NÉOCLASSICISME: CARACTÉRISTIQUES, LITTÉRATURE, ARCHITECTURE, PEINTURE - ART - 2025

Le néoclassicisme était un mouvement artistique qui a émergé au XVIIIe siècle inspiré de l'art classique des cultures romaine et grecque. La littérature, les arts visuels et l'architecture ont émergé du 18ème siècle, mais la musique néoclassique s'est développée au 20ème siècle, entre les guerres mondiales.

Le néoclassicisme est né des grands écrits de l'historien prussien Johann Joachim Winckelmann, lorsque les villes romaines de Pompéi et d'Herculanum ont été redécouvertes après avoir passé des années sous les cendres.

Jean Auguste Dominique Ingres

La naissance du style néoclassique a coïncidé avec les Lumières au XVIIIe siècle; les idéaux de ces courants étaient de même nature. Les deux courants artistiques partageaient des caractéristiques de simplicité et de raison.

En outre, le néoclassicisme a commencé comme une forme de débat contre le style artistique extravagant du baroque et du rococo. À l'époque, les deux courants perdaient de la popularité, puisque les idéaux de beauté et de perfection étaient davantage identifiés par l'imitation du classique.

Origine

Revenir au classique

L'origine du néoclassicisme est fondamentalement attribuée aux fouilles effectuées au XVIIIe siècle à Rome, en Italie. Après une série de procédures archéologiques, les professionnels ont découvert les ruines des anciennes villes de Pompéi et d'Herculanum.

Avec l'éruption du volcan Vésuve, Pompéi et Herculanum ont été ensevelis sous les cendres. L'intérêt pour le classique s'est manifesté lorsque les vieilles rues, villas et maisons de ces villes perdues ont été découvertes.

D'autre part, à partir du XVIIe siècle, diverses personnes dotées de grandes capacités économiques ont commencé à voyager dans toute l'Europe. Les voyageurs avaient hâte d'admirer la ville de Rome et ses richesses artistiques.

Avec l'essor qui ne faisait que commencer pour le gréco-romain, de nombreux historiens (dont le prussien Johann Joachim Winckelmann) ont joué un rôle essentiel pour théoriser et approfondir l'imitation des œuvres grecques et romaines dans les nouveaux mouvements artistiques.

Ainsi, de nombreux artistes français ont commencé à se tourner vers le classique. Cela a donné lieu à la formation d'un nouveau mouvement artistique: le néoclassicisme.

Retour à la simplicité

Winckelmann a proposé le renouvellement des idées gréco-romaines en utilisant des techniques plus simples, par opposition aux styles extravagants du baroque et du rococo. Pour y parvenir, les artistes ont choisi de privilégier la simplicité et de ne pas surcharger les œuvres d'éléments décoratifs.

Le baroque et le rococo se distinguent par leur caractère décoratif et élégant. Les nouveaux artistes, pour la plupart des universitaires, ont mis l'accent sur la mise en évidence de l'histoire à travers l'art, par opposition aux styles précédents qui mettaient l'accent sur l'esthétique.

Les nouveaux artistes néoclassiques étaient basés sur le peintre classique français Nicolas Poussin, par opposition aux techniques extrêmement décoratives et sensuelles de Jean-Honoré Fragonard. Le néoclassicisme était synonyme de «retour à la pureté» et servait de critique des styles antérieurs.

Siècle des Lumières

Au XVIIIe siècle, l'Europe était dominée par un mouvement intellectuel et philosophique connu sous le nom d'Âge de la Raison ou des Lumières. Les Lumières comprenaient une gamme d'idées liées à la raison et à l'académisme.

Pour cette raison, le néoclassicisme est considéré comme une évolution des Lumières. Les philosophes croyaient que le destin pouvait être contrôlé par l'apprentissage et les expressions artistiques. Le néoclassicisme ressemble à l'ère de la raison parce que les deux reflètent la retenue et la pensée rationnelle.

Le siècle des Lumières était caractérisé par son opposition au système monarchique et aux idées ecclésiastiques; Le néoclassicisme a adopté une position similaire: le mouvement tournait autour de l'homme comme centre du monde.

caractéristiques

Influence gréco-romaine

Les néoclassiques ont décrit des thèmes liés aux histoires classiques dans leurs expressions artistiques. De plus, des couleurs sombres avec des reflets brillants ont été utilisées, parfois dans l'intention de transmettre des récits moraux et des sacrifices personnels.

L'homme est devenu le protagoniste de la plupart des créations artistiques. Sa représentation était basée sur l'idéal de la beauté et de la perfection, comme c'était le cas dans l'art classique. L'architecture néoclassique était simple, symétrique, ordonnée et moins grandiose que le baroque ou le rococo.

Les bâtiments néoclassiques manquaient de coupoles, comme dans la Grèce antique; sinon, les plafonds étaient plats avec peu d'éléments décoratifs. En outre, l'ordre dorique et ionique a prévalu, qui ont été utilisés par les architectes classiques.

Les structures littéraires néoclassiques étaient caractérisées par l'imitation d'écrivains grecs anciens tels qu'Homère ou Pétrarque. Winckelmann a proposé une notion avec laquelle il a postulé que les jeunes artistes ne pourraient être reconnus que s'ils étaient basés sur des œuvres du passé.

Prévalence de la simplicité et de la simplicité

Le style qui prédomine dans le néoclassicisme est basé sur la simplicité, l'esthétique et la symétrie. Le néoclassicisme utilise la raison, c'est pourquoi, dans la plupart des expressions artistiques, les vrais thèmes ou situations qui se sont produits à l'époque ont prévalu.

Le néoclassicisme est né en partie comme une critique de l'asymétrie et de l'ornementation extravagante du baroque et du rococo. Influencé par l'ère des Lumières, le néoclassicisme était chargé de symbolisme (la vérité comme axe central et deux figures telles que la raison et la philosophie).

Dans la musique néoclassique, on évitait de refléter des émotions exagérées et des mélodies lourdes. Il recherche le naturel et diffère des accords répétés du baroque.

Thématique

Le néoclassique était un style qui se démarquait pour exprimer la situation politique, économique et sociale qui était vécue en Europe. Dans le cas de la littérature, elle avait une forte orientation vers la didactique et la moralisation.

Pourtant, tout n'était pas basé sur la raison et la logique. Ses thèmes principaux étaient fortement liés à la mythologie grecque et romaine et aux dieux des civilisations anciennes.

L'exaltation du nu ou du semi-nu prévaut tant dans la peinture que dans la sculpture - généralement de l'homme - comme symbole de beauté et de perfection. Cette utilisation est similaire à celle utilisée dans la Grèce antique.

D'autre part, on lui attribue également le thème historique, notamment la Révolution française qui se préparait en parallèle à cette époque. Pour cette raison, de nombreuses œuvres artistiques néoclassiques font référence à la révolution.

De plus, Napoléon Bonaparte utilise l'art comme moyen de propagande politique. En ce sens, les batailles ont été capturées dans de nombreux tableaux, tout comme les sacrifices des héros et les valeurs générales de la révolution.

Littérature

caractéristiques

L'essor de la littérature néoclassique a eu lieu entre 1660 et 1798. Les écrivains de la période néoclassique ont essayé d'imiter le style des anciens Romains et Grecs. L'influence des Lumières se reflète dans les caractéristiques logiques, didactiques et rationnelles.

La littérature néoclassique se caractérise par l'ordre, la précision et la structure de ses textes. Contrairement à la littérature de la Renaissance, l'homme était considéré comme un être bon et sans péché, tandis que pour les néoclassiques, l'homme était un être défectueux et pécheur. On a cherché à imiter la prose du célèbre écrivain grec Cicéron.

Les littéraires du mouvement accordaient plus d'importance aux besoins sociaux qu'aux besoins individuels, car ils croyaient que l'homme pouvait trouver un vrai sens à travers la société. L'utilisation de la littérature comme outil social a été proposée.

De plus, il a rejeté le thème fantastique et s'est davantage penché sur des sujets qui génèrent de nouvelles connaissances. Pour les écrivains néoclassiques, les œuvres doivent avoir une intention didactique et moralisatrice. Ils croyaient que, grâce aux œuvres littéraires, les lecteurs pouvaient s'instruire et se sentir partie prenante d'un plus grand exploit.

La parodie, les fables, les satires, les essais et les mélodrames étaient les genres les plus connus et les plus populaires du néoclassique.

Alexandre Pape

Alexander Pope était un écrivain et poète anglais, caractérisé comme l'un des grands représentants de la littérature néoclassique au XVIIIe siècle. Il est reconnu pour ses vers satiriques tels que les ouvrages intitulés Essai sur la critique, La violation de la serrure et La Dunciada.

Le pape n'a pas été accepté dans de nombreuses institutions pour son catholicisme à une époque de boom pour l'Église protestante, devant étudier seul et avec des professeurs privés. En 1709, il publie son premier ouvrage, intitulé Pastorales. Grâce à ce travail, l'influence du classicisme d'Horacio était connue et il était reconnu comme l'un des principaux poètes satiriques.

Essai sur la critique

Ces compositions innovantes, également appelées «ballets», réinventent le genre des styles classique et baroque. Avant d'adopter le style néoclassique, il a réalisé plusieurs compositions de style classique, principalement des pièces de Mozart et Bach, mais avec des combinaisons beaucoup plus simples.

Bien qu'il ait lancé le nouveau mouvement sans être officiellement annoncé, son œuvre Octeto curtado est considérée comme le début du style néoclassique dans ses compositions. Ironiquement, c'est Stravinsky lui-même qui a annoncé la mort de la musique néoclassique après l'avoir classée comme un style «arriéré».

L'Oiseau de feu

L'Oiseau de feu est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky qui a été présenté pour la première fois à Paris le 25 juin 1910. Cette composition est devenue le premier succès international de la carrière du compositeur, étant une pièce innovante et différente.

Le ballet est basé sur la légende russe de l'oiseau de feu, un puissant oiseau magique dont les plumes transmettent beauté et protection à la Terre.

Alors que les origines folkloriques de l'histoire ont inspiré Stravinsky à emprunter des mélodies populaires à sa partition, le reste du ballet était sa propre création.

Ivan Bilibin

Lorsque Stravinsky a terminé sa pièce, les danseurs de ballet les plus célèbres de Paris ont commencé à préparer la chorégraphie du spectacle.

La danseuse qui jouerait le rôle de Firebird a refusé de participer au rôle, car elle détestait la musique de Stravinsky. Il n'a jamais imaginé que la pièce serait un succès retentissant.

Sculpture

"Ganymède avec l'aigle de Jupiter" de Bertel Thorvaldsen (1817)

caractéristiques

La sculpture néoclassique est née d'une réaction spontanée contre les extravagances des sculpteurs baroques et rococo. De plus, il était basé sur l'imitation de sculptures grecques, romaines et même de la Renaissance; surtout dans les œuvres de Michel-Ange.

Il était caractérisé par les sculptures de corps nus d'hommes et de femmes, typiques des cultures classiques en marbre blanc. Comme la peinture néoclassique, les sculpteurs ont essayé de recréer des scènes qui reflétaient le drame théâtral et la douleur d'une manière naturelle.

Les sculpteurs néoclassiques avaient une série d'assistants chargés de faire les travaux les plus lourds, tandis que l'artiste était uniquement en charge des retouches et des finitions.

Antonio Canova

«Apollo couronnement», sculpture en marbre d'Antonio Canova (1781)

Antonio Canova était un sculpteur italien connu pour être l'un des plus grands représentants du style néoclassique et connu pour ses sculptures.

L'artiste a réalisé les tombes des papes Clément XIV et Clément XIII, ainsi que des statues de Napoléon Bonaparte et de sa sœur la princesse Borghèse. Il a été nommé marquis pour la récupération d'œuvres d'art après la défaite de Napoléon.

Entre 1812 et 1816, il sculpta l'une des statues néoclassiques les plus reconnues, intitulée Trois Grâces. La sculpture était basée sur un ensemble de trois figures féminines semi-nues représentant les filles de Zeus. Les trois femmes sont des symboles de beauté, de joie et de charme de la culture classique.

Vénus Victrix

Venus Victrix est une sculpture d'Antonio Canova réalisée entre 1805 et 1808. La sculpture a été commandée par son mari Pauline Bonaparte, sœur de Napoléon Bonaparte. La sculpture représente la princesse Pauline déguisée en Vénus, la déesse romaine.

Avec ce travail, Canova a relancé les anciennes traditions gréco-romaines de placer des personnages mortels déguisés en dieux. La seule chose qui n'est pas claire est de savoir si Pauline Bonaparte a réellement posé nue, car on pense que la seule partie de la sculpture qui ressemble à la figure royale de la princesse est la tête.

Source: es.wikipedia.org

Dans la sculpture, la princesse tient une pomme qui évoque le triomphe d'Aphrodite dans le jugement de Paris.

Références

1. Classicisme et néoclassicisme, éditeurs de l'Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de britannica.com
2. Littérature néoclassique: définition, caractéristiques et mouvement, Frank T, (2018). Tiré de study.com
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8. L'Oiseau de feu, Betsy Schwarm, (nd). Tiré de britannica.com
9. Musique néoclassique, Portal New World Encyclopedia, (nd). Tiré de newworldencyclopedia.org
10. Néoclassicisme, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de wkipedia.org