- Origine
- Littérature régionaliste
- Caractéristiques du criollismo
- L'affirmation culturelle comme objectif
- Espace pour la plainte
- Représentation esthétique native
- Scénarios non modernisés
- La terre comme élément fondamental
- Effet de propagande
- Sujets fréquents
- Représentants et leurs œuvres
- Francisco Lazo Martí (1869-1909)
- Romulo Gallegos (1884-1969)
- Mariano Latorre (1886-1955)
- José Eustasio Rivera (1888-1928)
- Augusto D'Halmar (1882-1950)
- Baldomero Lillo (1867-1923)
- Horacio Quiroga (1878-1937)
- Ricardo Güiraldes (1886-1927)
- Benito Lynch (1885-1951)
- Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
- Mario Vargas Llosa (1936-)
- Références
Le criollismo était un mouvement littéraire qui s'est produit en Amérique latine entre les XIXe et XXe siècles. D'origine exclusivement américaine, il est né après que le continent a pris conscience de ses différences par rapport à l'Europe et au reste du monde. Cette prise de conscience va de pair avec une renaissance de la fierté de la culture indigène.
Parmi ses particularités, cette tendance a privilégié le rural sur l'urbain et a donné un visage propre aux nouveaux pays du continent américain. Les réalités géographiques étaient magnifiquement présentées. Les différents paysages, plaines, jungles, pampas ainsi que leurs habitants, éleveurs, propriétaires terriens et gauchos étaient un sujet d'écriture inépuisable.
Francisco Lazo Martí (1869-1909), représentant du créoleisme
D'un autre côté, le criollismo a amené sur la scène littéraire une lutte que les écrivains assument comme une lutte entre la civilisation et ce qu'ils appellent la barbarie. Les écrivains de ce genre ont tiré ces deux termes des significations données dans la Grèce antique et à Rome.
En ce sens, pour les Grecs, le terme de barbarie était lié aux peuples qui ne servaient qu'à être des esclaves. Pour les Romains, pour leur part, le terme de civilisation traduit «venu de la ville». Sous ces deux significations, les auteurs de ce courant littéraire ont basé leurs histoires.
De cette manière, le criollismo a mis en évidence le conflit entre civilisation et barbarie. Le combat des hommes contre la nature et les «barbares» qui l'ont habitée est ainsi devenu une source d'inspiration. Ses représentants ont laissé entendre (et le croyaient aussi sincèrement) que l'Amérique latine était une grande jungle qui refusait d'être conquise.
La résistance de ses habitants constituait donc une tentative de barbarie pour l'emporter. Toute cette charge symbolique et poétique a été enregistrée par de grands narrateurs et des écrivains prolifiques chargés de faire vivre ce conflit.
Origine
Le terme criollismo vient d'une expression inventée à l'époque coloniale: criollo. Ce mot appelait les enfants des Espagnols nés dans les terres du Nouveau Monde.
Cette dénomination a commencé à être pertinente à l'époque de la guerre d'émancipation car elle était utilisée par les forces patriotiques opposées au roi.
Au fil des ans, cet adjectif a évolué pour devenir une caractéristique identitaire de l'Amérique hispanique. En particulier, il se référait aux traditions, coutumes et manières d'être de la population descendante des colons préhispaniques. Sous ce terme, les peuples autochtones, les gauchos, les llaneros et autres groupes humains ont été nommés de la même manière.
Ainsi, le criollismo littéraire est né du désir de dépeindre les coutumes du peuple, reflétant les traits caractéristiques de chacun de ces groupes humains.
Dans leur empressement à les différencier des groupes européens colonisateurs, tout ce qui réaffirmait l'identité de ces peuples a fait l'objet d'un criollismo littéraire.
Littérature régionaliste
Au fur et à mesure que les villes se développaient, le courant littéraire du criollismo évoluait. La raison est passée de rustique et champêtre à plus urbaine et civilisée pour évoluer au rythme de ce développement social. Dans cette nouvelle étape de développement, le criollismo a engendré ce qui est devenu la littérature régionaliste.
Ce nouveau courant a été utilisé pour refléter la réalité politique, économique, humaine et sociale d'un espace géographique donné. De cette manière, un type de littérature originale a été créé à partir des éléments de chacun des espaces naturels du continent américain.
Caractéristiques du criollismo
L'affirmation culturelle comme objectif
Le principal objectif du criollismo littéraire était de parvenir à une affirmation culturelle. À travers ses œuvres, il a cherché à faire la différence avec la culture européenne et universelle.
Cet objectif avait sa principale raison d'être pendant la guerre d'indépendance. Politiquement, cette différenciation était nécessaire comme raison de leur séparation.
Après l'indépendance, la nécessité d'établir l'identité des pays nouvellement libérés a favorisé l'exaltation des autochtones. Bien que portant toujours des motifs hérités de la colonie, les peuples américains affichent fièrement leurs caractéristiques internes.
Espace pour la plainte
La production littéraire créole a été conçue par certains de ses écrivains comme un roman social de dénonciation. Sa raison n'était que de montrer le handicap des criollos comme un produit du traitement colonialiste. Les grandes majorités autochtones sont en dehors des sphères des décisions sociales et économiques de l'Etat.
De même, le criollismo est apparu comme un élément de ce que l'on a appelé plus tard le nationalisme culturel. Chacun des groupes sociaux a montré des faiblesses héréditaires et a révélé ses différences entre eux, même entre des groupes situés sur le même continent américain.
Le roman créole a privilégié, comme ses personnages représentatifs, des groupes de personnes, les secteurs les plus touchés par la modernisation. Ils ont été érigés en tant que représentants de l'idiosyncrasie nationale. Cette action a alerté le reste du monde sur le changement du concept de nation qui s'est produit entre le 19e et le 20e siècle.
Représentation esthétique native
Le criollismo littéraire a profité de l'abondance de figures et de signes caractéristiques d'un pays ou d'une région. Il a dépeint chacune de ces spécificités afin de représenter une culture nationaliste. Il a pris, par exemple, les descriptions physiques du gaucho, du llanero et du guaso, en les incorporant dans l'histoire.
De même, il a pris leurs coutumes, traditions, joies et regrets pour faire le portrait complet. Plus il y avait de caractéristiques incorporées dans l'histoire, plus le portrait était précis. Tout lecteur peut localiser géographiquement les caractères décrits.
Scénarios non modernisés
Au début, les parts des romans étaient de préférence situées dans des régions non modernisées. Au fur et à mesure de l'évolution des sociétés, d'autres scénarios ont été utilisés (rues, quartiers, villes). La seule condition qu'ils devaient remplir était d'être plus arriérés que le reste du groupe auquel ils souscrivaient.
Dans les histoires, la vie des analphabètes, des minorités ethniques, des femmes et des dépossédés était détaillée. Les lecteurs pourraient ainsi connaître l'état de modernisation refusé à ces personnages.
La terre comme élément fondamental
La terre est un élément essentiel dans les travaux du criollismo. Le costumbrisme, le tellurisme ou le régionalisme sont des catégories qui se chevauchent dans la compréhension traditionnelle du terme.
Effet de propagande
La littérature créole était une forme de propagande au service de l'intégration nationale. Les groupes sociaux ont été consolidés dans leurs caractéristiques communes qui les identifient. On parle de gauchos, cariocas, nicas et ticos pour signifier des groupes de caractéristiques similaires.
Toutes ces caractéristiques sont unies à l'appellation sociale. Ainsi, la mention de l'appellation apporte à l'esprit du lecteur ses caractéristiques distinctives. Par exemple, dire carioca évoque la samba, les carnavals et les caipirinhas, mais cela évoque également les favelas, la pauvreté et la discrimination.
Sujets fréquents
À partir du moment où le criollismo est apparu comme un courant littéraire, au début du XIXe siècle, il a été déclaré comme littérature paysanne. Dans ce document, les descriptions du paysage et la concentration des environnements locaux colorés prédominaient.
En général, on pensait que les coutumes primitives étaient mieux préservées à la campagne et que c'était un endroit moins pollué, plus cosmopolite avec des formes plus européennes.
Plus tard, la plupart des écrivains dédaignèrent la vie paysanne comme sujet de prédilection et optèrent pour la ville avec ses descriptions et ses enchevêtrements.
Dans le meilleur des cas, l'environnement rural constituait un cadre décoratif ou représentait un lieu de repos pour un personnage romantique qui allait dans son atmosphère pour oublier une déception amoureuse ou pour admirer la nature. Dans de nombreux cas, les descriptions des paysages étaient incomplètes et marginales.
À la fin du XIXe siècle, la vie urbaine des villes latino-américaines a pris une place prépondérante dans ce mouvement. Les villes appauvries et sous la pression des inondations migratoires ont remplacé l'environnement de campagne paisible de leurs débuts. Ces nouvelles contradictions ont servi de sujet d'écriture aux artistes du criollismo littéraire.
Représentants et leurs œuvres
Francisco Lazo Martí (1869-1909)
Francisco Lazo Martí était un poète et un médecin dont les œuvres ont marqué la tendance de la poésie et du récit vénézuéliens de son temps. Son travail a été une source d'inspiration pour d'autres écrivains tels que Rómulo Gallegos (1884-1969) et Manuel Vicente Romero García (1861-1917).
En 1901, Francisco Lazo Martí publie son chef-d'œuvre, Silva Criolla A Un Bardo Amigo. Dans celui-ci, la plaine vénézuélienne s'impose comme un espace emblématique de contemplation où se déroulent des évocations de son lieu de naissance.
Parmi les autres poèmes de son auteur, nous pouvons souligner Crepusulares, Flor de Pascua, Veguera et Consuelo.
Romulo Gallegos (1884-1969)
Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire était un homme politique et romancier vénézuélien. Son chef-d'œuvre Doña Bárbara, publié en 1929, trouve son origine dans un voyage que l'auteur a effectué dans les plaines vénézuéliennes de l'État d'Apure. Lors de ce voyage, la région et son caractère primitif l'ont impressionné et l'ont motivé à écrire l'œuvre.
D'autres œuvres de son vaste répertoire comprennent également El Último Solar (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pobre Negro (1937), The Outsider (1942), S obre la misma tierra (1943), La rebelión (1946), La lame de paille dans le vent (1952), Une position dans la vie (1954), Le dernier patriote (1957) et Le vieux piano.
Mariano Latorre (1886-1955)
Mariano Latorre était un universitaire et écrivain considéré comme l'initiateur du créole au Chili, montrant au monde la culture et les coutumes des habitants locaux. En 1944, il a reçu le prix national chilien de littérature.
Sa production extensive comprend Cuentos del Maule (1912), Cuna de Cóndores (1918), La sombra del caserón (1919), Zurzulita (1920), Chilenos del Mar (1929) et Hombres de la selva.
José Eustasio Rivera (1888-1928)
José Eustasio Rivera était un avocat et écrivain colombien. En 1917, alors qu'il travaillait comme avocat pour une commission des frontières, il a eu l'occasion de connaître la jungle colombienne et les conditions dans lesquelles vivaient ses habitants. De cette expérience Rivera a puisé l'inspiration pour écrire son grand ouvrage qu'il a intitulé La Vorágine (1924).
Ce roman est devenu un classique de la littérature hispano-américaine. Les dizaines d'éditions colombiennes et internationales, ainsi que les traductions russe et lituanienne, témoignent de cette renommée méritée.
Outre son activité romanesque, Rivera était un poète prolifique. On estime qu'au cours de sa vie entière, il a écrit environ 170 poèmes et sonnets. Dans son livre intitulé Land of Promise (1921), il a compilé 56 de ses meilleurs sonnets.
Augusto D'Halmar (1882-1950)
Augusto D'Halmar était le pseudonyme utilisé par l'écrivain chilien Augusto Goemine Thomson. Né d'un père français et d'une mère chilienne, D'Halmar a reçu le Prix national de littérature en 1942.
Sa production romanesque comprend Juana Lucero (1902), La lampe dans le moulin (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) et L'ombre de la fumée dans le miroir (1918).
Parmi ses poèmes, Mi otro yo (1920), Ce qui n'a pas été dit sur la vraie révolution espagnole (1936) et Paroles pour chansons (1942) sont reconnus, entre autres.
Baldomero Lillo (1867-1923)
Baldomero Lillo Figueroa était un nouvelliste chilien. De son expérience de travail dans les mines de charbon, il a eu l'inspiration d'écrire l'une de ses œuvres les plus célèbres, Sub terra (1904). Ce travail a souligné les conditions difficiles dans lesquelles les mineurs travaillaient, en particulier celles de la mine chilienne connue sous le nom de «Chiflón del Diablo».
Parmi les autres œuvres de son répertoire, on peut citer Sub sole (1907), Popular stories (1947) et The find and other tales of the sea (1956). De même, La hazaña (1959) et Pesquisa tragica (1964) sont bien connues.
Horacio Quiroga (1878-1937)
Horacio Quiroga était un nouvelliste uruguayen reconnu comme professeur de nouvelles. Leurs histoires reflétaient la lutte de l'homme et de l'animal pour survivre dans la jungle tropicale.
Dans ses œuvres, il a représenté le primitif et le sauvage avec des images exotiques. L'œuvre généralement reconnue comme son chef-d'œuvre, Anaconda (1921), dépeint les batailles des serpents de la jungle tropicale, de l'anaconda non venimeux et de la vipère venimeuse.
Parmi les autres œuvres de son répertoire figurent Cuentos de la selva (1918) et La gallina degollada y otros cuentos (1925). De même, il a souligné ce qui, à son avis, devrait être la forme d'histoires latino-américaines avec son travail Décalogue du conteur parfait (1927).
Ricardo Güiraldes (1886-1927)
Ricardo Güiraldes était un poète et romancier argentin reconnu pour son travail dans lequel il reflétait le style de vie gaucho avec lequel il a vécu une grande partie de sa vie.
Son œuvre la plus remarquable est le roman intitulé Don Segundo Sombra (1926). Dans cette production littéraire, la vie dangereuse de la campagne et sa menace d'extinction due à l'expansion du progrès ont été racontées.
Parmi les autres ouvrages de sa bibliographie figurent El cencerro de cristal (1915), Raucho: moments d'une jeunesse contemporaine (1917), Telesforo Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramón (1925) et Le chemin (1932).
Benito Lynch (1885-1951)
Benito Lynch était un romancier et un nouvelliste qui se consacrait à décrire dans son travail la psychologie des gens ordinaires de la vie rurale argentine dans les activités quotidiennes.
Son premier grand roman, Los caranchos de la Florida (1916), traitait du conflit entre un père, propriétaire d'un ranch, et son fils, qui revint après avoir étudié en Europe.
A noter également dans sa romancière et conteuse Raquela (1918), El inglés de los güesos (1924), La evasión (1922), El coltrillo roano (1924), El antojo de la patrona (1925) et El romance de un gaucho (1930).
Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
Mario Augusto Rodríguez était un dramaturge, journaliste, essayiste, narrateur, poète et critique littéraire panaméen. Il a été l'un des écrivains panaméens qui ont le mieux su dépeindre l'histoire interne de son pays dans le domaine littéraire.
Parmi ses histoires, les temps forts sont Campo en (1947), Luna en Veraguas (1948) et Los Ultrajados (1994). Dans son œuvre romanesque, il trouve Negra nightmare red (1994), et dans sa poésie son œuvre Canto de amor para la patria novia (1957). Enfin, de sa production théâtrale, Pasión campesina (1947) et El dios de la Justicia (1955) sont bien connus.
Mario Vargas Llosa (1936-)
Mario Vargas Llosa est un écrivain, homme politique, journaliste, essayiste et professeur d'université péruvien. Il est l'un des romanciers et essayistes les plus importants d'Amérique latine et l'un des principaux écrivains de sa génération. En 2010, il a remporté le prix Nobel de littérature.
Vargas Llosa possède une vaste bibliographie d'œuvres de fiction ainsi que de non-fiction. Parmi les premiers, les chefs (1979), La ville et les chiens (1966), La Maison verte (1968), Conversation dans la cathédrale (1975), Pantaleón et les visiteurs (1978), Tante Julia et l'écrivain (1982) se distinguent.), La guerre de la fin du monde (1984) et La fiesta del chivo (2001).
Les œuvres non romanesques incluent García Márquez: Historia de un deicidio (1971), The Perpetual Orgy: Flaubert et "Madame Bovary" (1975), The Truth of Lies: Essays on the Modern Novel (1990) et The Fish dans l'eau (1993).
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