- Origine de la peinture gothique
- Origine du terme gothique
- Caractéristiques de la peinture gothique
- La valorisation du détail
- Peinture gothique espagnole
- Peinture gothique flamande
- Peintures gothiques célèbres et leurs auteurs
- Références :
La peinture gothique était l'une des expressions artistiques de l'art gothique, qui s'est développé en Europe occidentale entre les XIIe et XVe siècles. Il se caractérisait par la prédominance des thèmes religieux, l'appréciation du détail, un style plus réaliste et expressif, ainsi que le fort contraste entre l'obscurité et la lumière.
Pendant cette période, les techniques les plus utilisées étaient la tempera (tempera) et l'huile, en plus de l'utilisation du bois comme support. D'autre part, la peinture gothique se distingue également par le changement de l'espace dans lequel les œuvres sont réalisées, puisque la réduction progressive des peintures murales le fait se développer dans les vitraux et dans les miniatures des livres manuscrits, appelés codex.
Détail du baiser de Judas, une peinture gothique de Giotto. Source: pixabay.com
Son évolution a été divisée en trois étapes: gothique linéaire, gothique italien et gothique international. Le premier était le gothique linéaire ou français (XIIIe siècle), caractérisé par l'accent particulier mis sur les lignes qui définissaient les contours.
Le second est devenu connu sous le nom de gothique italien (14ème siècle) et a eu deux grandes écoles: Florence et Sienne. Cette phase se distingue par la profondeur des œuvres, l'utilisation de colorations objectives, et une plus grande précision et exactitude des figures et des représentations.
Enfin, la troisième étape est le gothique international (XVe siècle), qui se distingue par son réalisme et par l'apparition d'influences flamandes mêlées à l'italien et au français.
Origine de la peinture gothique
La peinture gothique a succédé au style roman, qui prévalait aux XIe et XIIe siècles en Europe occidentale.
C'était le premier type d'art clairement chrétien et il se démarquait pour mettre davantage l'accent sur le récit que sur l'illustration, laissant les détails de l'œuvre en arrière-plan et se concentrant sur sa signification.
Le gothique, pour sa part, a continué avec le thème chrétien mais a ajouté plus de complexité aux œuvres, mettant en évidence le décoratif sur le symbolique. Pour cette raison, ses personnages ont tendance à être plus expressifs et réalistes, et présentent des traits plus humanisés.
L'art roman est le reflet d'une époque où la vie rurale prédomine encore et les sociétés sont composées de guerriers et de paysans. Cela lui a donné un caractère plus simpliste et idéalisé.
En revanche, le style gothique coïncide avec l'émergence des grandes villes, le développement de la bourgeoisie et la fondation des premières universités.
C'était une période marquée par les conflits, les révoltes populaires, les guerres et les changements économiques, religieux et culturels, qui ont influencé l'art et l'ont rendu plus complexe.
La peinture gothique a émergé dans le nord de la France et de là elle s'est répandue dans toute l'Europe. Plus tard, il a été remplacé par la période de la Renaissance, qui signifiait un retour aux valeurs de la culture gréco-romaine, avec une plus grande humanisation et une libre contemplation de la nature.
Origine du terme gothique
Le mot «gothique» vient du mot latin «gothicus» qui signifie «relatif aux Goths», un ancien peuple germanique qui a envahi l'Espagne et l'Italie après la chute de l'Empire romain. Ceux-ci étaient qualifiés de «barbares» par les populations attaquées.
L'utilisation du terme «gothique» associé à l'art a une signification péjorative et péjorative. Il a été nommé de cette façon à la Renaissance et fait allusion aux conceptions logiques désordonnées et souvent manquantes des constructions architecturales réalisées à cette période du Moyen Âge.
Contrairement à la perfection et à la rationalité du style classique, la Renaissance considérait cette étape comme grossière, grossière et «barbare». De cette façon, par l'association de ce mot avec le peuple gothique, ils l'ont défini avec ce nom.
Au fil du temps, le terme gothique est devenu lié à l'obscurité et à l'émotionnel.
Caractéristiques de la peinture gothique
La peinture gothique se caractérisait par la prédominance de thèmes religieux, principalement inspirés de la vie de Jésus et de la Vierge Marie et, dans une moindre mesure, par celle des anges, des saints et des apôtres.
Cependant, ces personnages ont été dépeints d'un point de vue plus humain que divin, montrant des sentiments et des émotions, en contraste avec la rigidité du style roman.
En revanche, ses œuvres sont plus réalistes, expressives et descriptives que celles de la période précédente, et se distinguent par l'importance de l'utilisation de couleurs claires et vives.
De plus, la réduction progressive des murs l'a fait évoluer dans de grandes fenêtres, dans les miniatures des codex et dans des tables en bois.
En ce qui concerne la technique, la plus utilisée était au début la peinture à la tempera ou à la détrempe, dans laquelle le pigment est dissous dans l'eau et épaissi avec de l'œuf, de la graisse animale, de la caséine, du caoutchouc ou une solution de glycérine.
Plus tard, la peinture à l'huile a été utilisée, qui mélange les pigments avec un liant à base d'huiles d'origine végétale.
La valorisation du détail
Une autre des caractéristiques marquantes de la peinture gothique est sa complexité et le soin apporté aux finitions. Les personnages sont plus humanisés et présentent des formes stylisées et douces, qui leur donnent un aspect plus naturel.
En revanche, les œuvres se distinguent par leur profondeur et par la recherche d'une approche plus proche de la réalité. Également par l'utilisation de couleurs vives, qui provoquent un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, et l'utilisation de fonds dorés.
À son tour, dans certaines peintures gothiques, des progrès dans l'utilisation de la perspective sont perçus.
Peinture gothique espagnole
En Espagne, la peinture gothique a également abandonné les peintures murales pour se développer principalement dans les retables, les structures qui sont placées derrière les autels des églises catholiques.
Comme dans d'autres parties de l'Europe, son évolution s'est déroulée en quatre étapes, selon l'influence reçue. La phase linéaire ou française peut être vue, par exemple, dans El frontal de Avià, un autel qui était situé dans l'église de Santa María de Aviá, à Barcelone, et qui peut actuellement être visité au Musée national d'art de Catalogne.
La période gothique italienne, quant à elle, est présente dans des œuvres telles que les retables du couvent de Santa Clara, à Palma de Majorque; de Don Juan Manuel, dans la cathédrale de Murcie, de Bernabé de Modène; et du Saint-Esprit, dans la cathédrale de Manresa, en Catalogne.
Pendant ce temps, la scène internationale apparaît dans les retables de San Pedro de Tarrasa, réalisés par Luis Borrasá, et de la Vierge du Musée du Prado, par Nicolás Francés. Également dans la peinture à la tempera Saint George tuant le dragon, de Bernardo Martorell.
Enfin, la phase hispano-flamande peut être vue dans La Virgen de los Conselleres, de Luis Dalmau, et dans les retables des Saints Abdón et Senén et celui du gendarme Pedro de Portugal, de Jaime Huget. Également dans La Piedad, de Fernando Gallego et dans le Portrait de Santo Domingos de Silos, de Bartolomé Bermejo.
Peinture gothique flamande
Le style gothique flamand a émergé en Flandre au début du XVe siècle, d'où il s'est répandu dans toute l'Europe. Sa principale innovation a été l'utilisation de la peinture à l'huile, ce qui lui a permis de donner un plus grand degré de détail et de réalisme aux œuvres.
Parmi ses principales caractéristiques figuraient l'utilisation de la perspective, le traitement spécial de la couleur et de la lumière et la fidélité des visages humains, ce qui montre une approche du style Renaissance qui l'a suivi.
Cependant, la peinture gothique flamande a maintenu le thème religieux, avec le détail que dans de nombreuses œuvres, l'aristocrate qui a commandé les œuvres apparaît sur la scène comme un autre personnage.
Parmi les figures pertinentes de ce style figuraient les frères Van Eyck, le maître de Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin et El Bosco.
Peintures gothiques célèbres et leurs auteurs
Dans la peinture gothique, les œuvres à thème religieux sur des planches de bois prédominent. Source: pixabay.com
- Maestà, du peintre italien Duccio. C'est une peinture à la tempera sur panneau réalisée entre 1308 et 1311. Actuellement, vous pouvez visiter le Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo à Sienne, en Italie.
- La Vierge du chancelier Rolin, du peintre flamand Jan Van Eyck. C'est une peinture à l'huile sur panneau réalisée en 1435. Aujourd'hui, elle peut être visitée au musée du Louvre à Paris, France.
- Lamentation sur le Christ mort, par le peintre italien Giotto. C'est une fresque réalisée entre 1305 et 1306. Elle peut être visitée dans la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie.
- Adoration des rois, par le peintre flamand El Bosco. C'est une peinture à l'huile sur panneau, réalisée en 1499 ou plus tard. Actuellement, il peut être visité au Philadelphia Museum of Art, aux États-Unis.
- La Descente de Croix, du peintre flamand Roger Van Deir Weyden. C'est une peinture à l'huile sur panneau, réalisée en 1435 ou plus tard. Actuellement, il peut être visité au Musée du Prado à Madrid, en Espagne.
- Maestà di Santa Trinità, du peintre italien Cimabue. C'est un retable réalisé en 1290 ou plus tard. Actuellement, il peut être visité dans la Galerie des Offices à Florence, en Italie.
Références:
- Art gothique, Encyclopaedia Britannica. Disponible sur: britannica.com
- Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). L'art gothique en Espagne. Travail éditorial. Espagne.
- Peinture gothique, histoire et art. Disponible sur: historiayarte.net
- Peinture gothique, Museo del Prado. Disponible sur: museodelprado.es
- Peinture gothique, Wikipedia. Disponible sur: wikipedia.org