POST-IMPRESSIONNISME: AUTEURS, ŒUVRES ET CARACTÉRISTIQUES - ART - 2025

Le post-impressionnisme est le terme utilisé pour désigner les styles picturaux typiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il s'agit d'une série de manifestations culturelles antérieures à l'impressionnisme en rejet de son excès d'objectivité lorsqu'il reflète la réalité.

Les post-impressionnistes ont imprimé plus de subjectivité dans leur représentation du monde, bien qu'ils aient conservé l'utilisation de couleurs vives, de coups de pinceau distinctifs et de thèmes de la vie réelle.

Le terme post-impressionnisme est né en 1910, lorsque le critique d'art Roger Fry a nommé une exposition à Londres qui présentait des peintures de Van Gogh, Gauguin, Seurat et Cézanne.

Contexte historique

L'époque dans laquelle se trouvent les artistes classés comme post-impressionnistes a été caractérisée par des changements radicaux dans de nombreux ordres de la vie humaine.

A cette époque, la cinématographie et l'animation ont émergé. D'autre part, l'architecture éclectique émerge après la combinaison de différents styles.

L'industrialisation triomphe, le vote universel est admis et la pensée scientifique prend de l'importance.

Cependant, dans le monde culturel, le romantisme prévaut avec sa promotion de la passion, de l'irrationnel, du désordre, de la couleur et de l'ode au Moyen Âge et aux mythologies nord-européennes.

Mais bientôt ce romantisme cède la place à la maxime individualiste selon laquelle chaque artiste doit promouvoir sa propre avant-garde. De nombreuses avant-gardes apparaissent alors.

Cela reflète une société qui vit dans une révolution constante, dans laquelle les délais se raccourcissent et le rythme du changement est plus rapide.

Antécédents

L'antécédent de ce mouvement se trouve dans l'impressionnisme, car tous les post-impressionnistes pratiquaient l'impressionnisme.

L'impressionnisme était un mouvement presque oppositionnel au statu quo de l'époque; il a brisé les schémas académiques, économiques et sociaux de l'art.

Ils ont essayé de dépeindre la réalité telle qu'ils la percevaient. Sans trop de raisonnement, juste impression. L'accent n'était pas mis sur l'objet mais sur la sensation perçue.

Pour cette raison, l'impressionniste a créé son travail in situ et rapidement. En fait, leurs expositions étaient organisées en dehors des circuits officiels ou traditionnels.

Dans les œuvres impressionnistes, la valeur de la lumière et de son mouvement est mise en évidence, à travers l'utilisation d'une variété de couleurs dans lesquelles seul le noir était absent. Pour eux, la couleur noire n'existait pas dans la nature.

Au fil du temps, de nombreux artistes de ce mouvement ont gagné en renommée et la débâcle de leurs postulats initiaux a commencé.

A cette époque, déjà à la fin du XIXe siècle, le postimpressionnisme émerge comme un mouvement plus évolué, ou plutôt comme un moyen de rompre avec ce que proclamaient les impressionnistes.

C'est une peinture plus personnelle où la lumière est le protagoniste, et le volume et les formes sont presque perdus.

Les postimpressionnistes ne sont unis que par l'intérêt de retrouver la rigueur compositionnelle, la définition linéaire des figures et l'autonomie de l'image.

Pour les principaux peintres de ce moment dans l'art, le motif n'est qu'une excuse pour la création.

Dans le post-impressionnisme, on note les caractéristiques des mouvements picturaux qui viendront marquer le XXe siècle.

Caractéristiques principales

Les traits les plus déterminants des artistes inclus dans le mouvement postimpressionniste étaient leur manière de se plonger dans la subjectivité de la réalité et de représenter la perception de la lumière.

Cependant, il faut dire que c'est une manière de regrouper un groupe d'artistes qui ont vécu et créé après l'impressionnisme, et presque en opposition avec lui.

Cependant, on pourrait dire qu'ils partageaient certaines caractéristiques:

- Utilisation de couleurs contrastées.

- Intérêt pour se concentrer sur l'expressivité des objets et des figures humaines.

- Réconciliation entre l'effet volumétrique et le goût esthétique.

- Inclusion de sujets jugés plus exotiques.

- Prédominance de couleurs pures.

- Géométrie des corps.

- Créations imaginatives avec des coups de pinceau cursifs.

L'abstraction de l'art postimpressionniste et la liberté expressive qu'il affichait ont inspiré des mouvements ultérieurs tels que le cubisme, l'expressionnisme, le fauvisme, le surréalisme et le futurisme.

Les 5 artistes postimpressionnistes les plus importants

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne était un artiste qui a tenté de mettre en évidence les qualités matérielles de la peinture, de l'estampage des êtres vivants et des paysages dans ses œuvres, avec des volumes et des relations entre les surfaces incluses.

Ce volume est réalisé, en partie, grâce à l'inclusion de formes géométriques et de ses coups de pinceau classés comme constructifs. Il parvient également à créer du volume en dépeignant l'effet de la lumière sur les couleurs.

Cézanne met les objets au premier plan et, dans certains cas, les déforme un peu pour indiquer différents points de vue. Cette analyse du travail l'intéresse beaucoup et c'est pourquoi il passe du temps dans son atelier.

D'un point de vue esthétique, il considère la nature dans sa profondeur. En fait, la montagne est une image récurrente dans ses œuvres.

Son traitement de la couleur dans de grandes taches génère différents plans dans la peinture. Il a utilisé des couleurs et des ombres contrastées, réussissant à représenter une lumière prismatique.

Ces deux dernières caractéristiques de ses toiles font penser qu'il était en avance sur les oeuvres du cubisme.

Ses œuvres incluent des natures mortes (pommes et oranges), des paysages (L'Estaque) ou la série des joueurs de cartes.

Dans ces œuvres, l'utilisation de plans chromatiques est très évidente, afin de définir à la fois les volumes et la structure de la réalité.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin imprègne ses peintures du monde exotique de Tahiti et du soi-disant primitivisme de la Grande-Bretagne.

Ses œuvres montrent une utilisation expressive, voire arbitraire de la couleur. Il l'utilise également pour mettre en valeur son caractère symbolique.

Le symbolisme est une constante dans les œuvres de Gauguin. Un exemple récurrent est l'utilisation de fleurs pour symboliser l'innocence.

Ses peintures se concentrent sur des surfaces planes et décoratives. Il utilise la technique du cloisonisme, qui consiste à utiliser des compartiments, délimités en noir ou en bleu dans le tableau. Simplifiez les formes pour donner de la simplicité et de l'harmonie à vos œuvres.

Gauguin renonce à la perspective dans ses peintures, s'éloignant ainsi des racines du cubisme.

Supprime également l'ombrage et l'ombrage. Son sens de la couleur sera remarqué plus tard chez les fauves et les expressionnistes.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh était un artiste néerlandais qui a commencé à traiter des questions sociales, grâce à l'influence de son protestantisme et du travail de Millet.

Plus tard, son travail s'est concentré sur la peinture de personnages et de paysages avec des coups de pinceau sinueux, cursifs et épais pleins de couleurs qui contrastent de manière nouvelle.

Il a chargé ses œuvres de subjectivité, essayant d'exprimer les émotions de l'artiste, c'est pourquoi il est considéré comme un initiateur de l'expressionnisme.

Concernant le sujet, tout pouvait servir Van Gogh, donc l'accent n'était pas sur l'image mais sur le traitement chromatique qui lui était donné.

Et ce chromaticisme était le véhicule expressif pour transmettre les émotions et la subjectivité du peintre.

J'avais l'habitude de peindre avec les couleurs tirées du tube directement, sans mélanger. Il déformait intentionnellement la composition, la perspective et la taille relative des objets à des fins expressives.

Les cyprès et les étoiles étaient un thème constant à un moment de sa vie artistique. Et son coup de pinceau est passé de pâteux et allongé à des spirales et des tourbillons.

Il n'a pas été reconnu dans la vie. Au contraire, il a été marginalisé. Après le déclin de sa maladie mentale, il s'est suicidé.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

C'était un artiste aristocratique et bohème qui a amené les bordels à l'art. Ses peintures reflètent l'atmosphère des boîtes de nuit avec des danseurs, des chanteurs et des prostituées.

Son travail regorge de gravures de contours et de couleurs plates, grâce à l'influence des gravures japonaises. Le dessin et la capture du mouvement sont des caractéristiques remarquables de ses créations artistiques.

Il est considéré comme le promoteur de l'affiche, même s'il s'agissait d'affiches artistiques aux lignes décoratives et sinueuses, très caractéristiques du modernisme.

5- Georges Seurat (1859-1891)

C'est un artiste qui a perfectionné la technique du pointillisme. Ses images sont la somme de petits points colorés placés à côté de leurs compléments.

C'est le spectateur qui a rejoint les points et a reçu l'impression de la réalité lumineuse.

Œuvres les plus remarquables du post-impressionnisme

• Les joueurs de cartes (Paul Cézanne - 1891)
• La montagne de Sainte Victoire (Paul Cézanne - 1885-1887)
• Vision après le sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Femmes tahitiennes (Paul Gauguin - 1891)
• Nuit étoilée (Vincent Van Gogh -1889)
• Champ de blé aux corbeaux (Vincent Van Gogh - 1890)
• Dimanche après-midi à La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884-1886)
• Bain à Asnières (Georges Seurat - 1883-1884)
• Danse au Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Références

1. Histoire de l'art (s / f). Post-impressionnisme. Récupéré de: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionnisme. Récupéré de: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impressionnisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Récupéré de: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Les 10 grands artistes impressionnistes et post-impressionnistes. Récupéré de: cromacultura.com
5. Wikipédia (s / f). Post-impressionnisme. Récupéré de: es.wikipedia.org
6. Wikipédia (s / f). XIXème siècle. Récupéré de: es.wikipedia.org