INSTALLATION ARTISTIQUE: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES, REPRÉSENTANTS, ŒUVRES - ART - 2025

L' installation artistique est un genre d'installation d'art contemporain constitué d'objets dans l'espace. Développé par un large éventail d'artistes postmodernes, il s'agit de la configuration d'une œuvre artistique tridimensionnelle ou bidimensionnelle dans un certain domaine, ce qui permet de changer la perception d'un espace.

Ces œuvres d'art changent l'expérience de la personne qui contemple l'œuvre, car elles permettent l'interaction et, à leur tour, nécessitent de se déplacer dans l'espace pour être appréciées. Les installations artistiques peuvent également inclure des expériences sensorielles permettant au spectateur d'utiliser également ses sens, comme le toucher ou l'ouïe, lorsqu'il entre en contact avec la pièce.

L'installation artistique est réalisée à l'intérieur.

Image par Sarah Lötscher de Pixabay

De cette manière, l'installation artistique peut être différenciée de la manière traditionnelle selon laquelle d'autres types d'expressions comme la peinture sont généralement appréciés. Habituellement, le terme s'applique à toutes les œuvres installées à l'intérieur.

Ce type de travail artistique n'est pas exclusif aux musées, mais peut avoir d'autres types de contextes. Il peut être trouvé dans les bâtiments, les salles d'exposition, les rassemblements sociaux et autres. Ils ont également la possibilité d'être temporaires.

La partie la plus pertinente des installations artistiques sont généralement les idées de fond qui mènent à leur création, au-delà de la création elle-même. En revanche, ils ont la particularité d'évoquer des émotions ou des humeurs, pouvant ainsi céder la place à une relation intime avec le spectateur.

L'histoire

Antécédents

Parmi ses principaux antécédents figurent des artistes tels que Marcel Duchamp (1887-1968), un artiste conceptuel qui, dans son travail connu sous le nom de readymades, a utilisé des éléments ordinaires de la vie quotidienne et les a transformés, de sorte que son résultat final est devenu un art. Habituellement, il choisit de contester ce qu'il appelait «l'art de la rétine», une expression par laquelle il se référait simplement à l'art visuel.

Entre autres influences, le dadaïsme avant-gardiste du début du XXe siècle, qui cherchait à s'opposer à la manière traditionnelle de faire de l'art. Il a choisi de générer un type d'œuvres qui n'étaient pas liés aux codes traditionnels de l'art et ne cherchait pas une composition esthétique. L'objectif était justement de s'opposer au préétabli et de générer des questions chez le spectateur.

Un exemple de première approche de l'installation artistique se trouve dans l'œuvre intitulée Proun Room d'El Lissitzky. Il s'agissait d'une pièce dans laquelle s'articulait une composition artistique comportant à la fois des éléments bidimensionnels et tridimensionnels.

le début

Le terme «installation artistique» a commencé à être utilisé à partir des années 70 et faisait référence à toutes les œuvres artistiques liées à la fois à la totalité de l'espace dans lequel elles se trouvaient et aux personnes qui les appréciaient.

On peut le voir lié à l'art conceptuel, né dans la décennie précédente et qui privilégie le concept ou l'idée sous-jacente au résultat artistique. Ce même art conceptuel a commencé à être exposé dans des espaces non conventionnels, c'est-à-dire en dehors des musées et des galeries, tout comme le serait l'installation artistique.

Les installations ont commencé comme un processus d'expérimentation artistique dans lequel les frontières entre les styles artistiques se sont estompées. De nombreux artistes se sont concentrés sur la création d'un environnement ou d'une expérience sensorielle.

C'est le cas de Bruce Nauman, un artiste américain qui en 1971 a réalisé une collection d'œuvres réputées pour générer un sentiment de claustrophobie ou d'abandon. Dans de nombreux cas, il s'agissait de couloirs ou de pièces avec des miroirs et divers types d'éclairage et de couleurs.

Le progrès

Au cours des années 80, cet art s'est transformé jusqu'à ce qu'il commence à intégrer des thèmes politiques ou sociaux dans ses compositions. Au cours de ces années, les espaces pour l'art contemporain se sont multipliés ainsi que la mode pour des expositions à grande échelle. Les deux facteurs ont favorisé la mise en place d'installations artistiques.

Dès les années 90, l'intérêt des artistes à plonger le public dans leurs œuvres s'est accru, afin de générer une expérience ancrée dans l'émotion et les sens, plutôt que sur l'intellect. Des œuvres comme celles du vidéaste américain Bill Viola ont également commencé à introduire d'autres ressources technologiques telles que les projections.

Avec l'arrivée de 2000 et toutes les avancées technologiques, de nombreuses installations artistiques ont inclus une diversité d'appareils intelligents et de nouvelles ressources environnementales pour créer des environnements beaucoup plus immersifs.

caractéristiques

-Ils sont réalisés à l'intérieur et sont généralement liés d'une manière ou d'une autre à l'espace et au spectateur.

-Ils sont créés à partir d'un concept qui a plus d'importance que le résultat artistique lui-même.

-Ils ont tendance à se concentrer sur la création d'humeurs, de sensations et d'évoquer des émotions.

-Ils peuvent utiliser la technologie pour établir une conversation avec le public.

-Ils sont capables de modifier les perceptions de l'espace, jouant avec les profondeurs et la dimensionnalité.

-C'est un art de nature temporaire, bien qu'il n'ait pas de durée définie spécifique.

-Ils ne nécessitent pas d'espace artistique spécialisé pour leur exposition.

-Ils ont de la place dans des espaces non conventionnels.

-Beaucoup d'œuvres peuvent être liées à des thèmes sociaux, politiques ou personnels.

-Parfois, il intègre des éléments d'autres arts tels que la danse, le théâtre ou la musique.

-Il peut inclure des techniques ou des ressources d'architecture, de design d'intérieur et utilise également des outils technologiques tels que des projections vidéo, des photographies, des lecteurs sonores et plus encore.

-Les artistes qui travaillent dans l'installation artistique donnent la priorité au message qu'ils veulent véhiculer.

-Les matériaux utilisés dans les œuvres de ce type ne servent qu'à aider à véhiculer le message.

Techniques

Parce que l'installation artistique est un art qui privilégie le concept ou l'idée sur les techniques pour réaliser l'envoi d'un message, il n'y a pas en tant que tel un ensemble de techniques établies pour le créer.

Travail d'installation artistique en intérieur.

Image par Tracey Wong de Pixabay

Cependant, il s'appuie sur de multiples influences telles que l'art conceptuel, l'architecture, le design graphique, le design d'intérieur, l'art vidéo, l'utilisation de la couleur et des formes, etc.

L'installation artistique, de cette manière, finit par être un mouvement responsable de la transmission des idées. L'œuvre physique qui en résulte ne fonctionne que comme un moyen d'exprimer le concept de l'artiste.

Représentants

Judy Chicago (1939)

Artiste d'origine américaine, féministe et professeure d'arts. Réputé pour sa collection d'œuvres d'installation artistique. Il traite généralement des questions liées à la figure de la femme dans la société et l’histoire. En 1970, elle a fondé le premier programme d'art féministe aux États-Unis, en particulier au Fresno State College, destiné uniquement aux femmes et axé sur le développement des compétences artistiques.

Certaines de ses œuvres les plus remarquables étaient:

Sol Lewitt (1928-2007)

Il était un artiste américain de premier plan dans de multiples mouvements artistiques tels que l'art conceptuel, l'installation artistique et le minimalisme. Il a pratiqué l'art au cours de sa vie à travers de multiples expressions telles que le dessin, la photographie, la sculpture, la peinture et a même réalisé divers livres d'art.

Dans les années 1960, il parvient à positionner ses œuvres dans des expositions exclusives pour ses œuvres. Parmi ses créations d’installations artistiques les plus remarquables figurent ses multiples dessins muraux, ou «dessins muraux», dans lesquels les espaces étaient recouverts de lignes et de formes créées par lui sur les murs.

Joseph Beuys (1921-1986)

C'était un artiste allemand multidisciplinaire, connu pour ses diverses expressions artistiques telles que la performance, le happening, l'art graphique, l'installation artistique, la sculpture, la peinture, etc.

La plupart de ses travaux traitent de thèmes liés à l'humanisme et à la philosophie. Il était partisan des débats publics sur des sujets tels que la politique, la société et la culture. Aujourd'hui, on se souvient de lui comme l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain du milieu du XXe siècle.

Parmi ses œuvres d'installation artistique, on peut citer The Chief, dans lequel il a également utilisé la ressource de la performance.

Rebecca Horn (1944)

Artiste allemande contemporaine, reconnue pour son travail dans les arts visuels, les installations artistiques et les pratiques de modification corporelle. Dans son art, il aborde la tendresse, la douleur, la magie et le surréalisme inspirés par le féminin.

Beaucoup de ses œuvres évoquent l'introspection. Dans certains, il équilibre le mélancolique et le doux. Il fait référence à la capacité de l'être humain à gérer des états psychologiques tels que la dépression ou l'anxiété.

L'une de ses œuvres d'installation d'art les plus connues est intitulée The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Œuvres d'installation artistique d'exception

Certaines des œuvres les plus reconnues de l'installation artistique comprennent:

- The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: l'une des œuvres d'art les plus importantes du féminisme. Il se compose d'une grande table de cérémonie triangulaire avec 39 sièges et assiettes, chacun d'eux faisant allusion à une femme importante dans l'histoire.

- Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: au départ, c'était une salle blanche qui, grâce à l'interaction des spectateurs, est devenue un lieu coloré. Les visiteurs ont reçu une large gamme de décalcomanies indiquées par l'artiste et ont ensuite été invités à les coller dans n'importe quelle zone de la pièce qu'ils voulaient.

- The Matter of Time (2005), de Richard Serra: l'artiste se concentre sur l'espace en tant qu'élément transformable par les objets qui s'y trouvent.

Dans cette œuvre, il intègre de grandes structures métalliques disposées en spirale ou torsadées à travers lesquelles le spectateur peut se déplacer. Les chemins varient en fonction de la distance des pales. Les couleurs proposées incluent les bruns, les oranges et certains effets de rouille.

Références

1. Judy Chicago. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
4. López A (2017). Présentation et analyse du mouvement artistique d'installation. L'histoire de l'art. Récupéré de theartstory.org
5. Espoir C (2018). Rebecca Horn Art. L'histoire de l'art. Récupéré de theartstory.org
6. Art conceptuel Tate. Récupéré de tate.org.uk
7. Encyclopédie de l'art de l'installation. Récupéré de visual-arts-cork.com.