-1986), elle fut acceptée et pratiquée respectivement en Espagne et en Amérique latine.
caractéristiques
L'orateur comme seule voix
Dans le monologue dramatique, l'orateur représente la seule voix à laquelle le lecteur a accès. Bien que parlant à la première personne, la voix vient d'un énonciateur qui prononce son propre discours dans un style direct. Ce locuteur est psychologiquement décrit par la manière dont il fait face aux situations qu'il décrit et évalue dans ledit discours.
Or, l'orateur n'est pas nécessairement l'auteur de l'œuvre. Dans certains cas, il peut s'agir d'un personnage reconnaissable de l'histoire ou de la culture qui, lorsqu'il n'est pas identifié par son nom dans l'œuvre, est facilement identifié par le lecteur ou le spectateur grâce à la caractérisation qui est faite.
De même, l'orateur peut représenter différents types de sujets, pas nécessairement tous réels et faisant partie de la société. L'éventail des possibilités de représentation va des figures emblématiques de la culture de masse aux personnalités politiques et même imaginaires.
Destinataire ou partie implicite
La plupart du temps, le destinataire ou l'orateur d'un monologue dramatique est implicite. Dans ces monologues, les conversations sont simulées et l'interlocuteur semble avoir une conversation avec l'orateur.
Leurs mots ou idées sont indirectement exprimés par l'orateur qui les reproduit à travers des questions, des observations ou des commentaires.
De même, les réactions et gestes de l'interlocuteur sont anticipés et répliqués par l'orateur. Par des réfutations ou des réponses données à son homologue invisible, le lecteur peut déduire le discours implicite de cet interlocuteur invisible.
Relation pénible entre les participants
La relation exposée dans le monologue dramatique entre l'orateur, son interlocuteur et l'échange entre eux est pénible. Ceci, ayant pour objectif central de parvenir à l'objectivation du poète dans la voix d'un personnage, suggère une situation dramatique assez marquée.
Le lecteur dans le cadre du processus créatif
Généralement, un monologue dramatique prend un ton assertif ou argumentatif. Cela permet au lecteur de se plonger dans les émotions du personnage.
De plus, le lecteur peut interpréter ouvertement les mots du personnage. De plus, comme l'utilisation du mot n'est ni stricte ni concrète, le lecteur devient partie prenante du processus de création.
Exemples de monologue dramatique
Fragment de
«C'était tôt le matin.
Après avoir enlevé la pierre avec du travail, Parce que peu importe mais le temps
Pesé sur elle
Ils ont entendu une voix calme
M'appelle, comme un ami appelle
Quand il en reste un
Fatigué de la journée et l'ombre tombe.
Il y a eu un long silence.
Alors dites-leur qui l'a vu.
Je ne me souviens que du froid
Étranger jaillissant
De la terre profonde, avec angoisse
Du sommeil, et est allé lentement
Pour réveiller la poitrine, Où il a insisté avec quelques légers coups, Désireux de tourner le sang chaud.
Dans mon corps ça fait mal
Une douleur vivante ou une douleur rêvée.
C'était à nouveau la vie.
Quand j'ai ouvert les yeux
C'était l'aube pâle qui a dit
La vérité. Parce que ces
Des visages avides, au-dessus de moi ils étaient muets
Mordant dans un vain rêve inférieur au miracle, Comme un troupeau maussade
Ce n'est pas la voix mais la pierre qui assiste, Et la sueur sur leurs fronts
J'ai entendu tomber lourdement dans l'herbe… "
Le monologue dramatique de Luis Cernuda est une méditation sur l'histoire biblique de la résurrection de Lazare. Cela n'exprime pas la joie d'une nouvelle vie, mais montre le désespoir d'un homme qui est revenu dans un monde sans signification. Dans la première strophe, le miracle de la résurrection est raconté.
Cependant, au fur et à mesure que la lecture progresse, il devient clair que le but du texte est de nuire à ce miracle. Dans les mêmes premières lignes, il est fait référence à la lourdeur du temps "sans importance".
Au final, l'auteur parvient à exposer clairement les émotions de Lazaro. Il revient à la vie sans beaucoup d'enthousiasme de l'oubli paisible de la tombe. Là, il avait été libéré de la douleur et du tourment de l'existence.
Fragment de
Le docteur Francisco Laprida, assassiné le 22 septembre 1829
par les montoneros d'Aldao, réfléchit avant de mourir:
les balles bourdonnent hier après-midi.
Il y a du vent et il y a des cendres dans le vent,
le jour et la bataille
déformée sont dispersés, et la victoire appartient aux autres.
Gagnez les barbares, les gauchos gagnent.
Moi qui ai étudié les lois et les canons,
moi, Francisco Narciso de Laprida,
dont la voix a déclaré l'indépendance
de ces provinces cruelles, vaincue, le
sang et la sueur ont taché mon visage,
sans espoir ni peur, perdu, je
m'enfuis vers le Sud pour dernière banlieue.
Comme ce capitaine du Purgatoire
qui, fuyant à pied et ensanglantant la plaine, a
été aveuglé et renversé par la mort
où une rivière sombre perd son nom,
je tomberai aussi. Aujourd'hui, c'est le terme.
La nuit latérale des marais
me traque et me retarde.. "
Ce monologue dramatique de Jorge Luis Borges est une conjecture inspirée par la mort d'un de ses ancêtres. Dans ce poème, Borges présente Laprida évoquant sa propre mort aux mains des rebelles. À son tour, il oppose sa destinée d'universitaire à sa fin sauvage.
Références
- Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13 février). Monologue dramatique. Tiré de britannica.com.
- Soliloque (s / f). Dictionnaire Merriam-Webster. Tiré de merriam-webster.com.
- Byron, G. (2014). Monologue dramatique. New York: Routledge.
- García, DC (2016. Le monologue dramatique dans le discours poétique. In Kañina, Vol. 40, numéro 1. Université du Costa Rica.
- Landow, généraliste (s / f). Monologue dramatique: une introduction. Tiré de victorianweb.org.
- Evdokimova, N. (17 avril 2017). Caractéristiques des monologues dramatiques. Tiré de penandthepad.com.
- McKinlay, Caroline du Nord (1999). La poésie de Luis Cernuda: ordre dans un monde de chaos. Londres: Thames.