Les sous - genres lyriques sont toutes ces classifications dans lesquelles le genre lyrique peut se manifester, dans lesquelles les émotions encadrées par différentes figures littéraires se reflètent dans l'écriture qui amplifie sa compréhension.
Le lyrique est un genre littéraire dans lequel l'auteur transmet des sentiments avec une certaine profondeur et qui peut se manifester de manière très différente. Généralement, les paroles sont présentées sous forme de vers, en particulier dans la poésie. Cependant, la présence de poésie en prose n'est pas négligeable.
La présence historique des paroles transcende l'époque actuelle. L'une des premières manifestations enregistrées de ce genre littéraire est le Rigveda, un texte écrit en sanskrit et probablement le plus ancien trouvé écrit dans une langue indo-européenne. Cette écriture est composée d'hymnes et son écriture se situe entre 1700 et 1100 av.
Ce n'est qu'à partir de la Grèce antique que les paroles ont été consolidées en tant que genre et de là a commencé son expansion dans la culture occidentale. Le nom lyrique vient précisément de ce moment historique, puisque les sonnets étaient récités au son de la lyre.
Actuellement, ce genre est subdivisé en plusieurs types et la compréhension d'une grande partie de la littérature moderne en est manifestée.
Classifications des paroles: sous-genres
Comme dans tout genre littéraire, le lyrique comporte plusieurs subdivisions qui permettent de mener son étude de manière plus spécifique. Certains d'entre eux sont:
Chanson
C'est l'un des types de paroles les plus populaires et a été représenté à travers l'histoire à différentes époques. Dans la chanson, des sentiments composés sont exprimés, généralement en vers, destinés à être reproduits en musique.
La chanson lyrique atteint son apogée au Moyen Âge, avec des œuvres innovantes comme El Cancionero de Francesco Petrarca. À l'heure actuelle, il se manifeste par le chant lyrique, en particulier dans les chœurs, les orchestres et les opéras, avec la participation de ténors, sopranos et de nombreux autres chanteurs de ce sous-genre. Il diffère des autres types de chanteurs par la longueur et la profondeur de la voix.
Ode
Une partie d'admiration et de vénération. L'ode peut être comprise comme un poème qui a un caractère profondément réfléchissant, mais en même temps, dont le but est de vénérer ou d'exalter une certaine qualité, un objet, un environnement ou une personne.
Dans la Grèce antique, l'ode était faite aux divinités mythologiques, aux victoires militaires ou à la beauté, encadrée dans une réflexion sur leur rôle.
Au Moyen Âge, il a eu Fray Luis de León comme l'un de ses plus grands représentants, qui a exécuté plus de 23 odes, parmi lesquelles se distinguent l'Ode à la vie à la retraite et à Notre-Dame.
Plus tard, en 1785, le poète allemand Friedrich von Schiller publie l'Ode au bonheur, dont Ludwig van Beethoven s'inspirera plus tard pour faire la Symphonie n ° 9, connue sous le nom d'Hymne au bonheur et qui est actuellement l'hymne de l'Union européenne.
Églogue
Les dialogues atteignent les paroles à travers l'éclogue. On y montre traditionnellement un dialogue entre deux ou plusieurs personnes, qui peut constituer une petite pièce théâtrale, généralement d'un seul acte.
Son origine est sur le terrain, donc dans la plupart de ses présentations, deux bergers parlent généralement de leur vie à la campagne.
Les premiers eclogues datent de siècles avant l'ère actuelle, mais leur popularité s'est répandue dans toute l'Europe de la Renaissance, ayant Garcilaso de la Vega comme l'un de ses plus grands auteurs dans son Eclogue I.
Élégie
Le moteur de ce sous-genre lyrique est la lamentation, accompagnée d'une mémoire mélancolique et bucolique. L'élégie pleure la perte de quelque chose ou de quelqu'un, physique ou non. Pour cette raison, il est couramment utilisé avec différents genres, parmi lesquels la chanson.
L'élégie a été présente dans pratiquement tous les moments historiques, de sorte que la mélancolie a transcendé les changements politiques et sociaux. Dans la Grèce antique, il était défini par le mètre élégiaque, composé de l'alternance d'un hexamètre avec un pentamètre.
La littérature hispanique est l'une des plus abondantes en élégies. Par exemple, l'un des plus célèbres sont les Versets pour la mort de son père de Jorge Manrique, écrits en 1476.
Plus récemment, le Cry for Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca est l'un des meilleurs échantillons. Il en va de même pour la chanson Amor éterno, de l'artiste mexicain Juan Gabriel, où il raconte le regret qu'il éprouve pour le départ de sa mère.
Satire
Considérée par beaucoup comme le sous-genre lyrique le plus drôle, la satire est présentée dans des poèmes cinglants aux intentions burlesques.
Par la satire, une personne, un objet ou une circonstance peut être discrédité ou ironique. C'est l'un des sous-genres les plus polyvalents, pouvant être fréquemment écrit en prose ou en vers.
La satire est également utilisée comme dispositif littéraire, auxiliaire de nombreuses autres présentations telles que le théâtre. Parmi les éléments qu'il utilise le plus, il y a l'ironie et le sarcasme.
Si, comme presque tous, elle trouve son origine dans la Grèce antique, son application littéraire s'est davantage développée au Moyen Âge, avec des auteurs tels que Francisco de Quevedo et Félix Lope de Vega.
Hymne
Certains auteurs le placent dans la chanson, car il est généralement interprété de cette manière. Les hymnes sont un sous-genre lyrique basé en grande partie sur l'exaltation d'un peuple ou d'un certain groupe qui les interprète.
Dans les temps anciens, c'était une chanson de nature religieuse, qui était utilisée dans les liturgies pour exalter une certaine divinité.
Plus tard, son concept a évolué pour façonner les hymnes nationaux. Aujourd'hui, tous les pays du monde ont un hymne national, qui est généralement accompagné du bouclier et du drapeau, l'un de ses trois symboles nationaux.
Madrigal
Considéré par certains comme faisant partie de la chanson. Cependant, il a des délimitations spécifiques, avec un maximum de quinze versets de sept syllabes et hendécasyllables.
Autrement dit, ce sont des poèmes extrêmement courts qui ont généralement un thème de bergers ou d'histoires d'amour. Le poète espagnol de la génération des 27, Rafael Alberti, a écrit Madrigal sur le ticket de tramway, qui est l'un des plus grands exemples de ce genre.
Haiku
Transcendant la culture occidentale, des manifestations lyriques se retrouvent également dans l'hémisphère oriental. L'un d'eux est le haïku japonais traditionnel, composé de dix-sept mûres, qui sont des unités plus petites que la syllabe. Ceux-ci ne riment généralement pas.
Son contenu est généralement lié à la contemplation de la nature et à l'étonnement face aux actions qui lui sont liées. Des auteurs comme Jorge Luis Borges ou Mario Benedetti ont écrit des haïkus adaptés à la langue espagnole.
Références
- Aguilera, A. (1990). Amour éternel. À Juan Gabriel au Palais des Beaux-Arts.. Mexique: Sony Music.
- Alberti, R. (nd). Madrigal au ticket de tram. Poèmes de l'âme. Récupéré de poemas-del-alma.com.
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- Éditorial Santillana. (2008). Langue et communication 1. Caracas: Editorial Santillana.
- García, F. (sf). Pleure pour Ignacio Sánchez Mejías. Ville de Seva. Récupéré de ciudadseva.com
- Petits univers (nd). Les Haikus de Jorge Luis Borges. Petits univers. Récupéré de pequeniosuniversos.wordpress.com.
- Petrarca, F. (sf). Livre de chansons. Wikisource. Récupéré de es.wikisource.org.
- Von Schiller, F. (1785). Ode à la joie. La lettre voyage sur la vague. Récupéré de artontheradiogorliz.wordpress.com.