THÉÂTRE EXPÉRIMENTAL: ORIGINES, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - ART - 2024

Le théâtre expérimental se présente comme un style ou une manière innovante de faire du théâtre à la fin du XIXe siècle. Il est considéré comme un mouvement qui cherche à dépasser les manières traditionnelles de réaliser une pièce de théâtre. Pour cette raison, il a tendance à changer la manière dont le public perçoit le théâtre et établit une relation plus interactive avec le public.

Les œuvres au sein du théâtre expérimental peuvent être liées à la dramaturgie non traditionnelle comme dans le théâtre de l'absurde. Certains domaines de l'art tels que l'art de la performance et les tendances telles que le surréalisme et l'expressionnisme servent ce type de théâtre.

Le théâtre expérimental peut explorer différentes formes d'expression artistique telles que la danse, la peinture, la musique, etc. Image par bigter choi de Pixabay

Dès sa création, le théâtre expérimental s'est opposé au théâtre bourgeois et a cherché à introduire un nouveau langage pour changer la perception des gens face à une proposition théâtrale.

origines

Parmi certains précurseurs du théâtre expérimental, on peut citer Alfred Jerry (1873-1907), écrivain français et auteur de la pièce emblématique Ubú Rey. C'est l'une des œuvres théâtrales qui a influencé le changement de la manière d'écrire et de produire le théâtre vers la fin du XIXe siècle, apparaissant également comme une première impulsion pour le théâtre ultérieur de l'absurde.

Le théâtre expérimental est né de l'influence du mouvement d'avant-garde en Europe et sa popularité a augmenté au cours de la première moitié du XXe siècle. Pour l'époque, la tendance prédominante était le réalisme et le naturalisme et, avant cela, le théâtre expérimental apparaît comme une réponse.

L'avant-garde du monde artistique recherchait l'innovation dans la production artistique. Par conséquent, le théâtre expérimental est également connu sous le nom de "théâtre d'avant-garde" ou de théâtre d'avant-garde. Dans le cadre, apparaissent des auteurs comme Alfred Jerry ou Antonin Artaud (1896-1948) précités, dont les œuvres ont permis la première implantation de nouvelles formes de langage scénique.

Le théâtre expérimental est entré en Amérique dans les années 1940, en particulier aux États-Unis. Le professeur de théâtre à l'Université de Columbia, Arnold Aronson, dans l'un de ses livres sur l'histoire du théâtre expérimental en Amérique, décrit comment, entre les années 1950 et 1980, l'activité théâtrale a été repensée au niveau du spectacle.

Cette forme de théâtre ne vise pas à reproduire le monde réel de manière conventionnelle, au contraire, elle est orientée pour refléter une nouvelle façon de présenter l'expérience de la vie.

Formes d'expression

Tout au long de son expansion au XXe siècle, le théâtre expérimental s'est nourri d'autres nouvelles formes d'expression artistique:

Happening, par exemple, qui a émergé dans les années 1950, est un type d'interprétation avec une structure non linéaire qui n'a pas de place spécifique pour sa représentation. Il interagit avec le public et l'intègre activement.

Un autre exemple est l'art de la performance ou l'art de la performance, un type de représentation caractérisé par le fait d'être exécuté en direct, devant le public et dans la vie quotidienne. Vous pouvez combiner diverses formes d'art telles que le théâtre, la danse, la musique, la poésie et même la peinture.

C'est ainsi que toutes ces influences et caractéristiques font que le théâtre expérimental se qualifie d'avant-garde. Sa recherche constante d'innovation et sa ligne non traditionnelle lui permettent de créer de nouvelles formes de langage et de représentation pour créer une expérience de vie différente pour le public.

caractéristiques

- Le théâtre expérimental propose une expérience théâtrale différente de la traditionnelle. Plusieurs fois, cela implique le public ou crée une conversation avec lui.

- Il est basé sur son propre langage destiné à changer la perception du spectateur.

- Il est recréé dans son propre univers, construit à partir de la proposition particulière du réalisateur et des acteurs.

- Couvre toutes les formes d'innovation dans le cadre de la représentation théâtrale. Vous pouvez même impliquer les spectateurs dans la scène, en proposant une manière différente de voyager dans l'histoire.

- Intègre de nombreuses formes d'expression artistique telles que la danse, la musique et la poésie.

- Il permet la libre manipulation de l'espace et n'est pas lié à une architecture théâtrale spécifique comme le théâtre italien traditionnel, dans lequel l'espace public est séparé de la scène frontalement.

- La dramaturgie au sein du théâtre expérimental ne traite pas de structure spécifique et ne se caractérise pas par son caractère linéaire ou chronologique.

- Le théâtre expérimental peut combiner son propre vocabulaire et une symbologie particulière, ce qui lui donne une variété de significations et d'interprétations.

- Dans les tendances du théâtre expérimental se trouvent le surréalisme et l'expressionnisme, comme références pour la création.

Auteurs reconnus

Antonin Artaud (1896-1948)

Portrait d'Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse

Poète, dramaturge, acteur et théoricien du surréalisme en tant que mouvement. Il fut l'un des promoteurs de l'idée de remplacer le théâtre bourgeois classique de l'époque par ce qu'il appelait le «théâtre de la cruauté». Ce style proposé par l'auteur a cherché à surprendre et à éveiller le subconscient humain, ainsi qu'à révéler l'homme devant lui.

Dans ses écrits tels que The Theatre of Cruelty. Primer manifesto and El teatro y su doble, défend l'idée de créer une communion entre l'acteur et le public à travers un exorcisme magique. Il propose l'utilisation de gestes, de sons et d'un décor insolite avec une combinaison de lumières pour créer un langage qui va au-delà des mots. Il a cherché à aider le spectateur à se débarrasser de la pensée et de la logique pour trouver la méchanceté du monde.

En raison de cette manière particulière de générer un voyage non conventionnel pour le spectateur, il est reconnu comme faisant partie des précurseurs du théâtre expérimental.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Poète et dramaturge allemand, l'un des principaux réformateurs du théâtre du XXe siècle. À partir des années 1920, il a commencé à écrire et a également développé une attitude anti-bourgeoise notable, qu'il reflétait dans ses écrits.

Dans sa dramaturgie, il inclut le «théâtre épique», une modalité au sein du texte théâtral dans laquelle une série de scènes faiblement connectées échappe à l'illusion d'une histoire continue, faisant de fréquentes interruptions pour apporter des éclaircissements avec le public, comme l'analyse de une situation ou un argument d'un personnage.

Parmi les œuvres remarquables de Brecht figurent:

-L'opéra des trois pions (1928)

-La bonne âme de Se-Chuan (1943)

-Le Cercle de craie du Caucase (1948)

Références

1. Théâtre expérimental. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
2. Événement. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
3. Théâtre d'avant-garde. Drame en ligne. Récupéré de dramaonlinelibrary.com
4. Qu'est-ce que le théâtre Avant Garde?. Chegg Tutors. Récupéré de chegg.com
5. DiLorenzo A (2011). Un bref aperçu de la naissance du théâtre expérimental contemporain. Fameologie. Récupéré de fameology.net
6. Les éditeurs de l'Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Encyclopaedia britannica.inc. Récupéré de britannica.com
7. Wainwright L (2011) Art de la performance. Encyclopaedia britannica.inc. Récupéré de britannica.com.
8. Les éditeurs de l'Encyclopaedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Encyclopaedia britannica.inc. Récupéré de britannica.com.
9. Les éditeurs de l'Encyclopaedia Britannica (2017). Théâtre épique. Encyclopaedia britannica.inc. Récupéré de britannica.com.