LES 30 TABLEAUX LES PLUS CÉLÈBRES DE L'HISTOIRE - ART - 2025

Aujourd'hui, nous vous montrons les peintures les plus célèbres de l'histoire de l'art. Une galerie de peintures qui rassemble des œuvres de Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio et Miguel Ángel.

Saviez-vous que le tableau le plus payé de l'histoire est le Salvator Mundi de Léonard de Vinci? Il a été vendu en 2017 à la célèbre maison de vente aux enchères Christies à New York, en cours d'acquisition par l'Arabie Badr bin Abdullah pour 450 millions de dollars.

La Joconde exposée au Louvre. Image par Thomas Staub de Pixabay

Le plus drôle, c'est qu'il y a des œuvres qui appartiennent à des pays ou des musées privés qui ne sont pas à vendre et que si elles l'étaient, elles dépasseraient de loin le prix du Salvator Mundi. Ici, vous pouvez appliquer le dicton «tout n'achète pas de l'argent» Combien pensez-vous que la Gioconda ou The Last Supper coûterait?

Si vous êtes amateur d'art, cette liste des 30 tableaux les plus célèbres de l'histoire vous enchantera. Nous développerons les artistes qui les ont créés, pourquoi ils sont si importants pour l'humanité et d'autres curiosités.

Liste des peintures les plus connues de l'histoire

La Joconde

Aussi connue sous le nom de Mona Lisa, c'est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste de la Renaissance Leonardo Da Vinci. La date exacte à laquelle elle a été peinte est inconnue, mais beaucoup pensent qu'elle s'est produite entre 1503 et 1519. Elle se distingue par sa technique du clair-obscur et le sourire énigmatique de la femme représentée. Il est actuellement exposé au musée du Louvre à Paris.

Le dernier repas

La Dernière Cène, de Léonard de Vinci, via Wikimedia CommonsDa Vinci était également l'artiste de cette peinture majestueuse réalisée entre 1495 et 1497. Elle représente la Cène de Jésus-Christ et de ses apôtres, racontée dans l'Évangile de Saint Jean. Il est considéré comme une œuvre clé de la Renaissance. Aujourd'hui, la peinture murale est exposée dans l'église de Santa María delle Grazie à Milan, en Italie.

La fille de la perle

La fille de la perle. De Johannes Vermeer - Copié du site Web de Mauritshuis, rééchantillonné et téléchargé par Crisco 1492 (discussion · contributions.), Octobre 2014, domaine public, Ce tableau charmant a été réalisé par l'artiste allemand Johannes Vermeer en 1665. Depuis, il est considéré par certains comme "La Joconde du Nord". Il représente exactement ce que son titre indique: une belle jeune femme avec une perle. Il se trouve actuellement dans la galerie Mauritshuis à La Haye.

Le Guernica

Ce tableau est l'une des œuvres les plus importantes de Pablo Picasso. L'artiste y illustre le bombardement de la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole. En 1981, la peinture est revenue au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Espagne. Avant cela, il était à New York pendant les quarante ans de la dictature de Franco.

Le bisou

Le bisou. De Gustav Klimt - Google Art Project, domaine public, Ce tableau date de 1908. Promu comme l'oeuvre la plus célèbre de l'artiste Gustav Klimt, Le Baiser dépeint une scène réaliste et géométrique de l'intimité d'un couple. En outre, ce qui le distingue des autres peintures est l'incorporation de feuilles dorées sur la toile. Esthétique devenue un favori des acheteurs au début du XXe siècle.

La nuit étoilée

Source Pixabay.com

Vincent Van Gogh a peint de nombreuses pièces. Cependant, ce travail particulier était le plus important. Avec une technique d'empâtement spectaculaire, il a représenté la vue nocturne qu'il avait du sanatorium de Saint Rémy. C'est dans cet endroit qu'il a vécu les derniers mois de sa vie. Aujourd'hui, il est exposé au Museum of Modern Art de New York.

Le fils de l'homme

Le fils de l'homme. Image via

Cette œuvre a été réalisée par le peintre surréaliste René Magritte en 1964, comme un portrait de lui-même. Il montre un homme debout devant un mur portant un manteau, une cravate rouge et un chapeau. Cependant, la caractéristique la plus frappante de l'œuvre est la pomme verte flottante qui couvre son visage.

Le cri

Cette œuvre a été réalisée par l'artiste Edvard Munch et est une peinture expressionniste. Le visage déformé, les sentiments d'anxiété et de désespoir ont été atteints en quelques coups de peinture. El Grito a trois versions. Deux d'entre eux ont été volés; bien récupéré peu de temps après. Le premier, au contraire, se trouve à la National Gallery d'Oslo.

La persistence de la mémoire

Ce tableau a été peint par Salvador Dalí en 1931. Il représente un groupe d'horloges fondant au milieu du désert. Il fait allusion au temps et à l'éternité. En fait, on pense que la théorie de la relativité d'Einstein a inspiré le travail. Aujourd'hui, le tableau est conservé au Museum of Modern Art de New York.

Napoléon traversant les Alpes

Jacques-Louis David via Wikimedia Commons Portrait peint à l'huile réalisé par l'artiste français Jacques-Louis David entre 1801 et 1805, à la demande de l'ambassadeur d'Espagne en France pour Napoléon Bonaparte lui-même. L'idée de ce tableau était de représenter le pouvoir exercé par les militaires, ainsi que ses victoires.

La vierge des rochers

C'est le nom donné à deux tableaux importants de Da Vinci, qui ont été peints en 1483. La caractéristique la plus attrayante des deux est qu'ils ont été représentés avec la même technique de peinture à l'huile sur panneau. L'un d'eux se trouve au musée du Louvre, tandis que l'autre est toujours conservé à la Galerie nationale.

Chiens jouant au poker

Chiens jouant au poker. De Cassius Marcellus Coolidge - Inconnu, domaine public, Ce tableau a été peint par Cassius Marcellus Coolidge en 1903 à la demande de la Brown & Bigelow Company. L'artiste a illustré 16 images différentes d'un groupe de chiens jouant au poker autour d'une grande table. Au fil du temps, son travail est devenu une véritable icône. Il a même été parodié sur des cartes de vœux et des séries télévisées.

L'école d'Athènes

École d'Athènes. Rafael Sanzio.

Cette œuvre est l'une des plus remarquables de l'artiste Rafael Sanzio. Il a été peint entre 1510 et 1512. Il représente magnifiquement les origines de la pensée occidentale. Mieux encore, lorsqu'il a dépeint le groupe de philosophes, il l'a fait en y mettant les visages d'artistes contemporains.

Le jardin des délices terrestres

Le jardin des délices terrestres. De Jerónimo Bosch - Galerie en ligne, Musée du Prado., Domaine public, Avec ce nom est connue l'une des œuvres les plus célèbres du peintre Jheronimus Bosch; mieux connu sous le nom d'El Bosco. Le jardin des délices terrestres est un triptyque peint à l'huile sur un panneau pouvant être fermé. L'un des panneaux représente le paradis, le second la vie terrestre et le troisième l'enfer.

Les Ménines

Les Ménines. Par Diego Velázquez - Galerie en ligne, Musée du Prado., Domaine public, Cette peinture est considérée comme le chef-d'œuvre de Diego Velázquez. Dans ce document, le peintre a réussi à représenter une scène quotidienne de la cour de Philippe IV à travers diverses entrées d'éclairage. De même, les frontières entre peinture et réalité sont floues lorsque l'artiste lui-même se représente dans l'œuvre. Il est actuellement exposé au musée du Prado.

Jugement

Cette œuvre majestueuse a été peinte par Michel-Ange à la demande du pape Jules II. Dans les neuf images centrales, les histoires de la Genèse sont reflétées. Depuis la création d'Adam, la chute de l'homme et la renaissance de l'humanité de l'Arche de Noé. Sur les colonnes, il y a cinq Sibylles et sept Prophètes.

Création Adan

Après la chapelle Sixtine, ce tableau est l'une des œuvres les plus connues de Michel-Ange. Il a été si souvent reproduit et adapté par la culture populaire qu'il est encore surprenant à regarder. La proximité entre les mains de Dieu et d'Adam est si populaire qu'il y a des tonnes de références, de parodies et même d'adaptations.

La liberté guidant le peuple

Source: Eugène Delacroix, via Wikimedia Commons Ce célèbre tableau du romantisme a été peint par Eugène Delacroix en 1830. Cette œuvre représente la révolution en France en montrant le drapeau tricolore entre les mains de la dame. Il transmet également la complexité des concepts de liberté, de classes sociales et de personnes déchues.

Portrait de l'artiste sans barbe

Cet autoportrait de Vincent Van Gogh est un autre de ses tableaux les plus remarquables. Et pas parce qu'il a montré son visage, mais parce que c'était la première fois qu'il était représenté sans barbe. De plus, il a été vendu 71,5 millions de dollars en 1998, ce qui en fait l'un des tableaux les plus chers.

nénuphars

Cette belle œuvre consacrée à la France comme symbole de paix, après la signature de l'armistice en 1918. Elle a été peinte par Monet et elle montre divers lis dans l'eau, le reflet des arbres, leurs racines et les nuages ​​offrant l'illusion de l'infini naturel. Aujourd'hui, ils se trouvent au Musée de l'Orangerie.

La mère de Whistler

C'est le nom qui a été donné au portrait le plus célèbre de James McNeill. Œuvre reconnue à l'origine comme un portrait en noir et blanc de la mère de l'artiste. Le tableau a été peint en 1871. Cependant, bien qu'il s'agisse d'une pièce américaine, l'œuvre appartient au musée du Louvre Abu Dhabi.

Les trois musiciens

À première vue, cela ressemble à un collage amusant, mais c'est une célèbre peinture à l'huile réalisée par Pablo Picasso en 1921. L'artiste a réalisé deux versions similaires qui constituent des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. L'un se trouve au Museum of New York, tandis que l'autre est exposé au Philadelphia Museum of Art.

Dimanche après-midi sur l'Iila de La Grande Jatte

Ce tableau est l'œuvre la plus ambitieuse de Georges Seurat et le summum du pointillisme. Depuis, comme son nom l'indique, il est entièrement composé de points de couleurs différentes. Lequel, mélangé, offre au spectateur une vision complètement nouvelle et différente de l'art.

Danse au Moulin de la Galette

C'est une œuvre de l'artiste impressionniste Pierre-Auguste Renoir. Il a été peint en 1876 et se distingue par la sensualité de ses lignes, par les dialogues et les regards que chacun des personnages véhiculent. Il a été vendu pour 127,4 millions de dollars. C'est donc l'une des peintures les plus chères de tous les temps.

Terrasse de café la nuit

Il s'agit d'une autre œuvre de Van Gogh peinte en 1888. Elle brille pour être considérée comme l'une des représentations les plus individuelles de l'environnement mondain. Malheureusement, l'artiste n'a jamais signé cette pièce comme la sienne. Cependant, les références continues trouvées dans plusieurs de ses documents personnels ont fait de lui l'auteur incontesté du tableau.

Le porteur de fleurs

Ce tableau a été peint en 1935 par le mexicain Diego Rivera. Il montre un paysan agenouillé pendant que sa femme pose un grand panier de fleurs sur son dos. Le chapeau couvre son visage, mais cette expression de résignation est ce qui a fait de cette œuvre colorée l'une des plus célèbres de l'histoire.

La veille de nuit

Populairement connue dans la culture moderne sous le nom de Night Watch, cette œuvre a été peinte par l'artiste Rembrandt entre 1640 et 1642. Il y représentait la demande du capitaine de la milice de le peindre avec ses 17 gardes. De cette façon, ils pourraient montrer à la reine de France qu'ils étaient en visite.

Tour de Babel

Ce tableau a été peint par Pieter Brueghel "l'Ancien" en 1563. Il représente clairement cette tour qui, selon la Bible, a été construite par l'homme pour atteindre le ciel. La structure inachevée et la présence de quelques nuages ​​symbolisent l'histoire que tous les chrétiens connaissent.

Le printemps

Aussi connu sous le nom d'allégorie du printemps, ce tableau a été réalisé par le peintre italien de la Renaissance Sandro Botticelli entre 1477 et 1482. Ce tableau est chargé de symbolisme et de détails précieux. De la saison des fleurs à un groupe sélect de personnages mythologiques, grecs et romains. L'idée de ce tableau est née d'une demande de Lorenzo di Perfrancesco de Medici.

Les bourrés

Aussi connu sous le nom d'El Triunfo de Baco, il s'agit d'un tableau réalisé par l'artiste espagnol Diego Velázquez, entre 1628 et 1629. L'œuvre représente une scène dans laquelle le dieu Bacchus couronne l'un des sept ivrognes qui l'entourent de feuilles de lierre.. Sans aucun doute, un mélange de profane et de mythologique en une seule pièce.