LUIS DE GÓNGORA: BIOGRAPHIE ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Luis de Góngora (1561-1627) était un poète et dramaturge espagnol bien connu. Il appartenait à l'âge d'or espagnol et se démarquait également pour être le plus haut représentant du culteranisme, un courant littéraire dont l'objectif était de rendre l'expression plus intense. Cette tendance littéraire était aussi appelée «gongorisme» parce que Góngora était son représentant le plus constant.

La plupart des œuvres de Góngora étaient présentes en Espagne et dans le reste de l'Europe. Il se caractérisait par un style très personnel, il utilisait également de nombreux cultismes, c'est-à-dire des mots qui ne suivaient pas l'évolution du castillan, et qui à leur tour donnaient naissance à un langage vulgaire.

Luis de Góngora. Source: Diego Velázquez

Les savants de ses travaux s'accordent à dire que la lecture de cet auteur est difficile car il a utilisé des exagérations ou des hyperboles d'une manière inhabituelle. Cependant, cette ressource a donné de la grandeur à l'écriture, surprenant le lecteur. De la même manière, dans ses manuscrits, on pouvait observer beaucoup d'obscurité et d'aspects sombres.

Biographie

Luís de Góngora y Argote est né dans une famille riche le 11 juillet 1561. Son père était Francisco de Argote, qui était juge, et sa mère, une femme distinguée de l'aristocratie espagnole, connue sous le nom de Leonor de Góngora.

Son père, qui était aussi un humaniste et un amateur de livres, était très préoccupé par l'éducation de ses quatre enfants. Francisca, María et Juan étaient les frères de Luis. L'oncle maternel des garçons, Francisco, a également influencé l'éducation que leurs parents ont donnée à l'écrivain.

Enfance et jeunesse

L'enfance de Luís de Góngora était très traditionnelle. Comme la plupart des enfants de son temps, il jouait et s'amusait constamment. Là où il se démarque et se différencie des autres, c'est dans son talent pour la poésie. Cette capacité poétique a été une agréable surprise pour l'historien et humaniste espagnol Ambrosio de Morales.

A quatorze ans, son oncle Francisco, qui était administrateur d'une église, lui fit prendre des commandes mineures, dans le but d'assurer un prétendu bien-être économique. Cependant, le jeune Góngora n'avait aucun intérêt ni vocation religieuse.

Des années plus tard, il est allé étudier à l'Université de Salamanque, où il a étudié les «canons» ou «droit canonique». Comme toujours, Luis a surpris par sa capacité et son talent à écrire de la poésie. Par l'intermédiaire de son oncle, il suivit la formation sacerdotale, mais pour être libertin, il fut puni plusieurs fois. Il a reçu les habitudes à cinquante ans.

Prêtre rebelle

Au cours de sa formation de prêtre, en plus d'assister à des actes considérés comme profanes à l'époque, il se consacra également à l'écriture de poésie satirique. Pendant l'année 1589, en tant que rationneur de la cathédrale de Cordoue, il se rend dans plusieurs villes d'Espagne et en profite pour écrire de nombreux poèmes.

En voyageant, il a eu l'occasion de rencontrer de nombreuses personnalités. Il en a profité pour assister à différentes réunions et écoles littéraires. Il était un critique constant de certains poètes de son temps; à leur tour, ces poètes ont fait quelques remarques sur leur œuvre poétique.

À plusieurs reprises, il a été sanctionné par Mgr Francisco Pacheco. Il était accusé de mener une vie de gaspillage et d'écrire de la poésie au contenu inapproprié. Les accusations étaient davantage liées aux lieux qu'il fréquentait qu'à la négligence des préceptes religieux.

Quelques difficultés économiques

En 1617, une étape économiquement difficile commença pour Góngora. Ses ressources étaient limitées, il avait été un homme de luxe et de plaisirs coûteux. Après cette situation, il décida de faire partie de la cour du roi Felipe III; mais ce n'était pas suffisant pour couvrir ses dépenses.

Plus tard, quatre ans plus tard, Felipe IV a assumé le règne de l'Espagne. C'est à ce moment que Góngora a profité de l'occasion pour se lier d'amitié avec le comte d'Olivares, qui était alors ministre du roi. L'idée du poète était qu'Olivares l'aide à publier ses poèmes, mais il n'a pas tenu parole.

La situation économique du poète est devenue plus grave. En attendant la publication de ses œuvres, il a dû disposer de quelques biens pour survivre et payer des dettes. C'était une période difficile. En 1626, il cessa de vivre au sein de la cour espagnole.

La fin de ses jours

La frustration de Góngora de ne pas pouvoir atteindre ses objectifs l'a contraint à retourner à Cordoue. Sa santé a commencé à s'affaiblir, il a perdu la mémoire. Dès son plus jeune âge, il souffrit d'artériosclérose, une maladie qui lui causa peut-être une amnésie. En 1627, plus précisément le 23 mai, il subit une crise et mourut.

Tombe de Luis de Góngora. Source: Pablo Rodríguez, via Wikimedia Commons

La pauvreté l'a accompagné jusqu'à la fin de ses jours. Le fait de ne pas avoir pu prendre les contacts pertinents pour réaliser ses objectifs littéraires, l'a empêché d'accorder l'importance appropriée à ses œuvres. Cependant, le temps lui-même a permis à sa poésie d'atteindre un niveau élevé, donnant lieu à la naissance d'une nouvelle langue.

Il a été enterré dans la chapelle de San Bartolomé, située dans la cathédrale de Cordoue. Dans cet endroit, ses parents avaient été enterrés et, dans certains épisodes violents de sa maladie, il avait demandé à s'y reposer. Ce n'était peut-être pas un exemple de vie, mais c'était un exemple de la façon d'écrire de la poésie.

Pièces

La carrière littéraire de Luís de Góngora a commencé en 1580 et a toujours été pleine d'ironie et de moquerie. C'était un poète au style humoristique, assez léger, mais surtout cultivé. Il a traversé de nombreuses situations pour rendre possible la publication de ses œuvres.

Le traditionnel et simple

Sa poésie se caractérisait par son caractère souvent traditionnel. Il a utilisé des thèmes légers et simples, avec un petit mètre des vers. Les chansons, les letrillas, les romances, ainsi que les dixièmes et les triplés, faisaient partie de son répertoire.

Toutes les oeuvres de Don Luis de Góngora. Source: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, via Wikimedia Commons

Dans un deuxième temps, il est devenu un culterano. Il a rendu l'expression plus intense, et de la même manière il a mis de côté le vocabulaire commun et l'a remplacé par des mots latins, des métaphores et des hyperboles. Tous ces éléments le rendaient unique, ils embellissaient également son travail.

Avis sur Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora a été décrit par le critique littéraire espagnol Marcelino Menéndez Pelayo avec les surnoms de "Le Prince de la Lumière" et "Le Prince des Ténèbres". Le premier faisait référence à sa première phase en tant que poète, ce qui, comme indiqué ci-dessus, était simple et direct.

La deuxième description «Prince des ténèbres» est liée à sa deuxième étape en tant que poète, une époque où il a écrit des poèmes plus forts qui étaient difficiles à comprendre. Dans cette période est contenue l'ode À La Toma de Larache, qui traite d'un thème historique.

Dans cette ode, l'écrivain a fait une satire sur l'échec du marquis de San Germán, Juan de Mendoza, dans sa tentative de conquérir la ville portuaire désormais connue du Maroc: Larache. Le poème est le suivant:

"Larache, cet Africain

forts, car ils ne sont pas beaux, au glorieux Saint Germán, coup de foudre militaire chrétien, a été confiée et ce ne fut pas en vain, puis il a christianisé le Maure, et pour plus de faste et de décorum

étant son compagnon le même, dix bougies ont conduit au baptême

avec de nombreux boucliers dorés… ».

Œuvres les plus connues

Ses œuvres les plus connues sont peut-être El Polifemo et Las Soledades. Les deux affichent une grande imagination, tout en mettant la raison et l'intelligence au combat.

Les deux œuvres étaient également critiquées, en raison des métaphores exagérées et du contenu inapproprié pour l'époque.

Les adversaires de sa poésie

Parmi les critiques les plus fervents de Góngora figuraient Juan de Jáuregui et Francisco de Quevedo. Le premier a composé Antídoto, tandis que le second a fait de même avec Quien Quisiera Ser Culto en un Día.

Ces manuscrits étaient une attaque directe contre l'œuvre de Luís. Cependant, le poète croyait en la qualité de sa poésie et faisait étalage de sa complexité.

Caractéristiques de la poésie "gongorienne"

Certaines des caractéristiques de la poésie «gongorienne» sont l'utilisation de la description afin d'éveiller les sens du lecteur, constamment focalisée sur les éléments de la nature, et fréquemment utilisées l'amour, la religion, la philosophie et la moquerie comme thèmes principaux.

De la même manière, l'écrivain a toujours cherché à montrer le plaisir qu'il y a dans l'esthétique, dans le décoratif, dans l'artistique. Le poète a rarement concentré son attention sur les sentiments et les pensées. De même, l'application du jeu de mots d'une manière amusante était une constante dans sa poésie.

Le Polyphème

Ce travail était une fable inspirée de la métamorphose d'Ovide. Il raconte l'histoire de la délicate et belle Galatée et Polyphème, qui était sauvage et agressif, mais qui s'est transformé en chantant pour son amour. C'était un texte descriptif basé sur la mythologie. Il date de 1612.

Madrid à Luis de Góngora. Source: jacinta lluch valero de madrid * barcelone…., (Espagne-Espagne), via Wikimedia Commons

Fragment:

"Où scintille la mer de Sicile

le pied argenté en argent au Lilibeo

(caveau ou des forges de Vulcain, Ou tombes d'os de Typhée)

Signes cendrés pâles sur une plaine… ».

Solitudes

L'auteur le composa en 1613. Le texte était écrit en silva, c'est-à-dire suivi indéterminé de vers de sept syllabes et hendécasyllables, qui riment librement.

Au début, il était divisé en quatre sections, mais son auteur ne pouvait que terminer la dédicace au duc de Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

D'autre part, Góngora a commencé à écrire les soi-disant «Deux premières solitudes», mais n'a pas terminé la seconde. L'histoire de la «Première Solitude» fait référence à un naufragé qui a assisté au mariage de quelques bergers. Le poète a utilisé une description détaillée de la nature et des aspects mythologiques pour embellir l'histoire et attirer le lecteur.

Fragment:

«Honorez le nœud doux et généreux, liberté, de Fortune persécutée;

à ta merci, Euterpe reconnaissant, sa chanson donnera un doux instrument,

quand la renommée ne souffle pas sa trompe au vent ».

Fable de Pyramus et Thisbe

Góngora l'a écrit en 1608, en raison du style de ses vers, il était considéré comme une romance. Ce qui précède signifie qu'il est composé de huit syllabes, et que sa rime est assonance, avec l'un ou l'autre vers en vrac. Avec ce poème, la combinaison entre l'humour et le glorieux s'est terminée.

Ce manuscrit était considéré comme l'une de ses œuvres les plus complexes et les plus difficiles à comprendre, car il utilisait une grande variété de mots qui avaient plusieurs significations en même temps. Il s'agit de l'amour entre deux jeunes gens qui font tout pour être ensemble, et à la suite d'une confusion ils finissent par mourir. La pièce se déroule à Babylone.

Fragment:

"Combien d'obstacles

ils ont accusé de consommation, au puits qui est entre les deux, s'ils n'embrassent pas les cubes! ".

Le Panégyrique

Avec cette œuvre, Góngora fit une acclamation à Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, qui fut duc de Lerma sous le règne de Felipe III.

Le manuscrit se composait de 632 vers, avec 79 strophes appelées octaves royales, c'est-à-dire composé de huit vers hendécasyllables.

Il était considéré comme l'un des poèmes les plus longs et les plus complexes de Góngora. Cependant, de nombreux adeptes et érudits de son travail considèrent que peu de choses ont été prises en compte, tandis que d'autres conviennent que cela manque peu de sentiment. Le poète l'a écrit en 1617.

Fragment:

«Dulce buvait dans l'école prudente

et la doctrine de l'homme glorieux,

et les étincelles de sang avec l'éperon

demandaient le tonnerre généreux,

le cheval rapide qui enveloppait les mouches

dans la poussière brûlante, dans le feu poussiéreux;

de Chiron not biform apprenez plus tard

combien d'armes le Grec a déjà abattu.

Sœur Marica

Cette œuvre de Góngora date de 1580. C'était un poème écrit en "romancillo" ou en vers d'art mineur, soit hexasyllables, soit heptasyllables. L'écriture fait référence à un garçon qui parle à sa sœur de ne pas avoir à aller à l'école le lendemain.

Góngora a écrit le poème à l'âge de 19 ans. Cependant, on peut apprécier qu'il parle d'une voix enfantine. D'autre part, vous pouvez voir l'enthousiasme marqué que l'enfant ressent pour les prochaines vacances. Cela reflète à son tour le caractère ludique de l'auteur.

Fragment:

«Sœur Marica, demain est une fête, tu n'iras pas chez l'ami, je n'irai pas non plus à l'école…

Et dans l'après-midi, sur notre place, Je jouerai le taureau

et toi aux poupées…

Et j'ai fait du papier

je vais faire une livrée

teints aux mûres

parce qu'il semble… ".

La fermeté d'Isabela

C'était une pièce écrite en vers, en 1610. Elle appartenait au genre de la comédie et s'est développée en trois actes. Il a été écrit, si cela peut être dit, de manière ludique, c'est-à-dire qu'il ne raconte pas l'histoire de manière linéaire, mais certaines actions et commentaires ne sont pas perçus par le public tant que l'œuvre elle-même ne fournit pas plus d'informations.

Les personnages de cette pièce étaient: Octavio, qui représente un ancien marchand de Tolède; Isabela, fille d'Octavio; La femme de chambre d'Isabela, nommée Laureta; Fabio rejoint, qui est également marchand, en plus de Violante et Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato et deux domestiques font également partie de la distribution.

Fragment:

"Isabela: Bonne bergère, Celui du Tage sur le rivage, Pour elle plus que pour son sable riche, Robe, sincère et pure, Blancheur de la blancheur,

Neige la poitrine et enserre la fourrure

Et l'or cordé se libère au vent… ».

Du fragment précédent, une intervention du personnage d'Isabela dans l'acte II parlant avec Laureta, on peut observer le style de Góngora. Il faut l'intervention d'autres personnages pour finir de comprendre. De plus, l'utilisation de métaphores comme ressource d'embellissement est évidente.

Fleurs de romarin

C'était un poème sur le thème de l'amour écrit par Góngora en 1608. Le poète y souleva la recherche de l'amour et la jalousie qui peut survenir en sachant que l'être cher ressent quelque chose pour quelqu'un d'autre ou qu'il est indifférent. De la même manière, il a fait référence à l'espoir qui accompagne une nouvelle aube.

Fragment:

"Les fleurs de romarin, fille Isabel, aujourd'hui ce sont des fleurs bleues, demain ils seront chérie… "

Tu es jalouse, la fille

Tu es jaloux de lui

Béni alors, tu le cherches, Aveugle parce qu'il ne te voit pas, Ingrat, ça te met en colère

Et confiant, bien

Pas d'excuses aujourd'hui

De ce qu'il a fait hier… ».

Autres oeuvres de Góngora

Ce qui précède sont peut-être les œuvres les plus connues de l'écrivain et poète espagnol Luís de Góngora. Cependant, les éléments suivants sont également ajoutés: Comedia Venatoria et Docteur Carlino, qui sont des pièces de théâtre, écrites en vers. Il y a aussi Grenade, Al Nacimiento de Cristo et El Forzado de Dragut.

Poursuivant la liste, ils ont mis en évidence: Ce rayon de guerre, parmi les chevaux lâches des vaincus, marchez chaud et riez le peuple. De nombreux éditeurs et écrivains ont publié plus tard les œuvres de cet auteur .

Une vocation peu soutenue

La vocation précoce de Luís de Góngora pour l'écriture et la poésie, lui a valu le bonheur et les malheurs. Le bonheur était encadré dans la passion qu'il ressentait pour son talent, ainsi que dans l'intelligence et la capacité qu'il avait à le développer. Cependant, la possibilité de publier ses textes n'était pas de son côté.

En 1623, l'écrivain essaya de publier ses œuvres, mais l'aide promise ne devint pas possible. Cela a considérablement abaissé le moral du poète, qui a continué à frapper aux portes, mais en vain. C'est alors que plusieurs de ses textes passèrent entre plusieurs mains, le plus souvent sans son autorisation.

Dans l'histoire de la vie littéraire de Góngora, l'œuvre qu'il est connue pour avoir autorisé était le manuscrit de Chacón. Le précédent a été reproduit par Antonio Chacón, qui était un représentant de la province de Polvoranca, et a réalisé le travail pour le duc et le comte Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.

Le soi-disant manuscrit de Chacón était doté de commentaires et de clarifications de Góngora lui-même, ainsi que de l'ordre par date de chaque poème. Pour cette raison, on suppose que le poète a autorisé ce travail. La pertinence des écrits de Góngora a également été mise en évidence par les commentaires et les éloges de grandes personnalités à l'intérieur et à l'extérieur de son temps.

Quelques éditions modernes de Góngora

L'importance des œuvres de Luís de Góngora s'est produite des années après sa mort. S'il n'a pas été en mesure de rendre possible la publication de nombre de ses écrits, la modernité s'est consacrée à garder vivante son essence d'écrivain et de poète. Modifié ou non, son héritage continue de se transcender.

Par exemple, en 1980, à Madrid, le professeur John Beverley a réalisé une édition de Soledades. Plus tard, en 1983, l'hispaniste anglais Alexander Parker se consacre à l'étude et à l'édition de la Fable de Polyphème et Galatée. Des letrillas, chansons et autres poèmes d'art majeur, ainsi que des romances, ont été revus dans les années 80.

Ce sont généralement les œuvres les plus contemporaines qui se sont démarquées. Cependant, il est considéré comme le premier du XXe siècle, celui que l'hispaniste français Raymond Fulché a réalisé en 1921, sur les Œuvres poétiques de Góngora. Des années plus tard, il y eut des critiques et des études sur Soledades et certains de ses sonnets.

Références

1. Luís de Góngora. (2018). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Cuba: Ecured: Connaissance avec tous et pour tous. Récupéré de: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora a attaqué, défendu et commis: Manuscrits et imprimés de la controversée Gongorina et commentaires sur son travail. Espagne: Bibliothèque nationale d'Espagne. Récupéré de: bne.es.
4. Luís de Góngora et Argote. (2018). (N / a): Biographies et vies: l'encyclopédie en ligne. Récupéré de: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Espagne: Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes. Récupéré de: cervantesvirtual.com.