ÉDITH PIAF: BIOGRAPHIE ET DISCOGRAPHIE - VOCABULAIRE DE LA CULTURE - 2024

Édith Piaf (1915–1963) était une chanteuse, compositrice et actrice française dont la carrière a fait d'elle l'une des artistes les plus célèbres au monde. De sa naissance à sa mort, la chanteuse a vécu une série de tragédies personnelles qui ont marqué son personnage.

Certains pensent que les moments les plus difficiles qu'il a surmontés ont influencé d'une certaine manière ses interprétations de ses chansons. Avec l'aide de différents compositeurs, il parvient à écrire plusieurs chansons qui deviennent des icônes, tant pour l'histoire musicale de la France que pour le reste du monde. Parmi ses pièces les plus importantes figuraient La vida en rosa, La vida en rosa et Non, je ne regrette rien.

Par Eric Koch / Anefo, via Wikimedia Commons

On suppose que les problèmes qu'elle a traversés l'ont amenée à générer une dépendance aux drogues et à l'alcool, ce qui aurait pu considérablement détériorer sa santé.

Biographie

Premières années

Édith Piaf est née le 19 décembre 1915 à Paris, France, sous le nom d'Édith Giovanna Gassion. Ses premières années ont été caractérisées par une série de difficultés qu'il a commencé à éprouver dès sa naissance, résultat de la relation entre un chanteur itinérant et un acrobate.

Son père, Louis Alphonse Gassion, a abandonné sa mère, Annetta Maillard, la laissant enceinte d'Édith. Face à cette situation, sa mère a dû donner naissance à Édith Piaf complètement seule, au milieu d'une rue du pays gaulois.

Les conditions précaires dans lesquelles se trouvait la nouvelle maman l'ont motivée à laisser la fille avec sa grand-mère maternelle, la Marocaine Emma Saïd Ben Mohamed. Certains utilisent la théorie selon laquelle la dame a nourri du vin Piaf au lieu d'une bouteille, avec l'excuse que cette boisson a tué des microbes.

Peu de temps après, Piaf a retrouvé son père, qui a dû partir pour combattre dans la guerre peu après leurs retrouvailles. Cela a amené l'homme à laisser la mineure en charge de sa grand-mère paternelle, qui possédait un bordel, où elle a grandi.

Révélation des talents

Lorsque le père d'Édith Piaf est revenu de la guerre, il a emmené la fille avec lui. Une partie de son enfance a été passée à jouer avec son père dans la rue, moments où la jeune chanteuse a découvert son talent.

La théorie est qu'à environ 15 ans, il s'est séparé de son père pour s'engager seul dans une nouvelle voie.

Des années plus tard, elle est tombée amoureuse d'un homme avec qui elle a eu sa première fille en 1932, quand Piaf avait 17 ans; cependant, le mineur est décédé deux ans après avoir contracté une méningite. Après la mort de la petite fille, la chanteuse a continué à démontrer son talent musical dans les rues.

Sa persévérance lui a permis d'être découverte en 1935 par Louis Leplée, le gérant d'un cabaret français. L'homme l'a embauchée et lui a donné un nom de scène pour travailler à l'endroit, qui est devenu son nom de scène formel des années plus tard: "La Môme Piaf", traduit en espagnol par "La Niña Piaf".

Début de sa carrière artistique

Travailler dans le cabaret a servi à Édith Piaf de tremplin pour faire ses débuts au théâtre la même année. Aussi, un an après avoir commencé à travailler au cabaret, Piaf a été découverte par Nissim Jacques, dit Jacques Canetti, propriétaire de la maison de disques Polydor.

La jeune chanteuse signe un contrat avec la maison de disques de Canetti et enregistre son premier album en 1936, intitulé Los Niños de la Campana, ou Les Mômes de la Cloche. L'album fut un succès retentissant dans la société de l'époque, ce qui fit d'elle l'une des chanteuses émergentes les plus célèbres de l'époque.

Malgré cela, la même année où il a enregistré l'album, Louis Leplée est assassiné. On suppose que l'événement a mis Piaf dans l'arène publique en étant pointé du doigt dans le cadre du scandale.

La femme a été interrogée par la police dans le cadre de l'enquête sur l'affaire, ce qui a mis sa carrière en péril; Cependant, peu de temps après, le compositeur français Raymond Asso l'a aidée à reprendre son chemin artistique et à abandonner les scandales publics.

Des années après le conflit, Piaf a commencé à se produire dans des salles prestigieuses à Paris, demandant à des compositeurs comme Marguerite Monnot et Michel Emer d'écrire des chansons juste pour elle.

Musique et théâtre

En 1936, la chanteuse fait ses débuts dans l'un des théâtres les plus importants de Paris et il y a des références qui, vraisemblablement, ont convaincu Asso le directeur de la salle. Sa présentation a été couronnée de succès et sa carrière a fait un grand pas en avant.

Cette même année, il participe à El Chico, plus connu sous le nom de La Garçonne: son premier film, qui est à la tête du réalisateur, scénariste et acteur français Jean de Limur.

Certains présument que quatre ans plus tard, en 1940, Piaf a rencontré l'acteur Paul Meurisse, avec qui on présume qu'elle a eu une relation amoureuse.

Cette année-là, la chanteuse triomphe au théâtre parisien "Bobino" grâce à une chanson écrite pour elle et Meurisse, par Jean Cocteau, qui s'appelait Le Bel Indiférent, ou Bel Indifferent comme on l'appelle en espagnol..

Selon diverses sources d'informations, cette pièce a permis à Piaf de démontrer son talent pour les arts dramatiques.

En 1941, il joue aux côtés de Meurisse dans le film Montmartre-sur-Seine, réalisé par Georges Lacombe. Lors de la réalisation du long métrage, Édith Piaf a rencontré Henri Contet, parolier, critique de cinéma et acteur devenu l'un des principaux compositeurs du chanteur.

Seconde Guerre mondiale

Pendant la période de guerre, Piaf abandonne définitivement son nom de scène pour devenir Édith Piaf. On présume qu'à cette époque, il a donné des concerts dans lesquels il a interprété des chansons qui contenaient un double sens pour lancer un appel à résister à l'invasion nazie.

De plus, il est présumé que le chanteur français est devenu un fidèle défenseur des artistes juifs persécutés par les autorités allemandes.

Maturité

Selon les archives historiques de l'époque, en 1944, alors que Piaf avait environ 29 ans, il se produisit à la Mouline Rouge. C'était l'un des cabarets les plus célèbres de Paris. Là, on présume qu'il a rencontré l'acteur italo-français Yves Montand, dont il est tombé amoureux.

Piaf a présenté le chanteur à des personnes renommées du spectacle; de plus, on présume qu'il a pris en charge la carrière de Montand au point qu'Henri Contet est venu écrire des chansons pour lui.

En 1945, Édith Piaf a elle-même écrit l'une des chansons les plus reconnues au niveau international: La vie en rose, connue en espagnol sous le nom de La vida en rosa. On suppose que le thème n'a pas été pris en compte dans un premier temps et que le chanteur a mis plus d'un an à l'interpréter.

Un an plus tard, en 1946, Montand et Piaf participent au film Étoile sans lumière, également connu sous le nom d'étoile sans lumière, dont le couple se sépare en tournée.

Cette même année, l'artiste rencontre le groupe Compagnons de la Chanson (Compagnons de la chanson), avec qui elle interprète Les Trois Cloches (Les trois cloches), pièce qui connaît un grand succès dans son pays.

Tragédie d'amour

En 1948, alors que l'artiste était en tournée à New York, elle rencontra un boxeur français renommé de l'époque nommé Marcel Cerdan.

Les deux sont tombés amoureux l'un de l'autre, mais un an plus tard, le 28 octobre 1949, l'athlète se rendait à la rencontre de Piaf lorsqu'il a subi un accident d'avion qui a causé sa mort.

L'événement a motivé l'interprète à écrire avec Marguerite Monnot l'une de ses chansons les plus célèbres: L'Hymne à l'amour, connue en espagnol sous le nom d'El Himno del amor.

L'histoire tragique de la chanteuse, à la fois de son enfance et de sa vie amoureuse, a donné un style dramatique à l'expressivité de sa voix, elle a donc pu émouvoir ses auditeurs avec ses interprétations de chansons qui concernaient fréquemment le perte et amour.

En 1951, deux ans après la mort du boxeur, Édith Piaf rencontre l'auteur-compositeur-interprète français Charles Aznavour qui, en plus d'écrire des chansons comme Plus bleu qui vos yeux (Plus bleu que vos yeux) ou Jezabel, devient également son assistant, secrétaire et sur de soi.

Drogues et mariage

La même année où la chanteuse a rencontré Aznavour, elle a subi deux accidents de la circulation. Apparemment, le deuxième accident l'a laissée gravement blessée et dans la douleur, exigeant qu'on lui administre une dose de morphine; quelques jours plus tard, elle était devenue dépendante de l'analgésique.

On sait également qu'elle était impliquée dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Malgré la dépression causée par la perte de Cerdan, la Française rencontre peu après le chanteur français Jacques Pills, qu'elle aurait épousé en juillet 1952 dans une église de New York.

En 1953, en raison de ses dépendances, elle a entamé un processus de rééducation pour se désintoxiquer des stupéfiants qu'elle utilisait et qui, peu à peu, l'ont détruite.

Piaf et Pills ont divorcé en 1956, quatre ans après leur mariage. Cette même année, Piaf est devenue une figure importante dans les spectacles de music-hall; Il a réussi à réduire considérablement sa consommation d'alcool, mais sa santé était déjà dans un état avancé de détérioration en raison de sa dépendance.

Moustaki et Sarapo

En 1958, elle rencontre l'auteur-compositeur-interprète et acteur Georges Moustaki, avec qui elle noue une relation. Quelques mois plus tard, Piaf a eu un accident de la route avec son nouvel amour qui a aggravé sa santé.

En 1959, la chanteuse s'est évanouie sur scène à New York, pour laquelle elle a subi une intervention chirurgicale d'urgence. Peu de temps après Moustaki, il l'a quittée.

Pendant les deux années suivantes, Piaf a continué à écrire des chansons avec l'aide d'autres compositeurs; Cependant, en 1961, il monte à nouveau sur la scène d'El Olimpia, une salle de théâtre à Paris, confronté à la nécessité de couvrir ses problèmes financiers.

Cette même année, elle rencontre le dernier homme qu'elle a aimé: Theophanis Lamboukas, un chanteur et acteur français surnommé «Sarapo» par le chanteur. En octobre 1962, les deux célébrités se sont mariées.

Son état de santé dégradé ne l'a pas empêché de continuer à triompher dans le monde de la musique pendant quelques années, grâce au bon état de sa voix.

Mort

Édith Piaf a passé ses derniers mois de vie en France. Un cancer du foie a causé sa mort à 47 ans, le 10 octobre 1963 à Plascassier, commune gauloise située dans la commune française de Grase.

Cependant, on pense également que le chanteur français pourrait être décédé d'un anévrisme des suites d'une insuffisance hépatique, une maladie généralement causée par un excès de drogues et d'alcool.

Des milliers de personnes ont assisté aux funérailles d'Édith Piaf, qui a été enterrée au cimetière du Père Lachaise, situé à Paris.

Discographie

La vie en rose

Considérée par certains comme la chanson phare d'Édith Piaf et un hymne de l'histoire musicale française, Life in Pink a été écrite par la chanteuse en 1945.

La mélodie a été composée par Louis Gugliemi, mieux connu sous le nom de Louiguy; Marguerite Monnot est également présumée avoir participé à l'élaboration de la chanson.

Au début, la valeur de la pièce n'a pas été prise en compte par les collègues de l'interprète et son équipe; Cependant, plus d'un an après que la chanson ait été écrite, elle a eu un impact important sur la société de l'époque.

La multitude

Publiée en 1957, La multitud, mieux connue sous le nom de La Foule, était une chanson initialement écrite par le compositeur argentin Ángel Cabral en 1936 et interprétée par de nombreux artistes internationaux.

La pièce s'appelait à l'origine Ne laissez personne connaître ma souffrance. On présume que lorsque Édith Piaf a entendu la chanson, il a décidé d'emmener la mélodie en France et qu'une fois sur place, un autre auteur a changé les paroles et le titre de la pièce pour conserver la partie instrumentale; à quel point il a été renommé The Crowd.

Milord

Composée par Georges Moustaki et mise en musique par Marguerite Monnot, cette chanson a été enregistrée en 1959. On dit qu'elle a été inspirée par l'enfance de la chanteuse alors qu'elle vivait dans le bordel de sa grand-mère. Milord est devenu l'une des pièces musicales les plus importantes du milieu du XXe siècle en Europe.

Non, je ne regrette rien

Mieux connue sous son nom français, «Non, je ne regrette rien» est l'une des chansons les plus célèbres interprétées par Piaf.

La chanson a été interprétée en 1960 par la chanteuse lorsque deux auteurs-compositeurs lui ont offert le morceau pour qu'elle la chante. Cette chanson a eu un tel succès qu'elle a été interprétée et utilisée par de nombreux artistes à travers le monde.

Références

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Tiré de musique.rfi.fr
2. Édith Piaf, Wikipedia français, (nd). Tiré de wikipedia.org
3. Édith Piaf, Portal Linternaute, (nd). Tiré de lanternute.com
4. Édith Piaf, Wikipedia anglais, (nd). Tiré de l'organisation
5. Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Tiré de britannica.com
6. Biographie d'Édith Piaf, Biographie du portail, (nd). Tiré de biographie.com
7. Neuf chansons dont on se souvient encore Édith Piaf, portail du journal El País de España, (2015). Tiré de elpais.com