CLASSICISME LITTÉRAIRE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Le classicisme littéraire fait référence à un style d'écriture qui imitait consciemment les formes et les thèmes de l'antiquité classique, qui a été développé pendant les époques de la Renaissance et des Lumières.

En ce sens, les grands auteurs de la période gréco-romaine, en particulier leurs poètes et dramaturges, étaient avant tout imités. Les auteurs du classicisme littéraire ont suivi ses principes esthétiques et ses préceptes critiques.

Pierre Corneille, représentant du classicisme littéraire

En particulier, ils ont été guidés par la Poétique d'Aristote, l'Art Poétique d'Horace et Du Sublime de Longin, reproduisant les formes gréco-romaines: épique, éclogue, élégie, ode, satire, tragédie et comédie.

Ces travaux ont établi les règles qui permettraient aux écrivains d'être fidèles à la Nature: écrire ce qui est généralement vrai et plausible. Ainsi, le style était une réaction au baroque, mettant l'accent sur l'harmonie et la grandeur.

L'âge d'or de ce mouvement s'est produit entre le milieu et la fin du 18e siècle. Ses premiers représentants ont écrit en latin, mais ont ensuite commencé à écrire dans leurs propres langues européennes.

Origine

Le classicisme littéraire a commencé lorsque l'Europe est entrée dans la période des Lumières, une époque qui glorifiait la raison et l'intellectualisme.

Cela s'est produit après la redécouverte de la poétique d'Aristote (4ème siècle avant JC) par Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro et d'autres humanistes italiens au 16ème siècle.

Du milieu des années 1600 aux années 1700, les auteurs ont illustré ces concepts sous la forme de la poésie épique des anciens Grecs et Romains.

En particulier, l'interprétation dogmatique des unités dramatiques par JC Scaliger, dans sa Poétique (1561), a profondément affecté le cours du drame français.

En fait, les écrivains français du XVIIe siècle ont été les premiers à s'aligner sur les standards classiques dans le cadre d'un mouvement littéraire organisé.

Cette appréciation des idéaux de l'Antiquité a commencé lorsque les traductions classiques sont devenues largement disponibles pendant la Renaissance.

Plus tard, le classicisme littéraire est passé du théâtre à la poésie pendant les Lumières et à la prose pendant l'âge d'août de la littérature anglaise du 18ème siècle.

D'environ 1700 à 1750, le mouvement gagna en popularité en particulier en Angleterre. Par exemple, l'Anglais Alexander Pope a traduit les œuvres anciennes d'Homère, puis a imité ce style dans sa propre poésie.

Caractéristiques du classicisme littéraire

Les auteurs du classicisme littéraire ont fait preuve d'un fort traditionalisme, souvent associé à une méfiance à l'égard de l'innovation radicale. Cela était évident, surtout, dans son grand respect pour les écrivains classiques.

Ainsi, l'hypothèse principale était que les auteurs anciens avaient déjà atteint la perfection. Ainsi, la tâche fondamentale de l'auteur moderne était de les imiter: l'imitation de la nature et l'imitation des anciens étaient les mêmes.

Les œuvres dramatiques, par exemple, ont été inspirées par des maîtres grecs tels qu'Eschyle et Sophocle. Celles-ci ont cherché à incarner les trois unités aristotéliciennes: une seule parcelle, un seul emplacement et une période de temps comprimée.

D'autre part, en plus de la théorie de la poésie d'Aristote et de sa classification des genres, les principes du poète romain Horace ont dominé la vision classique de la littérature.

Parmi ces principes, le décorum se démarque, selon lequel le style doit être adapté au thème. La conviction que l'art doit à la fois ravir et instruire était également importante.

De même, face aux excès du baroque et du rococo, dans le classicisme littéraire, la recherche de correction, d'ordre, d'harmonie, de forme, entre autres, a prévalu.

Prose classique

Le concept de littérature en prose est post-antiquité, il n'y a donc pas de tradition classiciste explicite dans la fiction qui corresponde à celles du théâtre et de la poésie.

Cependant, comme les premiers romans sont apparus à une époque où la littérature classique était très appréciée, les romanciers ont consciemment adopté nombre de ses caractéristiques.

Parmi eux, ils ont pris en compte l'insistance d'Aristote sur le courage moral, l'utilisation par les dramaturges grecs de l'intervention divine et la concentration de la poésie épique sur le voyage du héros.

Auteurs et oeuvres

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille était considéré comme le père de la tragédie française classique. Son chef-d'œuvre, El Cid (1636) rompt avec le strict respect des trois unités aristotéliciennes.

Néanmoins, il a développé une forme dramatique qui répondait aux normes de la tragédie classique et de la comédie.

De son vaste travail, Melita (1630), Clitandro ou L'innocence persécutée (1631), La veuve (1632), La galerie du palais (1633), La suivante (1634), La place royale (1634) et Médée (1635) se distinguent.), entre autres.

Jean Racine (1639-1699)

Il était un dramaturge français largement reconnu pour sa pièce en 5 actes Andromaque (1667). Cet ouvrage portait sur la guerre de Troie et fut présenté avec succès pour la première fois devant la cour de Louis XIV.

Certaines de ses œuvres dramatiques comprennent des œuvres telles que La Tebaida (1664), Alexandre le Grand (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Bérénice (1670), Bayezid (1672) et Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière était un dramaturge, poète et acteur français renommé. Dans ses œuvres Tartufo (1664) et Le misanthrope (1666), il démontre surtout sa maîtrise de la comédie classique.

En outre, certains titres de son vaste ouvrage sont Le docteur amoureux (1658), Le précieux ridicule (1659), L'école des maris (1661), L'école des femmes (1662) et Le mariage forcé (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Le poète italien Dante est une valeur aberrante dans le développement du classicisme littéraire, car son poème épique, La Divine Comédie (1307) est apparu indépendamment de tout mouvement organisé.

Dans son travail en trois parties, Dante s'est consciemment inspiré de la poésie épique classique, en particulier de l'Énéide de Virgile.

Alexandre Pape (1688-1744)

Le poète anglais Alexander Pope a adopté les techniques classiques à l'époque d'Auguste. Dans The Stolen Curl (1712-14), il a utilisé le format de la poésie épique, mais en parodiant le ton (c'est ce qu'on appelle le faux-héroïque).

Références

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