- caractéristiques
- Techniques de peinture
- Utilisation de couleurs intenses
- Vraie peinture
- Représentations optiques
- Auteurs et œuvres remarquables
- Pierre-Auguste Renoir
- Claude Monet
- Edouard Manet
- Edgar degas
- Références
La peinture impressionniste est un mouvement artistique qui s'est engendré en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Ce style artistique est basé sur une série d'œuvres créées par des artistes français de 1867 à 1886, qui présentaient un grand nombre de similitudes entre elles.
Il est né à la suite d'une œuvre de Claude Monet, qui s'appelait Impression. Cette œuvre est le nom du mouvement impressionniste. Ce qui distingue ce style artistique du reste de l'art de l'époque, c'est l'utilisation d'un style d'éclairage assez réaliste.
Estampe, par Claude Monet
Ceci a été réalisé grâce à l'utilisation de diverses nuances de couleur et à l'utilisation de techniques de lumière qui sont restées populaires tout au long de la période impressionniste.
Le style de l'art était si différent du reste que la plupart des peintres français ont été confrontés à de nombreuses critiques de la communauté artistique de leur pays. Cependant, plusieurs artistes impressionnistes sont entrés dans l'histoire comme l'un des peintres les plus reconnus de l'humanité.
caractéristiques
Techniques de peinture
Les œuvres impressionnistes ont été réalisées grâce à une série de techniques particulières qui ne ressemblaient pas toujours à celles d'autres styles artistiques.
Ce qui caractérisait la plupart des peintures de cet art était l'utilisation de coups de pinceau courts mais épais, à travers lesquels ils cherchaient à capturer l'essence de la représentation et non les détails.
Les couleurs de ces œuvres ont été appliquées côte à côte, en essayant de ne pas les mélanger les unes aux autres. Cependant, le manque de définition des formes fait que les couleurs se fondent aux yeux de ceux qui apprécient le travail.
En outre, dans la peinture impressionniste, il était d'usage d'appliquer une deuxième couche de peinture avant que la première couche ne sèche. Cela a rendu les bords beaucoup plus lisses (moins définis), accentuant le mélange visuel des couleurs.
Utilisation de couleurs intenses
Cherchant à innover dans le domaine artistique, les peintres impressionnistes ont abandonné les idées traditionnelles et ont incorporé une série de couleurs beaucoup plus intenses que d'habitude à leurs palettes de peinture.
Ils ont mis en œuvre ces couleurs en évitant la soi-disant clarté de la forme, un élément que les peintres de l'époque utilisaient pour distinguer les éléments les plus importants d'une œuvre et les moins pertinents. De cette manière, la peinture paraissait plus uniforme et on évitait de donner une préférence visuelle à certains éléments de l'œuvre.
C'était l'une des raisons pour lesquelles les peintres impressionnistes étaient si ouvertement critiqués. Les travaux semblaient inachevés.
Vraie peinture
La peinture impressionniste n'avait pas seulement des caractéristiques particulières en ce qui concerne l'élaboration des œuvres. Les idées ressenties dans chaque peinture étaient différentes de celles utilisées pour peindre à cette époque.
La peinture soulignait populairement les traits symétriques et parfaits du monde, mais les peintres impressionnistes ont décidé de peindre le monde tel qu'ils le voyaient eux-mêmes. Pour cette raison, les œuvres de ce style artistique ne présentent pas des formes complètement parfaites.
Une partie de l'objectif des impressionnistes était de capturer une seconde de tout moment représenté dans l'œuvre. Autrement dit, créer une "impression" d'un événement.
Représentations optiques
Les peintres impressionnistes étaient basés sur la pensée scientifique de l'époque, qui garantissait que ce que l'œil perçoit et ce que le cerveau interprète sont deux choses différentes.
L'impressionnisme était basé uniquement sur l'appréciation visuelle des scènes. Cela a été accompli grâce aux effets optiques de la lumière.
En fait, l'éclairage de ces œuvres artistiques a servi à représenter les changements de lumière qui se produisent dans l'environnement. Cela peut faire référence à la fois au passage des nuages et aux effets de lumière que les feuilles provoquent lorsqu'elles se déplacent.
Auteurs et œuvres remarquables
Pierre-Auguste Renoir
Renoir était l'un des principaux représentants de l'impressionnisme français. Il a révolutionné le monde de la peinture en utilisant une palette de couleurs incroyablement vaste, avec laquelle il a peint des milliers d'œuvres de familles, de femmes, d'enfants, de fleurs et de champs. Il a travaillé aux côtés de nombreux autres impressionnistes, parmi lesquels son ami Claude Monet se distingue.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons La pièce, Le déjeuner des rameurs et l'impressionnante Danse du Moulin de la Galette, qui se distingue par l'accent mis sur l'éclairage causé par les feuilles des arbres.
Déjeuner des rameurs, par Renoir
Claude Monet
Monet est considéré comme le principal leader du mouvement impressionniste. De plus, il était l'un des peintres les plus en vue de France au XIXe siècle. Monet a consacré toute sa vie à l'étude du naturalisme et des effets momentanés de la lumière dans la nature.
Il se démarque par sa capacité à peindre tout type d'œuvres, mais ses peintures les plus célèbres sont des représentations de paysages, car elles étaient ses préférées à peindre. Comme Renoir, le début de sa carrière professionnelle a été marqué par l'extrême pauvreté dans laquelle il a vécu.
Ses œuvres les plus célèbres sont la cathédrale de Rouen, Femme au parasol et impression, qui a donné naissance au mouvement impressionniste en France.
Cathédrale de Rouen, par Monet
Edouard Manet
Manet est considéré comme l'un des pionniers les plus importants de l'art moderne. Bien que ses peintures n'aient pas toujours été liées à l'impressionnisme (il était à l'origine un réaliste), ce sont ses œuvres ultérieures qui ont inspiré Monet à développer le nouveau style d'art.
Pour cette raison, beaucoup considèrent Manet comme le principal précurseur de l'impressionnisme en France. Parmi ses œuvres impressionnistes les plus remarquables figurent Olympia, Lunch on the Grass et El Balcón.
Edgar degas
Degas est l'un des fondateurs du mouvement impressionniste avec Monet et Renoir, mais il a toujours préféré être associé au mouvement réaliste.
Il est principalement reconnu pour son habileté à peindre des personnages et à réaliser diverses œuvres représentant des danseurs. De plus, Degas est considéré comme l'un des responsables de la transition vers l'art moderne en France.
Ses œuvres les plus importantes sont The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal et The Ballet Class.
Les buveurs d'absinthe, par Edgar Degas
Références
- Impressionnisme, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tiré de theartstory.com
- Caractéristiques de la peinture impressionniste, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
- Impressionnisme, auteur inconnu, (nd). Tiré de saylor.org
- Impressionnisme, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
- Edgar Degas, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
- Edouard Manet, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
- Claude Monet, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
- Pierre-Auguste Rembrandt, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com