- Origine
- Cantigas del Rey Alfonso X
- L'importance de
- La louange (ou les exaltations)
- Miragres (ou miracles)
- caractéristiques
- Monodia
- Collectif
- Anonyme
- Le zéjel ou virelay prédomine dans la chanson
- Chanté dans les bars ternaires
- Thème varié
- Ils étaient accompagnés de divers instruments
- Les types
- -Selon sa structure
- -Selon le thème
- Cantigas d'amour
- Cantigas de dérision
- Cantigas de malédiction
- Cantigas de amigo
- Références
Les cantigas étaient des compositions poético-musicales développées au Moyen Âge, notamment en Galice et au Portugal. C'étaient des œuvres lyriques créées par des musiciens et des poètes de l'époque, les soi-disant troubadours, accompagnés de temps en temps par des artistes de rue appelés ménestrels.
Ces artistes étaient chargés, à travers des cantigas et accompagnés de leurs instruments, de jouer et de chanter de ville en ville les aventures des héros, les nouvelles qui se passaient dans les environs, les expériences des habitants et celles d'eux-mêmes.
Image allusive aux Cantigas a Santa María. Source:
Il était courant d'entendre, au XIIIe siècle, les cantigas chantés ou récités pour le divertissement des rois, des nobles et du grand public. A cette époque, la poésie ne pouvait être séparée de la musique. C'est-à-dire: la poésie a toujours été chanson et la chanson va toujours de pair avec la poésie.
La composition musicale médiévale s'exprimait principalement à travers la soi-disant «monodie grégorienne», qui est une forme de chant à une seule voix, ou «mélodie». Autrement dit, il n'y avait aucune volonté d'ajouter des effets polyphoniques ou de grandes harmonies, il s'agissait simplement d'émettre un message d'une manière simple et picaresque.
Origine
La première cantiga connue date de la fin du XIIe siècle. Il était d'origine galicienne-portugaise. Il s'agit de la soi-disant «Cantiga de Garvaia», ou «Cantiga de Riverinha», composée par Paio Soares Taveiroos pour environ 1180.
Cette cantiga raconte de manière satirique ou burlesque les amours de María Riveiro, «Riberinha» et du roi Sancho.
Paio Soares était un troubadour qui a développé ses arts entre les dernières années du 12ème siècle et les premières années du 13ème siècle. C'était un artiste d'origine galicienne. Il appartenait à la noblesse, ce qui a facilité l'exécution de son travail.
Ainsi, les territoires galicien-portugais ont été les premiers à voir naître et se développer des cantigas, à la fin du XIIe siècle. Au 15ème siècle, ils étaient chantés et appréciés dans toute l'Europe.
Ce genre poético-musical traitait non seulement de la moquerie ou de la satirisation de ce qui se passait, mais parlait aussi de l'amitié, de l'amour et des différents problèmes rencontrés quotidiennement dans les villes.
Cantigas del Rey Alfonso X
Alfonso X de Castille est considéré comme le compositeur le plus important de cantigas du XIIIe siècle et de l'histoire. Telle était sa passion pour ce type de composition qu'il fit appel à d'autres compositeurs et chanteurs de toutes les régions voisines pour élaborer leurs cantigas.
Le groupe restreint de musiciens réunis par Alfonso X était connu sous le nom de «Alfonsi Court».
Le roi Alfonso X avait une fixation particulière sur la langue galicienne pour le développement de la poésie, et grâce à sa performance et à sa passion pendant son mandat, les paroles galiciennes-portugaises ont connu une croissance jamais vue auparavant. Il a composé, outre les cantigas à caractère religieux, 44 cantigas à caractère profane, pour la plupart satiriques.
Il est dû à Alfonso X pour contribuer à l'organisation du corps des cantigas religieux connus sous le nom de Cantigas de Santa María. Cette série de poèmes créés par le monarque au XIIIe siècle est le recueil de chansons médiéval le plus complet avec des motifs religieux en langue galicienne-portugaise.
Dans les cantigas écrits par Alfonso X à Santa María, le monarque se lève comme l'amant et la vierge est la demoiselle inaccessible à laquelle il consacre tous ses éloges. Chaque poème est magnifiquement accompli, à la fois dans le thème et le mètre, ils sont certainement un trésor de la musique occidentale au Moyen Âge.
Une partie de la perfection dans le développement des Cantigas de Santa María est due, bien sûr, à l'excellent groupe de travail qu'avait Alfonso X, son «Corte Alfonsi».
L'importance de
Les 429 cantigas contenus dans les Cantigas de Santa María sont considérés comme le joyau littéraire et musical le plus transcendantal de l'époque en langue galicienne-portugaise. Le langage qu'ils utilisent est vulgaire, même lorsque le thème est à la limite du religieux. Ces cantigas deviennent alors un chant du peuple à sa vierge.
Les Cantigas de Santa María se présentent sous deux formes:
La louange (ou les exaltations)
Les louanges sont des cantigas qui manquent de narration et servent principalement à rendre gloire et honneur à Marie pour toutes ses vertus. Alfonso X a mis un accent particulier sur eux comme moyen de culte. Ils apparaissent parmi les cantigas tous les dix poemillas.
Si vous lisez Cantiga 70 du corps de Cantigas de María, l '«Eno nome de María», vous pouvez voir comment le compositeur exalte notamment les merveilleuses qualités de María.
Miragres (ou miracles)
Ce sont des cantigas qui se concentrent sur la narration des miracles et des piété exécutés par Santa María sur tout le territoire galicien-portugais et ses environs.
Si vous lisez la cantiga numéro 329, vous pouvez voir le miracle accompli par Marie en ressuscitant un homme en disgrâce.
caractéristiques
Monodia
Bien qu'il puisse être chanté par beaucoup, il ne gère qu'une seule ligne mélodique, il n'y a pas de variantes harmoniques ou de secondes voix. La simplicité de l'intonation est préservée pour se concentrer sur le message, en arrière-plan plus que dans la forme.
Collectif
Bien qu'ils soient principalement chantés par des ménestrels et des troubadours, lorsque les cantigas sont devenus populaires, ils sont devenus un phénomène collectif. Les gens se pressaient autour des chanteurs et les récitaient en chorales.
Anonyme
À l'exception de ceux composés par Alfonso X (et suivant les traditions des chants d'actes, des jarchas et des moaxajas), les cantigas manquaient communément d'auteurs connus.
Son anonymat la caractérisait, même si cela passait au second plan lorsque les amusements se formaient sur les places entre les artistes et le public.
Le zéjel ou virelay prédomine dans la chanson
Ce qui n'est rien de plus que la forme musicale dans laquelle les strophes alternent avec le chœur, de telle sorte que la dernière partie de chaque strophe se moule musicalement avec le début du chœur. Et ainsi de suite tout au long de la chanson.
Chanté dans les bars ternaires
La grande majorité de ces poèmes ont été chantées à ce que nous appelons «tiempo de vals», ou «1, 2, 3», comme cela a été fait avec le reste des compositions de la trova européenne.
Thème varié
Les sujets traités étaient très divers, en accord avec ce que leurs compositeurs voulaient bien sûr exprimer. Ainsi nous pouvons apprécier, alors, des chants d'amour, de haine, de protestation, de jure, de moquerie; chacune des manifestations quotidiennes possibles de l'être humain.
Ils étaient accompagnés de divers instruments
Comme il y avait une influence marquée et un soutien financier d'Alfonso X, la plupart des Cantigas de Santa María étaient accompagnés d'une gamme d'instruments très variée.
Ceux-ci incluent: psaltérion, archet alto, cor, luth, dulzainas, castagnettes, trompette, entre autres.
Dans les interprétations des cantigas de rue, le luth était commun pour s'accompagner.
Les types
-Selon sa structure
En ce qui concerne la structure, il existe deux formes de base de cantigas: celles de chœur régressif, ou cantigas de dictons; et les progressistes, ou cantigas de maîtrise, beaucoup mieux élaborés, plus poétiques et littéraires.
Dans les deux cas, la rime d'assonance a été manipulée avec l'utilisation de vers octosyllabiques et décasyllables.
Du point de vue de la rime, ses strophes étaient organisées comme suit: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
-Selon le thème
Cantigas d'amour
Dans ceux-ci, l'amant s'adresse à sa bien-aimée avec des poèmes serviles et soumis et avec des arguments convaincants à rendre la pareille.
Cantigas de dérision
Ils servaient à exposer les défauts et les situations de vie embarrassantes des autres, avec un langage burlesque et ambigu, très suggestif.
Cantigas de malédiction
C'étaient des chansons utilisées pour désirer directement tout ennemi ou quelque chose de mal, avec un langage grossier et vulgaire.
Cantigas de amigo
Ils montrent une femme qui se plaint de l'absence de son être cher. Des ressources poétiques sont utilisées faisant allusion à des éléments communs présents dans l'environnement: arbres, eau de source, puits, cerfs. Ces petites graines ont toujours un message caché.
Références
- Cantiga. (S. f.). (n / a): Wikipédia. Récupéré de: es.wikipedia.org
- Maestro García, LM (Sf). Transcendance des cantigas. Brésil: l'Espagne ici. Récupéré de: espanaaqui.com.br
- Les Cantigas. (Sf). Espagne: Cantros.edu. Récupéré de: centros.edu.xunta.es
- Alfonso X le sage, le roi des cantigas. (2018). (n / a): Musique ancienne. Récupéré de: musicaantigua.com
- Qu'est-ce qu'un Cantiga? (Sf). (n / a): Saberia. Récupéré de: saberia.com