LUIS CERNUDA: BIOGRAPHIE, STYLE, ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Luis Cernuda Bidou (1902-1963) était un poète et critique littéraire espagnol appartenant à la célèbre Génération des 27. Son travail se caractérisait par sa sensibilité, sa nostalgie et sa transmission de la douleur, raison pour laquelle il s'inscrivait dans le mouvement littéraire néo-romantique.

Au début, l'œuvre du poète était orientée vers la solitude et le scepticisme, puis elle est devenue de nature plus intime et spirituelle. Sa poésie a traversé quatre étapes: celle de l'apprentissage, celle de la jeunesse, celle de la maturité et, enfin, celle de la petite vieillesse.

Buste de Luis Cernuda. Source: Tyk, via Wikimedia Commons

La passion et l'intérêt de Cernuda pour la poésie l'ont conduit à sa propre théorie poétique, dans laquelle il a considéré l'originalité, le rôle du poète et les thèmes développés. D'autre part, son œuvre poétique était parfois une critique de ce qui l'empêchait de réaliser ses souhaits.

Biographie

Naissance et famille

Le poète est né à Séville, le 21 septembre 1902, dans une famille de bonne classe économique. Ses parents étaient les militaires Bernardo Cernuda Bousa et Amparo Bidou Cuéllar, d'origine française. Luis était le plus jeune des frères; ses sœurs s'appelaient Amparo et Ana.

L'enfance de Cernuda se passa d'une manière calme, et plusieurs fois il devint ennuyeux, timide et sensible. Lui et ses sœurs ont toujours été sous le caractère autoritaire et fort du père, qui a transmis une discipline inflexible. La mère était affectueuse et avait toujours un air de mélancolie.

Éducation Cernuda

Cernuda a suivi ses premières années d'études dans sa ville natale, plus précisément dans l'institution des pères piaristes. À l'âge de neuf ans, il commence à s'intéresser à la poésie, motivé par le transfert des restes de Bécquer de Madrid à Séville.

Sous la direction d'un professeur de son école qui lui apprend les règles essentielles de la poésie, Cernuda commence à écrire ses premiers vers. C'est pendant ses années de lycée que le poète découvre son homosexualité; cela l'a fait se sentir marginalisé et a influencé sa poésie.

En 1919, il commença à étudier le droit à l'Université de Séville, ne manifestant aucun intérêt et étant invisible pour ses professeurs et collègues. Il y rencontre l'écrivain Pedro Salinas, qui donne des cours de littérature et avec qui Cernuda entretient une bonne amitié, et le soutient également dans ses premières publications.

Service militaire et premières publications

Luís Cernuda a laissé ses études universitaires de côté en 1923 pour faire son service militaire. C'est ainsi qu'il est entré dans le régiment de cavalerie de Séville. Un an plus tard, il est retourné à l'université et a terminé son diplôme en droit en 1925.

Son intérêt pour la poésie se renforça, il commença donc à assister avec quelques amis aux rassemblements littéraires de son professeur, Salinas, et se plongea dans les lectures d'auteurs espagnols et français. De plus, il rencontre Juan Ramón Jiménez et ses premiers vers sont publiés dans Revista de Occidente.

Premiers pas dans sa carrière littéraire

Cernuda s'est rendu dans la capitale espagnole en 1926 afin de se lancer dans l'édition. Là, il a eu l'occasion de travailler dans la presse écrite Mediodia, Litoral et La Verdad. En 1927, il publie son premier livre poétique: Perfil del aire, qui n'est pas bien accueilli par la critique.

Lieu de naissance de Luis Cernuda. Source: annuel, via Wikimedia Commons

La même année, au mois de décembre, il a assisté à la commémoration des 300 ans de la mort de Luís de Góngora à l'Athénée de Séville. C'est là qu'émerge la Génération de 27. En 1928, après la mort de sa mère, il quitte Séville pour de bon, mais dit d'abord au revoir à ses amis.

Plus tard, il est allé à Madrid, où il s'est lié d'amitié avec le poète Vicente Aleixandre. Il a passé du temps en France où il a travaillé comme professeur d'espagnol à l'Université de Tolouse, et aussi son goût pour le cinéma est né. En 1929, il retourna à Madrid, avec de nombreuses nouvelles connaissances et expériences à explorer dans sa poésie.

Un amour non partagé

Installé à Madrid, il commence à travailler comme libraire et continue d'assister à des rencontres littéraires avec ses amis Aleixandre et García Lorca. En 1931, il rencontre un acteur du nom de Serafín Fernández Ferro, dont il est tombé amoureux, mais cela ne lui correspond que lorsqu'il a un besoin urgent d'argent.

La situation amoureuse que Cernuda a vécue l'a laissé avec un haut degré d'insatisfaction et de douleur, des émotions qui l'ont amené à écrire Où oublier habite et plaisirs interdits. Enfin le poète, triste mais déterminé, a mis fin à la relation, et s'est concentré sur de nouveaux projets.

Activités avant l'exil

L'intérêt de Luís Cernuda pour la culture le conduit à participer, en 1931, aux missions pédagogiques, un projet orienté vers la connaissance et l'enseignement. Il a également écrit quelques articles pour le magazine d'octobre et a collaboré à Cruz y Raya, dirigé par José Bergamín.

En 1936, il publie une première édition complète de sa poésie, intitulée La reality y el Deseo. De plus, il faisait partie de l'hommage rendu au poète et dramaturge Ramón del Valle-Inclán. Tous les événements étaient antérieurs au début de la guerre civile espagnole.

Monument à Luis Cernuda à Séville, dans la ville de Dos Hermanas. Source: CarlosVdeHabsburgo, via Wikimedia Commons

Il a écrit un poème à son ami Federico García Lorca après avoir appris qu'il avait été abattu. Au début de la guerre, il s'est enrôlé dans le bataillon alpin et ils l'ont envoyé dans la Sierra de Guadarrama. Plus tard, en 1937, il est allé à Valence, où il a travaillé dans le magazine Hora de España.

L'exil de Cernuda en Angleterre

Cernuda quitta l'Espagne en février 1938, arrivant d'abord à Paris, puis se rendant en Angleterre, où il servit comme conférencier. Cependant, il ne se sentait pas à l'aise car il n'avait pas trouvé de travail à lui. Le poète se lie d'amitié avec l'homme politique et écrivain Rafael Martínez Nadal, qu'il rend souvent visite.

Peu de temps après, il a obtenu un emploi d'enseignant à des enfants réfugiés basques dans le comté d'Oxfordshire. Il a essayé de retourner en Espagne, mais son ami Nadal l'a convaincu de rester à Londres. Il a ensuite travaillé comme enseignant au pensionnat de Cranleigh School.

En 1939, il a commencé à enseigner l'espagnol à l'Université de Glasgow en Écosse. Entre 1940 et 1941, il écrit la première version d'Ocnos, publiée en 1942 à Londres. Déjà en 1943, il commença à enseigner à l'Université de Cambridge et écrivit son ouvrage The Clouds.

Exil en Amérique du Nord

En 1947, Luís Cernuda quitte définitivement l'Angleterre pour aller vivre aux États-Unis. Là, il a commencé à enseigner la littérature pendant cinq ans dans une école pour filles du Massachusetts, où il a obtenu une solvabilité financière, mais l'environnement le rendait nostalgique.

Entre 1949 et 1951, il fit trois voyages au Mexique, où il se sentit à l'aise car il était en contact avec la langue espagnole. Dans le pays aztèque, il a commencé à écrire des Poèmes pour un corps, inspiré par un garçon qu'il a rencontré, nommé Salvador.

En 1951, il se rend à Cuba pour donner des conférences et des conférences, invité par le magazine Origènes. Luis Cernuda s'est lié d'amitié avec le poète José Lezama Lima et a retrouvé sa compatriote María Zambrano. En 1952, le poète a pris la décision de quitter les cours qu'il enseignait aux États-Unis pour aller vivre au Mexique.

Mexique

Au Mexique, il a établi sa relation sentimentale avec le jeune Salvador Alighieri, avec qui il a dit dans ses propres mots: "pas d'autre fois… j'étais si bien amoureux". Il reprend également contact avec l'écrivain Octavio Paz et avec le couple Altolaguirre-Méndez, chez qui il s'installe en 1953.

Federico García Lorca, un ami proche de Luis Cernuda. Source: El Español 16/08/2016., via Wikimedia Commons

Il a obtenu un poste de professeur à l'heure à l'Université nationale autonome du Mexique, il a également collaboré à divers médias imprimés mexicains. En 1955, il reçut l'agréable nouvelle d'être honoré par des artistes du Groupe Cántico, pour son travail louable et sa propre carrière littéraire.

En 1956, Cernuda a commencé à écrire Desolación de la chimera, et a réussi à faire publier Poemas para un cuerpo et Études sur la poésie espagnole contemporaine un an plus tard. En 1958, le poète publie la troisième édition de La réalité et le désir et l'histoire d'un livre.

Entre 1960 et 1962, il s'est rendu aux États-Unis pour donner des cours à l'Université de Californie et en tant que professeur invité dans des établissements de Berkeley et de San Francisco. Cernuda est mort au Mexique le 5 novembre 1963 des suites d'une crise cardiaque, il n'est jamais retourné dans son pays. Ses restes reposent dans le Panthéon du Jardin.

Style

Le style littéraire de Luís Cernuda était caractérisé par sa propre langue, toujours cultivée et simple, et en même temps bien structurée. Les spécialistes de son travail ne l'incluent pas dans un courant particulier, car il contient différentes nuances. Dans de nombreux cas, il a laissé de côté l'abondance des dispositifs littéraires.

La théorie poétique de Luís Cernuda

Luís Cernuda a entrepris la tâche de développer un travail sur sa croissance en tant que poète dans Historial de un libro. Il y a considéré trois aspects fondamentaux qui ont marqué son style: la tradition et l'originalité, la fonctionnalité du poète et les thèmes utilisés dans son travail.

Tradition et originalité

Dans la tradition et l'originalité, il a évoqué le respect et l'équilibre de ces aspects dans son travail. Pour lui, il était important de respecter le traditionnel et le propre, à la fois des auteurs espagnols et du reste de l'Europe. C'est pourquoi les caractéristiques de plusieurs écrivains convergent dans son œuvre.

Les métriques de Garcilaso de la Vega peuvent être observées, ainsi que le développement de thèmes tels que l'amour et la mythologie. Est également présente dans son œuvre l'influence de Gustavo Adolfo Bécquer, avec sa sensibilité et sa capacité de perception

Bien sûr, la paix ne peut être mise de côté dans un monde de chaos, sous l'influence de TS Elliot et Luís de León.

L'écrivain Juan Ramón Jiménez était également fondamental en raison de la perception personnelle qu'il avait de la réalité et que Cernuda a pris pour supprimer le superficiel et mettre de côté la rhétorique ornée. Enfin, la Génération des 27 lui a montré la voie vers une littérature surréaliste.

Rôle du poète

En ce qui concerne le rôle du poète, l'auteur était un représentant du romantique, où sa solitude expérientielle lui permettait d'observer des choses que les autres écrivains ne voyaient pas. Les expériences personnelles de Cernuda l'ont amené à crier ou à exprimer la déception, la frustration, l'exclusion, l'amour et le chagrin dans sa poésie.

Sujets de sa poésie

La vie de Cernuda n'était pas facile d'un point de vue émotionnel, car son homosexualité devait l'exprimer à une époque où elle était considérée comme un péché, où la société avait de nombreux tabous. Cependant, l'isolement et la solitude qu'il ressentit marquèrent son destin de poète et donnèrent vie à son œuvre.

C'est pourquoi dans son style poétique il est fréquent d'observer une opposition constante entre le désir et la réalité. Les thèmes les plus fréquents de sa poésie étaient:

-Solitude, car depuis qu'il a découvert son orientation sexuelle, ce qu'il n'a jamais nié, il s'est senti marginalisé dans une société qui n'était ni tolérante ni compréhensive. Dans le cas du désir, c'était son désir personnel de vivre dans un monde qui acceptait ceux qui étaient différents à bien des égards.

-L'amour n'a jamais cessé d'apparaître dans la poésie de Cernuda. Cela s'exprimait ainsi: l'amour qu'il ressentait, mais qu'il ne jouissait pas; l'amour douloureux, le non partagé, le frustré; l'amour heureux et réciproque et, enfin, l'amour qui lui a permis de se défendre du monde.

-Un autre des sujets abordés par Cernuda était la nature, mais plus que tout ce qui se réfère au monde et à son essence. Cela était lié à leur désir d'exister dans un paradis naturel, où les stigmates et les signes n'étaient pas là pour empêcher la liberté de pensées et de sentiments.

Pièces

Luis Cernuda était un brillant poète et écrivain en prose, avec un style littéraire unique et une œuvre suffisamment variée pour être considéré comme un écrivain distingué. Sa poésie est qualifiée ou structurée en quatre étapes, qui sont les suivantes:

Phase initiale (1927-1928)

A ce stade de sa production littéraire, le poète était enclin à écrire sur l'amour, et plus particulièrement sur celui lié à la mythologie grecque. De la même manière, un Cernuda sobre et élégant est mis en évidence, par sa manière de percevoir le monde. Parmi les travaux de cette étape figurent:

- Profil de l'air (1927).

- Eclogue, élégie, ode (1928).

Brève description des travaux les plus représentatifs

Profil aérien

C'était la première œuvre de Cernuda, et on a considéré qu'elle avait des caractéristiques proches de l'œuvre de Jorge Guillén. Dans ce livre, le poète a capturé le goût de la vie, de la joie et de la vitalité.

Fragment du poème "V"

«Sur terre, je suis:

Laisse-moi tranquille. je souris

au monde entier; étrange

Je ne suis pas lui parce que je vis ».

Stade de la jeunesse (1929-1935)

Cette étape est liée au surréalisme, qui a conduit le poète à se débarrasser des pensées refoulées et des signaux sociaux. L'œuvre appartenant à cette période était celle de la rébellion et de la rébellion, où la jeunesse lui a fait ressentir plus pleinement sa préférence sexuelle, et il l'a exprimée de cette façon.

Les travaux suivants se démarquent:

- Une rivière, un amour (1929).

- Les plaisirs interdits (1931).

- Là où habite l'oubli (1933).

- Invocations aux grâces du monde (1935).

Brève description des œuvres les plus représentatives

Une rivière, un amour

Ce travail a été conçu à partir des sentiments de l'auteur, il a exprimé la déception et le manque d'amour pour une propre expérience. Le surréalisme était présent dans ce recueil de poèmes, c'était une manière que l'auteur trouvait de se séparer de la réalité qu'il vivait; un langage cultivé et expressif prévalait.

Fragment de "Remords en robe de soirée"

«Un homme gris marche dans la rue brumeuse;

personne ne s'en doute. C'est un corps vide;

vide comme la pampa, comme la mer, comme le vent

déserts si amers sous un ciel impitoyable.

Il est temps passé, et ses ailes maintenant

parmi l'ombre, ils trouvent une force pâle;

c'est le remords, qui la nuit douter;

approchant secrètement son ombre insouciante ».

Les plaisirs interdits

Ce livre de poèmes de l'auteur espagnol a été inspiré par son histoire d'amour ratée avec l'acteur Serafín Fernández. Dans ce document, Cernuda commença à être plus déterminé à utiliser le surréalisme comme moyen d'aller au-delà du réel; Il l'a écrit en vers libres, en plus les thèmes amoureux et érotiques sont prédominants.

Fragment de "Quel bruit triste"

"Quel bruit triste que font deux corps quand ils s'aiment, on dirait le vent qui se balance en automne

sur les adolescents mutilés, pendant que les mains pleuvent, mains légères, mains égoïstes, mains obscènes, cataractes des mains qui étaient un jour

des fleurs dans le jardin d'une minuscule poche ».

Stade de maturité (1940-1947)

À ce stade, il a écrit sur la situation en Espagne pendant la guerre civile, et l'influence de la poésie anglaise a également été notée dans certaines de ses œuvres. Il a également voyagé dans son passé à Séville lorsqu'il a écrit l'une de ses œuvres en prose les plus importantes: Ocnos (1942), agrandie en 1949 et 1963.

- Les nuages ​​(1940-1943).

- Comme qui attend l'aube (1947).

Brève description des travaux les plus représentatifs

Les nuages

C'est la première que le poète a écrite pendant son exil. C'est un ouvrage lyrique qui traite des événements survenus au moment de la guerre civile espagnole et de ce que signifiait vivre loin de l'Espagne. C'est une œuvre sensible, évocatrice et nostalgique.

Fragment de "Winter Song"

"Aussi beau que le feu

bat dans le coucher de soleil encore, fougueux, doré.

Aussi beau que le rêve

respire dans la poitrine, seul, sage.

Aussi beau que le silence

vibre autour des baisers, ailé, sacré ».

Stade de la vieillesse (1949-1962)

Université de Séville, site d'étude de Luis Cernuda. Source: annuel, via Wikimedia Commons

Il a commencé quand il est allé au Mexique. C'était une poésie caractérisée par des thèmes d'amour et de nostalgie de l'éloignement de leur terre. Le poète avait mis de côté l'harmonie et la musicalité de l'influence Garcilaso de la Vega, et opté pour le dense et sec, avec un rythme sans ornements rhétoriques.

Les travaux suivants se démarquent:

- Vivre sans vivre (1949).

- Poèmes pour un corps (1951, incorporé dans Avec les heures comptées).

- Variations sur le thème mexicain (1952).

- Avec les heures comptées (1956).

- Désolation de la chimère (1962).

Brève description des œuvres les plus représentatives

Vivre sans vivre

Il a été conçu en exil, sous l'influence d'écrivains allemands et anglais. Il se composait de 28 poèmes, dont les titres étaient composés d'un article et d'un nom. Cernuda a utilisé un langage simple et expressif pour décrire des sujets tels que la solitude, mais aussi son goût pour la nature.

Fragment de "Shadow of me"

"Je sais bien que cette image

toujours fixé à l'esprit

ce n'est pas toi, mais l'ombre

de l'amour qui existe en moi

Avant que le temps ne s'écoule

Mon amour si visible tu me semble, pour moi doté de cette même grâce

qui me fait souffrir, pleurer, désespérer

de tout parfois, tandis que d'autres

me soulève vers le ciel de notre vie, sentir la douceur qui est sauvée

seulement aux élus après le monde… ».

Désolation de la chimère

C'était une pièce sur l'exil, mais d'une manière plus personnelle et réfléchie. Il a évoqué le sentiment de ceux qui étaient en dehors de leur pays et qui lui manquaient, contre ceux qui vivaient tranquillement en dehors de celui-ci, acceptant les circonstances de la vie.

Le poète a commencé à refléter une fragilité dans son esprit, peut-être sentait-il la fin de ses jours. La nostalgie et le désir des instants vécus le conduisent à ressentir la réalité d'une manière plus brute, et c'est ainsi qu'il l'a capturée dans chaque verset.

Fragment de «Adieu»

"Que tu n'as jamais été des compagnons de vie, adieu.

des garçons qui ne seront jamais des compagnons de vie, adieu.

Le temps d'une vie nous sépare

infranchissable:

à part la jeunesse libre et souriante;

à un autre la vieillesse humiliante et inhospitalière…

Vieille main de tache

le corps juvénile si vous essayez de le caresser.

Avec une dignité solitaire, le vieil homme doit

contourner la tentation tardive.

Au revoir, au revoir, paquets de grâces et de cadeaux, que bientôt je dois partir confiant, où, noué le fil cassé, dis et fais

ce qui manque ici

Je ne savais pas quoi dire ni quoi faire ici à temps ».

essais

Concernant ce genre, les textes suivants se démarquent:

- Etudes sur la poésie espagnole contemporaine (1957).

- Pensée poétique dans les paroles anglaises (1958).

- Poésie et littérature I (1960).

- Poésie et littérature II (1964, posthume).

Références

1. Luis Cernuda. (2019) Espagne: Wikipédia. Récupéré de: wikipedia.org.
2. Fernández, J. (2018). Luís Cernuda-Life et travaille. Espagne: Hispanoteca. Récupéré de: hispanoteca.eu.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Luis Cernuda. (N / a): Biographies et vies. Récupéré de: biografiasyvidas.com.
4. Luis Cernuda. Biographie. (2019). Espagne: Instituto Cervantes. Récupéré de: cervantes.es.
5. Gullón, R. (Sf). La poésie de Luís Cernuda. Espagne: Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes. Récupéré de: cervantesvirtual.com.