FUTURISME: CONTEXTE HISTORIQUE ET SOCIAL ET CARACTÉRISTIQUES - ART - 2025

Le futurisme était principalement un mouvement artistique d'avant - garde italien considéré par certains critiques comme un précurseur de ce qui fut plus tard le modernisme. Le futurisme est né du mécontentement qui régnait sur le continent européen, ses préceptes étaient donc pleins de critiques et de radicalisation.

Son propre créateur, Filippo Tommaso Marinetti, a défini le mouvement comme «l'esthétique de la violence et du sang». Cette tendance a commencé en 1909 et a cherché à rompre avec la tradition, ainsi qu'avec les conventions de l'histoire de l'art. C'était un mouvement irrévérencieux qui prônait le sensuel, le guerrier et le national.

Les tours Petronas de l'architecte argentin César Pelli sont un exemple de manifestations artistiques futuristes. Source: MithunAhamed

Le futurisme a été notoirement influencé par le cubisme, pour se concentrer plus tard sur d'autres thèmes tels que les machines et le mouvement. Contrairement à la plupart des positions esthétiques, ce courant artistique et philosophique défendait l'existence de la machine et des nouvelles technologies, car il les considérait comme une partie essentielle de son temps et de son épistémé.

Le futurisme fait l'éloge de la vie contemporaine, cherchant à rompre avec l'esthétique traditionnelle. De plus, ce mouvement a établi quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant dans l'histoire de l'art: un manifeste dans lequel les idées s'organisaient et les objectifs étaient soulevés. Par la suite, cet exploit a été réalisé par les surréalistes et d'autres artistes.

Le traité de ce courant s'appelait Manifeste futuriste, et en cela le mouvement était reconnu et défini. La prémisse du futurisme était scandale, mais ils se sont également concentrés sur la technologie et la vitesse, défendant le monde moderne contre le passé obsolète; Selon ces artistes, rien du passé ne valait la peine d'être préservé.

Par conséquent, les auteurs appartenant à ce courant ont condamné les musées, qu'ils ont définis comme des cimetières; Le futurisme valorisait l'originalité par-dessus tous les autres aspects. Cependant, les critiques soulignent qu'il existe certaines incongruités, car le futurisme s'est nourri non seulement de cubisme, mais aussi de divisionnisme.

Les œuvres futuristes se caractérisent par l'utilisation de couleurs fortes et vives, utilisées pour mettre en valeur des figures géométriques. Ils ont cherché à représenter le mouvement à travers la représentation successive d'objets, en les plaçant dans différentes positions ou en les brouillant. Cette technique est devenue si populaire qu'elle est maintenant utilisée dans les bandes dessinées et les animations.

Contexte historique et social

Dynamisme d'un cycliste (1913), Umberto Boccioni

Le futurisme, en tant que mouvement artistique et littéraire, a émergé à Milan, en Italie, au cours de la première décennie du 20e siècle. Ses préceptes se répandent rapidement dans plusieurs pays européens, principalement à Paris, où s'établit l'un des noyaux de la production futuriste.

Pendant cette période, le futurisme était en grande partie lié au cubisme; un mouvement fut même créé qui cherchait à unir les deux courants, appelé «cubofuturisme». Bien que cette forme ait eu beaucoup de succès dans certaines régions européennes, les futuristes ont critiqué le cubisme comme "excessivement statique".

Les futuristes et leurs

En 1913, le futurisme atteint sa plus grande splendeur. Les artistes de ce mouvement ont fondé un magazine appelé Lacerba, dans lequel ils ont fait des déclarations audacieuses et suscité la controverse.

Sentant l'arrivée de la Première Guerre mondiale, les futuristes ont décidé de la célébrer, car ils considéraient que c'était l'occasion idéale pour la civilisation occidentale d'être détruite et de repartir de zéro pour construire un nouveau monde. En d'autres termes, les futuristes ont défendu une position radicale de table rase.

Manifestes et traités

Le 20 février 1909, Marinetti publie le Manifeste futuriste dans un journal parisien appelé Le Figaro. Dans ce texte, l'auteur a exprimé son rejet radical du passé et de la tradition, arguant que l'art doit être anti-classique, car les nouvelles œuvres doivent être orientées vers l'avenir.

L'art devait donc répondre à son contexte historique à travers des formes expressives qui défendaient l'esprit dynamique du moment, toujours en utilisant une technique moderne. De plus, cet art devait être lié à une société devenue surpeuplée dans les grandes villes; Pour cette raison, le futurisme a défendu l'urbanisme et le cosmopolite.

Le 11 avril 1910, un groupe d'artistes futuristes - les peintres Carrá, Boccioni et Russolo, avec l'architecte Sant 'Elia, le cinéaste Cinna et le musicien Pratella - signèrent le manifeste de la peinture futuriste. Dans ce traité, une rupture avec les archétypes de beauté traditionnels tels que le bon goût et l'harmonie a été proposée.

À partir de ce moment, Marinetti a commencé à diriger le groupe d'artistes aux penchants futuristes, composé de Russolo, Boccioni, Balla et Carrá.

Pendant cette période, un courant semblable au futurisme est né en Angleterre, connue sous le nom de Vorticisme. Pour son art, en Espagne, la poésie de l'auteur futuriste Salvat-Papasseit a été largement lue.

L'ère de l'après-guerre

Après la Première Guerre mondiale, les excès de l'école futuriste ont été diminués. Seul le fondateur, Marinetti, a tenté de maintenir le mouvement artistique en vie en adaptant les préceptes futuristes aux anti-valeurs croissantes du fascisme italien.

En 1929, les derniers artistes restés en vigueur réalisèrent un troisième traité intitulé Manifeste de l'aéropainting.

Ce texte s'inspire des sensations produites par les vols, ainsi que de la technique aéronautique. Cependant, cette nouvelle tendance n'a pas pu lever le futurisme mourant, mais a plutôt fini par l'enterrer.

Déclin du mouvement

Le nom de ce mouvement était dû à l'intérêt de ses auteurs de rompre avec le passé et de se tourner vers l'avenir, notamment en Italie, où la tradition esthétique englobait toutes les particularités. Les futuristes voulaient créer un art complètement nouveau qui conviendrait aux mentalités modernes.

Cependant, de nombreux critiques ont établi qu'il est impossible de se détacher complètement de la tradition et du passé, même si on y prend une position radicale. L'acte même de créer et de concevoir est déjà un clin d'œil au passé le plus rocailleux de l'être humain.

Cependant, ce que l'on peut dire, c'est que les futuristes avaient des idées révolutionnaires qui misaient sur la force, la vitesse, la vitesse et l'énergie. De même, l'esthétique du futurisme répandait également des notions machistes et provocantes, dans lesquelles un intérêt notable pour la guerre, le danger et la violence était démontré.

Au fil des ans, le futurisme est devenu de plus en plus politisé jusqu'à ce qu'il fusionne complètement avec les idéaux fascistes, dans le parti duquel le fondateur s'est joint en 1919.

caractéristiques

Exaltation de la modernité

Le mouvement futuriste exalte la modernité et appelle les artistes «à se libérer du passé». Il est intéressant que précisément en Italie, où l'influence classique est palpable, ce mouvement a été forgé qui a appelé au rejet de l'art classique.

L'art de la Renaissance et d'autres courants artistiques étaient considérés par les futuristes comme une interprétation du classicisme, qui ne permettait pas à une nouvelle esthétique de se développer.

Exaltation de l'original

Le mouvement futuriste était principalement caractérisé par l'exaltation de l'original, car il cherchait à faire un balayage net de tout ce qui était précédemment établi.

Cependant, le futurisme s'était nourri d'autres mouvements antérieurs comme le cubisme, qui, selon certains auteurs, nuisent à l'originalité de leurs œuvres. Cependant, le futurisme était de la même manière une nouveauté pour l'époque, grâce à sa manière de représenter le mouvement et la machine.

Idéaux de mouvement

L'une des caractéristiques les plus importantes du futurisme était sa capacité à donner du mouvement aux œuvres artistiques à travers des techniques picturales, architecturales ou littéraires.

D'autres concepts novateurs tels que la vitesse, la force, l'énergie et le temps ont également été introduits. Ces éléments étaient mis en valeur par des couleurs fortes et des lignes violentes.

Relation avec le monde moderne

Le futurisme est resté étroitement lié à la modernité, c'est pourquoi il a séduit les grandes villes, l'automobile, le dynamisme et l'agitation typique des nouvelles villes cosmopolites. Il a également gardé un penchant pour d'autres aspects du 20e siècle, tels que les sports et la guerre.

Utilisation de la couleur

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, les futuristes ont utilisé une large gamme de couleurs vives pour donner une impression de mouvement, ainsi que pour illustrer ou représenter différents rythmes.

De même, à travers les couleurs, ces auteurs génèrent toutes sortes de sensations, comme celles générées par les transparences.

Utilisation des lignes

Tout comme ils utilisaient les couleurs pour générer du mouvement, les futuristes ont également utilisé de nombreux détails et lignes, qui ont également contribué à la représentation dynamique de l'ère moderne.

Les lignes de ces auteurs ressemblaient à celles des kaléidoscopes et même à celles de certains films, du fait de leur recherche de dynamisme.

C'est un mouvement symboliste

La force, le mouvement, la violence et l'agressivité étaient les principales valeurs du futurisme et le plus important était de les représenter dans ses œuvres. En ce sens, on peut dire que le thème des œuvres n'était pas très important tant que ces valeurs étaient reflétées.

Par rapport à ces valeurs, le futurisme peut être défini comme symboliste, en ce sens qu'il a utilisé l'image d'une «main lourde» pour représenter la force ou l'agressivité. Les futuristes sont considérés comme ayant été fortement influencés par le symbolisme français.

Apologie de l'urbanisme

L'art futuriste était une apologie de l'urbanisme, de la «jungle de béton», de la ville. La principale caractéristique de l'urbanisme futuriste était le rationalisme.

Les bâtiments devaient être pratiques. Par exemple, la gare de Florence Santa Maria Novella, construite par un groupe d'architectes dont Giovanni Michelucci.

Intérêt pour l'occulte

Les futuristes ont cherché à présenter au public une réalité plus primaire et cachée des choses. Influencés par la philosophie de l'intuition d'Henri Bergson, ils ont cherché à l'aide de formes à représenter le caché. Il faut se rappeler que Bergson a développé la philosophie du mouvement, de la pensée et de ce qui bouge, du temps et de l'espace.

Admiration pour les machines

Les futuristes adoraient les machines. Le futurisme a tenté d'éliminer la culture bourgeoise et sa force destructrice exprimait l'esthétique agressive de la vie urbaine. L'idée de destruction de la réalité était professée par les futuristes.

Futurisme en architecture

Opéra. Copenhague.

caractéristiques

Répondant à ses préceptes originaux, l'architecture futuriste se distingue par son anti-historicisme, de sorte que les formes traditionnelles ont été évitées. Les architectes futuristes ont utilisé de longues lignes horizontales pour suggérer la vitesse, l'urgence et le mouvement.

L'architecture du futurisme est décrite par les connaisseurs comme l'architecture du calcul, de la simplicité et de l'audace architecturale. Les éléments utilisés étaient le fer, le verre, le béton, le carton, les substituts du bois, la fibre textile et les substituts de la brique, afin de conférer légèreté et élasticité à l'œuvre.

Lignes obliques et inspiration dans les figures mécaniques

Malgré sa recherche de praticité et d'utilité, l'architecture futuriste est restée fidèle au sens artistique, puisqu'elle a également préservé l'expression et la synthèse.

Pour sa part, les lignes étaient obliques et elliptiques, afin de faire appel au dynamisme. Ces types de lignes contiennent un plus grand potentiel expressif par rapport aux lignes perpendiculaires typiques.

Contrairement à l'architecture traditionnelle, qui s'inspire des formes de la nature, l'architecture futuriste s'est inspirée des nouvelles formes modernes, absorbant ainsi certaines connaissances de la mécanique et de la technologie.

Une autre caractéristique de ce type d'architecture réside dans son caractère transitoire; Les architectes futuristes ont établi que les maisons devaient durer moins longtemps que les humains, de sorte que chaque génération avait le devoir de construire une nouvelle ville.

Représentants et œuvres

Cesar Pelli et les tours Petronas

L'un des architectes les plus célèbres avec une tendance futuriste était César Pelli, un architecte argentin qui avait également des influences Art Déco.

Son œuvre la plus connue est les célèbres tours Petronas situées à Kuala Lumpur, la capitale de la Malaisie. Ces tours sont considérées comme l'un des bâtiments les plus hauts du monde, car elles ont une hauteur de 452 mètres.

Les tours Petronas ont été construites avec des matériaux futuristes typiques, tels que le béton armé et le verre. Visuellement, de nombreuses lignes peuvent être perçues, à la fois obliques et horizontales. Si le futurisme cherche à rompre avec tout ce qui précède, Pelli a décidé de s'inspirer des courbes musulmanes pour donner du dynamisme aux bâtiments.

Santiago Calatrava et la Cité des Arts et des Sciences

Cet architecte espagnol, bien qu'il soit un artiste contemporain qui continue de produire des œuvres aujourd'hui, a acquis beaucoup d'influence des préceptes futuristes. Tel est le cas de l'utilisation de matériaux et de formes obliques.

Calatrava a été récompensée à plusieurs reprises, notamment pour la réalisation de l'une de ses œuvres les plus célèbres: la Cité des Arts et des Sciences.

Cette construction est un immense complexe architectural situé dans la ville de Valence, en Espagne. Il a été inauguré en 1998, provoquant une grande sensation parmi les connaisseurs. Dans cette ville, vous pouvez voir le meilleur de l'architecture futuriste et moderne, car les couleurs utilisées et le verre placé donnent une sensation de mouvement et d'élasticité.

Futurisme en peinture

caractéristiques

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, la peinture futuriste a cherché à laisser derrière elle tout ce qui était établi pour offrir quelque chose de complètement différent aux spectateurs. Ce type de peinture célébrait le changement, l'innovation et la culture urbaine, c'est pourquoi la figure de la machine a été prise comme principale source d'inspiration.

Couleurs utilisées et figures

Dans la peinture futuriste, le spectateur peut observer un grand nombre de figures géométriques, ainsi que diverses courbes.

Les couleurs prédominantes sont le rouge, le bleu et l'orange, car ce sont les couleurs qui caractérisent l'esprit moderne. Le gris est également fréquemment utilisé, car cette teinte est emblématique de la culture urbanisée.

En même temps, dans ces œuvres picturales, vous pouvez voir des bâtiments très hauts, qui se brouillent entre machines, couleurs et courbes. La représentation de ces bâtiments ne suit pas un schéma réaliste, puisque les constructions en béton semblent plongées dans une sorte de kaléidoscope à travers des images et des figures qui se superposent.

La figure humaine, en tant qu'entité individuelle, n'apparaît généralement pas dans les peintures futuristes. Dans tous les cas, l'homme est présenté au sein de la communauté et des grandes villes.

S'il y a une figure humaine dans ces œuvres, celle-ci a généralement un visage flou, offrant au spectateur l'idée de dynamisme et de fugacité.

Représentants et œuvres

Umberto Boccioni: principal exposant futuriste

Umberto Boccioni était un sculpteur et peintre italien, surtout connu pour être l'un des pionniers du mouvement futuriste.

Ses œuvres se caractérisent par des reproches d'étatisme, de sorte que Boccioni évite à tout prix d'utiliser la ligne droite. Pour donner la sensation de vibration, ce peintre a choisi les couleurs secondaires au-dessus des autres.

L'une de ses œuvres les plus célèbres, connue sous le nom de Dynamisme d'un cycliste (1913), montre comment Boccioni a fabriqué la sensation de mouvement. Cela peut également être vu dans son travail Dynamisme d'un joueur de football, où il a également expérimenté ces caractéristiques; les deux œuvres ont en commun leur thème sportif.

Giacomo Balla et sa séparation de la violence

Giacomo Balla était un peintre italien avec un penchant futuriste. Il entretenait un intérêt notable pour les idées anarchistes, et était lié d'une certaine manière au pointillisme.

Au départ, sa peinture était impressionniste, de sorte que cet auteur a maintenu un intérêt notoire pour l'analyse chromatique. À travers le pointillisme, il a pratiqué le thème favori du futurisme: le dynamisme et la vitesse.

Contrairement aux autres peintres futuristes, Balla n'était pas d'accord avec la violence, il peut donc être correctement défini comme un peintre lyrique. Son œuvre la plus célèbre est intitulée Dynamisme d'un chien en laisse (1912).

Futurisme dans la littérature

caractéristiques

Comme dans les disciplines précédentes, le futurisme littéraire a cherché à rompre avec la tradition et à donner aux lecteurs un sentiment de dynamisme, de fugacité, de mouvement et de vitesse.

En 1913, un manifeste littéraire futuriste a été publié intitulé Destruction of the syntax-wireless imagination-words in freedom, où il a été expliqué comment l'écrivain devrait procéder.

En résumé, ce texte établit que la langue doit être libre d'adjectifs et d'adverbes, utilisant principalement des verbes infinitifs.

Représentants et œuvres

Quant aux représentants littéraires du futurisme, de nombreux critiques mentionnent le fondateur Filippo Tommaso Marinetti, grâce à ses manifestes artistiques. Cependant, vous pouvez trouver différents poètes et écrivains notables qui avaient des tendances futuristes, tels que Guillaume Apollinaire.

La poésie dynamique d'Apollinaire

Cet auteur, de nationalité italo-française, était un poète fondamental pour le développement d'une écriture non seulement futuriste, mais moderne. En général, il est considéré comme l'un des représentants les plus importants de l'avant-garde littéraire.

Apollinaire partageait avec le futurisme son penchant pour la controverse et la répudiation des traditions. Il a également maintenu des liens notables avec les préceptes artistiques du surréalisme.

Ce poète est surtout connu pour ses Calligrams (1918), qui consistaient en une série d'écrits qui se superposaient de telle manière qu'ils créaient des figures, telles que des bâtiments, des rues ou d'autres objets.

Le théâtre futuriste

Il s'agit principalement d'un théâtre de variétés dans lequel plusieurs courts numéros sont présentés. Vaudeville se démarque, qui est une sorte de comédie légère avec peu de personnages.

Le théâtre futuriste n'avait qu'un seul acte. Il a également mis en évidence le music-hall, qui était un type de vaudeville célèbre en Angleterre, qui réunissait le théâtre, la danse et la musique.

Le théâtre de variétés présentait de nombreux actes, où ils n'étaient pas liés les uns aux autres. Il s'agissait notamment de numéros musicaux, d'illusionnisme, de poésie, de stand up, de cirque, de spectacles de bizarreries biologiques, de jonglerie, d'athlètes et de starlettes.

Cinéma futuriste

Cadre du film Thaïs (1917). Bragaglia.

Il était caractérisé par l'utilisation d'illusions d'optique. C'était le plus ancien mouvement du cinéma d'avant-garde européen. Sa signification culturelle était très large et a influencé tous les mouvements d'avant-garde ultérieurs.

Son héritage peut être vu dans les œuvres d'Alfred Hitchcock. La production du film d'avant-garde était assez limitée.

Les premiers films expérimentaux des frères Corradini, surnommés Ginna et Corra, n'ont pas été conservés, mais on sait qu'ils utilisaient la technique de la cinépitture (films colorés à la main) avec des éclaboussures de couleurs dispersées et déroutantes. Le cinéma futuriste a été poursuivi par le cinéma expressionniste allemand.

Le seul film futuriste significatif est Thaïs, tourné en 1917 et réalisé par Anton Giulio Bragaglia. Un exemplaire est conservé à la Cinémathèque de France. L'histoire est conventionnelle pour l'époque, mais les effets du peintre Enrico Prampolini ont créé un monde fantasque et oppressant de spirales et d'échiquiers.

L'influence de l'architecture futuriste dans le cinéma peut être mise en évidence. Par exemple, l'architecte Virgilio Marchi a conçu l'ensemble de plus de 50 films, parmi lesquels se distinguent Condottieri (1937) et Lost in the Dark (1947).

Gastronomie futuriste

Les futuristes, qui cherchaient à influencer tous les aspects de la vie quotidienne, ont également lancé un manifeste gastronomique. Filippo Tommaso Marinetti a également publié le Manifeste de la cuisine futuriste le 20 janvier 1931, bien que le chef français Jules Maincave soit considéré comme le précurseur des idées que Marinetti explique dans son manifeste.

Marinetti a déclaré que les méthodes de cuisson traditionnelles sont ennuyeuses et stupides. Il a également estimé que les Italiens devraient éliminer les pâtes de leur alimentation.

Ce penseur a appelé les chimistes à expérimenter les saveurs et la consistance des aliments, il a estimé qu'il fallait créer de nouveaux mélanges et abolir la fourchette, le couteau, les assaisonnements traditionnels, le poids et le volume des aliments. Marinetti pensait qu'il était nécessaire de créer des collations changeantes.

Après le lancement du manifeste, des conférences et banquets futuristes ont été organisés en Italie et en France et le restaurant "Santopalato" a été ouvert. Marinetti publiera plus tard La cuisine futuriste de Marinetti et Fillia.

Musique futuriste

Il a utilisé les bruits de la ville comme notes de musique. Par exemple, le clic d'une machine à écrire ou le bruit du marché en ville. Ces sons devaient être harmonieusement intégrés aux notes de musique.

En 1910 fut publié le Manifeste de la musique futuriste qui, au lieu de démystifier «l'esthétique» de la musique futuriste, décrivait plutôt l'attitude des «musiciens futuristes». Ils ont dû quitter les centres d'enseignement de la musique classique et se consacrer à la création de leurs œuvres librement et en dehors de l'influence de la musique académique.

Ce manifeste appelait les musiciens à remplacer les notes de musique et les partitions par de la musique libre et déclarait également que le chant avait une valeur égale à la musique, car auparavant les chanteurs étaient les figures centrales de tout orchestre.

Le plus grand représentant de la musique futuriste est Luigi Russolo, auteur de l'Art des bruits. Luigi a construit un ensemble d'instruments expérimentaux appelés Intonarumori, avec lesquels il a composé des œuvres telles que The Awakening of the City. D'autres musiciens futuristes célèbres étaient Arthur-Vincent Lourié et Alexander Goedick.

Mode futuriste

Il s'est développé à partir du Manifeste, bien que son ascension soit liée à l'ère spatiale. À cette époque, les créateurs de mode expérimentaient de nouveaux matériaux et leurs costumes ressemblaient à des combinaisons spatiales.

André Courrèges, Pierre Cardin et Paco Rabanne étaient les plus grands représentants de la mode futuriste. Cette mode s'est distinguée par le développement de nombreux vêtements unisexes.

Les couturiers préféraient les formes circulaires, le confort et la praticité des costumes et ignoraient souvent la féminité, pour laquelle ils étaient très critiqués.

Conception graphique futuriste

Il a été caractérisé par la transformation de la typographie traditionnelle et la présentation des textes. Les textes ont été transformés en compositions dynamiques avec des dessins évoquant des valeurs futuristes.

Les textes ont été placés en diagonale avec un contraste de tailles. Parfois, un texte est composé de figures réalisées, ce qui lui confère un caractère varié et expressif.

En 1910, le "Manifeste des peintres futuristes" est signé par Carrá, Balla, Severini et Luigi Russolo, qui appliquent la théorie futuriste aux arts décoratifs. Par exemple, le Lacerba revit.

Références

1. Alí, A. (nd) Le cyclone futuriste. Récupéré le 14 mai 2019 de l'UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Futurisme littéraire: origine, caractéristiques et auteurs. Récupéré le 14 mai 2019 de Je suis la littérature: soyliteratura.com
3. (sf) Architecture futuriste. Récupéré le 14 mai 2019 sur Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Peinture futuriste. Manifeste technique. Récupéré le 14 mai 2019 de la Bibliothèque numérique mondiale: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Cent ans de futurisme. Récupéré le 14 mai 2019 de Universitat Jaume: repositori.uji.es