DIEGO RIVERA: BIOGRAPHIE, STYLE ET ŒUVRES - ART - 2024

Diego Rivera (1886 - 1957) était un célèbre plasticien mexicain du XXe siècle. Avec David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, il a été l'un de ceux qui ont donné vie à la renaissance du muralisme mexicain.

Dès son plus jeune âge, ses inclinations artistiques étaient reconnaissables. Il était considéré comme un prodige du dessin. Alors qu'il avait à peine dix ans, il a été inscrit pour étudier l'art à l'Academia de San Carlos, à Mexico.

Carl van vechten

Après des études en Europe, Diego Rivera est retourné au Mexique où il a commencé à travailler avec son propre style: une fusion de fresques de la Renaissance italienne, de post-impressionnisme, de réalisme social, de futurisme et d'art précolombien.

Rivera a capturé dans ses œuvres des images typiques de la culture mexicaine. Aussi, étant un partisan de l'idéologie socialiste, il y exprime la lutte des classes et l'exaltation ouvrière et rurale.

Il fut l'un des fondateurs de l'Union des ouvriers techniques, peintres et sculpteurs en 1922. La même année, il rejoignit le Parti communiste du Mexique, dont il devint membre du Comité central.

Diego Rivera s'est marié cinq fois. Après son deuxième divorce, il épouse Frida Kahlo en 1929, une artiste plasticienne qui avait été son modèle.

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Cette relation a été interrompue en 1939, lorsque les deux parties ont décidé de dissoudre le mariage, mais elles se sont remariées en 1940 et la relation a duré jusqu'à sa mort en 1954.

Biographie

Premières années

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera et Barrientos Acosta y Rodríguez, est né à Guanajuato, au Mexique, le 8 décembre 1886.

Ses parents étaient Diego Rivera Acosta et María Del Pilar Barrientos. Il était enseignant, inspecteur sanitaire et rédacteur en chef d'un journal. Elle était enseignante et sage-femme.

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La famille a déménagé à Mexico en 1893, lorsque Diego avait six ans. A cette époque, le garçon avait déjà montré des aptitudes pour le dessin et la peinture.

À l'âge de dix ans, il entre à l'Academia de San Carlos, célèbre centre d'études des beaux-arts. Il a assisté à l'équipe de nuit, tandis que le matin, il est allé à l'école secondaire catholique hispanique mexicaine.

À l'Académie San Carlos, il a absorbé les connaissances d'enseignants tels que Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco et Antonio Fabrés. De même, il a été influencé par José Guadalupe Posada, qui avait un atelier d'impression près du lycée.

En 1905, le secrétaire à l'instruction publique et aux beaux-arts du Mexique, Justo Sierra, connu sous le nom de "El Maestro de América", accorda une pension à Rivera. Deux ans plus tard, le gouverneur de Veracruz lui accorda une autre pension de 300 pesos par mois qui lui permettrait de voyager en Europe.

Premières années en Europe

Il arrive en Espagne en janvier 1907. Là, il entre à l'Académie de Madrid et travaille dans l'atelier du portraitiste Eduardo Chicharro. Ensuite, il a absorbé autant que possible des peintures d'El Greco, Goya et Velázquez. Pendant cette période, son travail est marqué par le réalisme et l'impressionnisme.

En 1909, il s'installe à Paris, en France, où il fréquente les cercles d'artistes de Montparnasse et se lie d'amitié avec Amadeo Modigliani et son épouse Jeanne Hebuterne. Il a également rencontré la peintre russe Angelina Beloff avec qui il a commencé une liaison.

En 1910, il retourna brièvement au Mexique, où il organisa une exposition parrainée par le président Porfirio Díaz, probablement pour assurer la continuité de sa bourse au milieu de la tourmente politique mexicaine.

Retour sur le vieux continent

Diego Rivera se retrouve à nouveau dans la ville lumière en 1911. A cette époque, son cercle d'amis dans le monde de la peinture s'agrandit et il épouse Beloff, qui en 1916 donne naissance à Miguel Ángel Diego. Cependant, quatorze mois plus tard, le garçon mourut.

En 1919, Marika Rivera y Vorobieva est née de sa liaison avec Marievna Vorobieva-Stebelska. Il n'a jamais reconnu Marika comme sa fille; Cependant, il les a aidés financièrement et leur a loué une maison où il leur a rendu visite jusqu'à son retour au Mexique deux ans plus tard.

L'année suivante, l'ambassadeur du Mexique en France, Alberto J. Pani, obtient une aide financière pour qu'il se rende en Italie. Il met définitivement fin à sa relation avec Beloff, déjà fragilisée par son histoire d'amour avec Marievna depuis 1916 et la naissance de Marika en 1919.

Retour au Mexique

José Vasconcelos a été nommé secrétaire à l'Instruction publique du nouveau gouvernement d'Álvaro Obregón en 1921.

L'un de ses plans était d'utiliser le patronage de l'État à des fins de propagande et pour cela, il a convaincu David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Diego Rivera de retourner dans le pays. Ces trois étaient les fondateurs de la Renaissance du muralisme mexicain.

Sa première commande, en 1921, fut la peinture murale qu'il intitula La création dans l'amphithéâtre Simón Bolívar de l'Université nationale du Mexique. Le thème fondamental de l'œuvre est la création de la race mexicaine à partir de l'arbre de vie. La peinture murale a été achevée en 1923.

L'un des modèles qui ont posé pour la peinture murale était Guadalupe Marín, que Rivera a épousée en 1922.

Années de révolution

La même année, avec Siqueiros, il fonda l'Union des ouvriers techniques, peintres et sculpteurs, il rejoignit également le Parti communiste mexicain et devint plus tard membre de son Comité central.

Puis il entame l'une de ses œuvres les plus monumentales: 124 panneaux dans le bâtiment du ministère de l'Éducation publique, à Mexico. En eux, il reflétait la société mexicaine, sa culture et ses coutumes, ainsi que son passé révolutionnaire. Les travaux ont été achevés en 1928.

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En 1924, Guadalupe Marín a donné naissance à Lupe Rivera Marín. Deux ans plus tard, la troisième fille du Mexicain, Ruth Rivera Marín, est née.

L'artiste a été invité en Union soviétique pour célébrer le 10e anniversaire de la Révolution d'octobre, en 1927. L'année suivante, «La Gata» Marín et Rivera ont divorcé.

Le peintre épousa en 1929 celle qui avait été son modèle, Frida Kahlo. Cette même année, Diego Rivera était candidat à la présidence du Parti communiste mexicain avant d'être expulsé.

Muralisme dans le nord

Le travail de Rivera était admiré aux États-Unis, en dépit de l'idéologie socialiste exprimée dans ses peintures. Au milieu des années 1930, il a été invité par l'architecte Timothy L. Pflueger à San Francisco avec la promesse qu'il serait chargé de divers travaux.

Après son arrivée avec Kahlo, Rivera a peint des fresques pour le San Francisco Stock Exchange Club et la California School of Fine Arts. En 1931, le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition rétrospective de l'œuvre de Rivera.

Surtout pour cette exposition, Rivera a conçu le concept apparemment contradictoire de la «peinture murale transportable», grâce à laquelle des œuvres à grande échelle pouvaient être démontées en panneaux plus petits qui facilitaient leur transfert.

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En 1932, à la demande d'Edsel Ford, Rivera commença une série de vingt-sept panneaux intitulée The Detroit Industry pour honorer le Detroit Institute of the Arts. L'ouvrage, achevé en 1933, montre des ouvriers de différentes races travaillant avec des machines industrielles en train de construire des automobiles.

Après Détroit, il a reçu une demande de Nelson Rockefeller pour faire une fresque dans le hall du bâtiment RCA à New York. À la demande de Rockefeller, Rivera lui a présenté un croquis de The Man at the Crossroads avant le début des travaux.

En raison de conflits idéologiques, ce travail a été annulé, ainsi que d'autres commissions qui avaient été demandées au Mexicain. Rivera est retourné au Mexique à la fin de 1933.

Dernier voyage aux États-Unis

Diego Rivera a consacré les dernières années des années 30 à la peinture, avant tout, des toiles de paysages et des portraits. De plus, avec André Bretón, il publie Manifeste pour l'art révolutionnaire en 1938.

Rivera a été le centre d'un événement de grande importance sur la scène politique: en 1937, il a convaincu le gouvernement Cárdenas d'offrir l'asile à León Trotsky, persécuté par le gouvernement stalinien de l'Union soviétique, offrant sa résidence comme logement pour le politicien et sa femme.

Maison de Diego Rivera et Frida Kahlo, San Ángel, Mexico {{GFDL}}

Sa relation avec Frida Kahlo, dans laquelle il y avait des infidélités des deux côtés, avait un caractère orageux. En 1939, ils ont décidé de divorcer. Cependant, en 1940, ils se sont remariés.

En 1940, il retourne aux États-Unis, toujours à la demande de Pflueger, pour peindre une fresque à la Golden Gate International Exposition. C'était la dernière visite qu'il a faite dans ce pays.

Dernières années

Il était membre fondateur du Collège national du Mexique en 1943. Trois ans plus tard, il était membre de la Commission de peinture murale de l'Institut national des beaux-arts.

En 1947, il a terminé l'une de ses œuvres emblématiques, Rêve d'un dimanche après-midi à l'Alameda Central, situé à l'origine à l'hôtel del Prado, à Mexico. En raison du tremblement de terre de 1985, ce bâtiment a été déclaré inhabitable, mais la peinture murale, avec quelques dommages, a été sauvée et déplacée dans son propre musée.

Il a remporté le prix national des arts et des sciences du Mexique en 1950 et illustré, avec Siqueiros, l'édition mexicaine du Canto General de Pablo Neruda.

En 1953, il a terminé l'une de ses dernières et les plus importantes œuvres, la peinture murale sans nom sur la façade du Teatro de los Insurgentes à Mexico. Son intention était de représenter quatre siècles d'histoire mexicaine, en mettant la réalité sociale des années 1950 au centre de l'image.

Frida Kahlo, sa femme depuis 25 ans, est décédée dans leur Casa Azul après de longues souffrances en 1954. La même année, il a été réadmis au Parti communiste mexicain.

Après avoir reçu un diagnostic de cancer en 1955, il épousa Emma Hurtado, son amie et agent depuis 10 ans.

Mort

Diego Rivera est décédé dans sa maison-étude le 24 novembre 1957 à l'âge de 70 ans des suites d'un cancer. Bien qu'ayant subi une intervention chirurgicale à plusieurs reprises, la santé de Rivera s'était rapidement détériorée.

Bien que son dernier souhait était que ses cendres restent avec Frida dans la Maison Bleue, le gouvernement décida de les placer dans la Rotonde des Hommes Illustres.

Style artistique

Le style développé par Diego Rivera, a pris des éléments tels que l'espace cubiste et les formes industrielles et précolombiennes liées au langage du réalisme pour que son message soit accessible à tous.

Les couleurs unies du post-impressionnisme et les formes agglomérées mais définies, qu'il s'agisse de personnes, de fleurs ou de machines, seraient la marque visuelle de son travail.

Paris et les changements

Après s'être installé dans la capitale française, Diego Rivera participe, en 1910, à une exposition parrainée par la Société des Artistes Indépendants de Paris.

Ses peintures de cette époque ont été fortement influencées par les œuvres impressionnistes et postimpressionnistes de Cézanne, Van Gogh et Gaugin. En 1913, Rivera adopte le style cubiste grâce à l'influence de Pablo Picasso, Georges Braque et, en particulier, Juan Gris.

Cette brève période cubiste voit naître des œuvres telles que Femme au puits et à la maternité, Angelina et l'enfant Diego. Mais il fut brusquement interrompu en 1917. Les critiques de son art étaient mitigées, car les puristes du cubisme n'acceptaient pas pleinement Rivera.

En outre, le développement de la révolution russe et les événements survenus au Mexique en raison de la révolution mexicaine ont suscité chez Rivera l'intérêt que son art était un moyen d'expression de l'idéologique.

Inspiré par Cézanne, le travail de Diego Rivera a pris des nuances post-impressionnistes. Des finitions nettes et l'utilisation de grandes étendues de couleurs unies et vives lui ont valu un succès critique.

Muralisme

Il resta un an en Italie, au cours duquel il étudia les fresques du Quattrocento et fut particulièrement émerveillé par les œuvres de Giotto. L'idée a commencé à se former que l'art mural était le moyen idéal pour représenter les idées de la révolution mexicaine et socialiste dans leur patrie.

C'est ainsi que, parrainé par le gouvernement révolutionnaire du Mexique, il a commencé à réaliser des peintures murales chargées d'idéologie marxiste et d'idéalisation de la classe ouvrière et du peuple agraire mexicains.

Cette vision de l'art était controversée pendant son séjour aux États-Unis. Ses collègues idéologues lui ont reproché de s'être vendu à la bourgeoisie, tandis que les anticommunistes américains avaient même proféré des menaces contre le travail et la vie de Rivera.

Le plus grand exemple de ceci était la commission de Nelson Rockefeller dans laquelle Rivera a essayé de montrer ses idées révolutionnaires.

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Le peintre a inclus une image de Lénine, pour laquelle Rockefeller a exigé qu'il la retire de la peinture. Rivera a refusé, le travail a été laissé inachevé et plus tard il a été détruit.

Mais en janvier 1934, l'artiste entreprit de recréer la peinture murale avec quelques modifications, qu'il intitula alors L'homme contrôleur de l'univers, au Palacio de Bellas Artes à Mexico.

Reconnaissances

- En 1950, il a remporté le prix national des sciences et des arts, au Mexique.

- En 1951, une exposition a eu lieu au Palacio de Bellas Artes, à Mexico, en l'honneur des 50 ans d'œuvres de Diego Rivera.

- La maison dans laquelle il vivait avec Frida Kahlo a été convertie en musée d'étude de la maison Diego Rivera et Frida Kahlo, et la rue adjacente s'appelle Calle Diego Rivera.

- En 1986, le musée de la peinture murale Diego Rivera a été créé, où serait situé de manière permanente l'œuvre Rêve d'un dimanche après-midi à Alameda Central, qui avait été endommagée lors du tremblement de terre de 1985 à Mexico.

- Depuis 2010, la Banque du Mexique a rendu hommage à Diego Rivera et Frida Kahlo en les présentant sur la facture de 500 pesos.

De plus, la vie de Diego Rivera, et surtout la période de sa relation avec Frida Kahlo, a été représentée à diverses occasions dans le cinéma et dans la littérature.

Œuvres complètes

Peintures de chevalet

Pétrole

- The Era (huile sur toile, 1904).

- The Pinole Seller (huile sur toile, 1936).

- Portrait de Lupe Marín (huile sur toile, 1938).

- Femme en blanc (huile sur toile, 1939).

- Danseur au repos (huile sur toile, 1939).

- Portrait de Modesta et Inesita (huile sur toile, 1939).

- Les mains du Dr Moore (huile sur toile, 1940).

- Portrait de Paulette Goddard (huile sur toile, 1941).

- Autoportrait dédié à Irene Rich (huile sur toile, 1941).

- Portrait de Carlos Pellicer (huile sur bois, 1942).

- Portrait de Natasha Zakólkowa Gelman (huile sur toile, 1943).

- Nu aux lys calla (huile sur bois, 1944).

- Le jour des morts (huile sur bois, 1944).

- Le Chapelier. Portrait d'Henri de Chatillon (huile sur masonite, 1944).

- Portrait d'Adalgisa Nery (huile sur toile, 1945).

- Portrait de Cuca Bustamante (huile sur toile, 1946).

- Portrait de Linda Christian (huile sur toile, 1947).

- Les tentations de Saint Antoine (huile sur toile, 1947).

- Portrait d'une actrice (huile sur toile, 1948).

- Portrait d'Evangelina Rivas d'après De Lachica, la dame d'Oaxaca (huile sur toile, 1949).

- Portrait de Mme Doña Evangelina Rivas de De Lachica (huile sur toile, 1949).

- Portrait de Ruth Rivera (huile sur toile, 1949).

- Portrait de la fille Elenita Carrillo Flores (huile sur toile, 1952).

- Portrait de Mme Doña Elena Flores de Carrillo (huile sur toile, 1953).

- Etude du peintre (huile sur toile, 1954).

- Portrait de Silvia Pinal (huile sur toile, 1956).

- Procession du 1er mai à Moscou (huile sur toile, 1956).

- Le hamac (huile sur toile, 1956).

Crayon

- Tête de chèvre (crayon sur papier, 1905).

Aquarelle

- Paysage de Tolède (aquarelle sur papier, 1913).

- Cargadora con Perro (aquarelle, 1927).

Autres

- Nature morte (tempera sur toile, 1913).

- L'Adoration de la Vierge à l'Enfant (peinture à l'encaustique sur toile, 1913).

- Le porte-fleurs (huile et tempera sur toile, 1935).

- Coucher de soleil à Acapulco (huile et tempera sur toile, 1956).

Peintures murales

- La Création (fresque à la feuille d'or, 1923).

- Série de peintures murales au ministère de l'Instruction publique (fresque, 1923-1928).

- Série de peintures murales dans la chapelle de l'Université de Chapingo (fresque, 1923-1927).

- Histoire de la série murale de Cuernavaca et Morelos (fresque, 1927-1930).

- Allégorie de la Californie (fresque, 1931).

- Fonds gelés (fresque sur acier et béton, 1931).

- La réalisation d'une fresque, montrant la construction d'une ville (fresque, 1931).

- L'industrie de Detroit (fresque, 1932-1933).

- L'homme à la croisée des chemins / L'homme contrôlant de l'univers (fresque, 1933-1934).

Palais national du Mexique, par Thelmadatter.

- Série de fresques sur l'histoire du Mexique (fresque, 1929-1935).

- Carnaval de la vie mexicaine (fresque transportable, 1936).

- Unité panaméricaine (fresque, 1940).

- Rêve d'un dimanche après-midi à l'Alameda Central (fresque transportable, 1948).

Adam Jones de Kelowna, BC, Canada, via Wikimedia Commons

- Série du Mexique préhispanique et colonial (1945-1952).

- L'eau, origine de la vie (polystyrène et caoutchouc sur béton, 1951).

- Les gens exigent la santé (Histoire de la médecine au Mexique) (fresque, 1953).

Références

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