LES 10 PARTIES D'UNE PIÈCE ET SES CARACTÉRISTIQUES - LITTÉRATURE - 2025

Les parties d'une pièce sont réparties entre la pièce écrite et la mise en scène. Au total, il y a 10 éléments essentiels. La pièce est un format littéraire qui présente une histoire à travers ses personnages, dialogues et annotations publiés en version imprimée.

Ces publications sont créées comme base d'une mise en scène, où un metteur en scène et plusieurs acteurs sont en charge de représenter la pièce pour le public. Certaines des pièces les plus connues sont Roméo et Juliette, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse ou Oedipus the King.

Les origines du théâtre remontent à la Grèce antique et le premier acte théâtral de l'histoire s'est produit en 534 av.J.-C. lorsque, lors d'un festival, un barde nommé Thespis a récité de la poésie caractérisant différents personnages. Son acte est entré dans l'histoire, car il est considéré comme le premier acteur et l'un des pères du théâtre.

Depuis, le théâtre n'a cessé d'évoluer et de devenir la performance scénique sophistiquée que nous connaissons aujourd'hui. Malgré les différentes innovations qui ont contribué à cette tendance artistique, le théâtre conserve une série d'éléments qui le composent et le rendent unique.

Quelles sont les différentes parties d'une pièce?

Malgré la grande variété de styles et de représentations du théâtre à travers l'histoire, il présente certains éléments caractéristiques.

Le philosophe Aristote a écrit sur les 6 caractéristiques qui composent le théâtre: scénario, personnages, idée, diction, musique et spectacle.

Pendant longtemps, les 6 éléments ont été considérés comme le noyau du théâtre, mais les innovations constantes aujourd'hui donnent lieu à de nouvelles catégories qui, combinées, créent ce spectacle artistique.

Dans la pièce écrite

Ces parties qui structurent la pièce sont à la charge du dramaturge - auteur de l'œuvre théâtrale - et sont l'essence littéraire de l'œuvre.

1- Dialogues

C'est peut-être la partie fondamentale d'une œuvre, car il s'agit de ce que disent les personnages. Soit il y a des échanges entre 2 ou plusieurs personnages (ce que l'on appelle un colloque), soit il peut aussi s'agir d'une narration qui ne peut être entendue que par le public.

Il y a de la même manière des monologues, lorsqu'il s'agit d'un personnage s'adressant au public ou à un autre interlocuteur mais toujours sans réponse; ou les soliloques, qui sont la partie du dialogue où un personnage se parle «à lui-même».

2- Annotations

Les annotations sont l'un de ces éléments uniques du théâtre. Ces caractéristiques concernent les descriptions que le dramaturge fournit pour faciliter la représentation de la pièce.

Dans les dimensions, vous pouvez décrire comment le personnage est physiquement (ses vêtements, ses traits, son corps ou ses manières) ou de quelle manière il dit le dialogue (s'il le crie, le chuchote, s'il le dit triste ou en colère); ils servent également à décrire le paysage et tous les éléments visuels.

3- Structure du script

Dans le scénario du théâtre, toutes les instructions que les acteurs doivent suivre apparaissent. Source: pixabay.com.

Lorsqu'il s'agit de la manière de raconter une histoire, le scénario d'une pièce doit respecter certaines caractéristiques littéraires, c'est-à-dire la division en trois parties.

Au début, les personnages sont établis, leurs motifs et un problème est nommé; dans le déroulement, l'action de l'histoire s'intensifie jusqu'à ce qu'elle déclenche un point culminant; enfin, la conclusion représente les solutions et la fin des conflits.

Les œuvres théâtrales, contrairement aux autres formats littéraires, sont séparées par des actes, des scènes et des peintures; les 3 actes sont le début, le développement et la conclusion.

Le changement de scène se produit lorsque les acteurs entrent ou sortent de la scène et chaque image représente des changements dans le décor.

4- Personnages

Au début, les œuvres de la Grèce antique se concentraient sur un personnage - appelé un protagoniste - et l'histoire s'est développée grâce à ses actions.

Il existe d'autres types de personnages tels que l'antagoniste - l'homologue - qui agit généralement de manière contraire au protagoniste.

Personnages archétypaux de la comédie d'art

Les personnages du casting sont ces personnages secondaires qui sont généralement des archétypes, tels que la colère, l'humour ou l'inquiétude. Le narrateur est également considéré comme un personnage, bien qu'il ne soit généralement pas visible du public.

5- Sexe

Comme dans d'autres aspects artistiques, les œuvres sont généralement divisées en fonction de leur genre. Les principaux sont la tragédie, la comédie, le mélodrame et la tragicomédie.

La tragédie est considérée comme un sujet sérieux où le protagoniste mène diverses adversités avec action; la comédie est une histoire légère et positive pleine d'exagération et d'incohérences.

Le mélodrame met le protagoniste et le reste des personnages en difficulté au-delà de leurs possibilités et la tragicomédie, comme son nom l'indique, est un mélange de tragédie et de comédie qui assimile des situations de la vie quotidienne.

Dans la mise en scène

Ce sont, pour leur part, les parties en charge du metteur en scène chargé de la mise en scène de la pièce. Parfois, c'est le dramaturge lui-même qui décide de prendre la tête du spectacle.

1- Scénographie

Pour poser une œuvre théâtrale sur une scène, la scénographie est vitale, car il s'agit des éléments visuels qui décorent l'espace en imitant un lieu ou une situation spécifique.

C'est un art dédié à la création d'objets, à la décoration et à la mise en scène pour que le public soit totalement immergé dans l'œuvre.

2- Costumes

Partie cruciale de la mise en scène d'une œuvre, surtout lorsqu'il s'agit d'une pièce périodique - d'une autre époque.

Il se concentre sur la conception et la création de vêtements appropriés pour chacun des acteurs, car la robe est souvent une caractéristique importante pour certains personnages.

Casting d'une pièce

3- Technologie d'éclairage

Parmi les éléments décrits par Aristote se trouve le spectacle, c'est-à-dire la production de l'œuvre. Pendant longtemps, de grandes quantités de bougies ont été utilisées pour éclairer le théâtre, l'utilisation de la lumière artificielle est donc relativement nouvelle.

La technologie d'éclairage est cette technique qui crée et manipule des lumières artificielles pour le spectacle, en mettant l'accent sur certains objets ou personnages.

4- Musique et son

À l'époque d'Aristote, toutes les pièces avaient de la musique et les acteurs chantaient parfois leurs lignes.

De nos jours, la musique est parfois jouée en arrière-plan, mais généralement l'utilisation du son se limite uniquement à générer des effets sonores, tels que le tonnerre ou la pluie.

5- Danse

Enfin, la danse, représentée en mouvement chorégraphique, est présente dans certaines œuvres, notamment les classiques.

Cet élément va de pair avec la musique choisie pour animer l'œuvre, même s'il arrive que l'histoire n'ait pas besoin de cette ressource.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez profiter d'une pièce de théâtre:

Références

1. Adair-Lynch, T. (sf) Les éléments de base du théâtre. Histoire du théâtre. Récupéré de homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Structure et caractéristiques de la pièce. Institut de Washington. Récupéré de institutowashington.com
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5. Université d'État de l'Utah (2005) Hein? Théâtre? Les bases !. Ouvrez Course Ware. Récupéré de ocw.usu.edu.