THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES ET ŒUVRES - ART - 2024

Le théâtre de la Renaissance fait référence au drame européen du XVe siècle environ au début du XVIIe. Dans cette période, la redécouverte et l'imitation d'œuvres classiques ont jeté les bases du théâtre moderne. En ce sens, la Renaissance était principalement concernée par la culture et les idéaux classiques.

Le drame de la Renaissance en Italie, en France, en Espagne et en Angleterre reflétait un intérêt et une émulation des classiques grecs et romains. L'une des deux directions que le théâtre de la Renaissance a prises en Europe était basée sur la reconstitution du passé, un mouvement appelé néoclassicisme: il suivait les règles des anciens telles qu'interprétées par les modernes.

L'autre direction du théâtre était plus axée sur les mots et les décors des élisabéthains et des espagnols. Le théâtre d'Angleterre était le plus prolifique des œuvres de Shakespeare, Johnson, Marlow et d'autres.

Pour sa part, le théâtre espagnol ressemblait au théâtre élisabéthain dans sa présentation, mais il reposait davantage sur le thème religieux et les conventions médiévales que sur la modification de la forte influence religieuse de l'Église et du gouvernement.

Origine

Le théâtre de la Renaissance a commencé en Italie, les érudits tentant initialement de recréer les œuvres originales grecques et romaines, puis de les adapter à la tenue et à la parole contemporaines.

Le nouvel intérêt pour le théâtre classique a commencé avec la redécouverte d'Euripide, Sénèque, Plaute et Terence. La Poétique d'Aristote est apparue au XVe siècle; il définit les genres classiques de la tragédie et de la comédie.

Ainsi, la profession d'acteur est passée d'une mauvaise réputation à une nouvelle dignité, et les premières sociétés professionnelles ont vu le jour.

La scénographie de la Renaissance remonte également aux modèles classiques, en particulier à Vitruve (1er siècle avant JC). Ses idées ont influencé la construction des premières maisons de théâtre permanentes en Italie et en France.

De leur côté, les théâtres de Grande-Bretagne et d'Espagne ont adapté les caractéristiques des cours des posadas où se déroulaient auparavant des représentations.

Les idées gréco-romaines ont influencé l'architecture des théâtres italiens. Des dispositifs classiques tels que le periaktoi, une construction prismatique rotative pour un changement rapide de décor, ont été incorporés.

De nouvelles fonctionnalités ont également été introduites, telles que l'arc du proscenium. Il s'agit d'un cadre qui sépare la scène de l'auditorium. Grâce à cette arche, vous pouvez voir l'action d'une pièce.

Tragédie de la Renaissance

Dans le domaine de la tragédie, la principale influence sur les écrivains de la Renaissance a été l'œuvre de Sénèque. Déjà en 1315, Albertino Mussato (1261-1329) écrivit une tragédie latine, Ecerinis.

La première grande tragédie de la Renaissance fut la Sofonisba de Giangiorgio Trissino, écrite en 1515.

Dans le théâtre de la Renaissance, des scènes solennelles de tragédie étaient souvent entrecoupées d'intermèdes: chants et danses tirés d'œuvres satiriques gréco-romaines.

Ces intermèdes devinrent finalement la mascarade en Angleterre, l'opéra en Italie et le ballet en France.

La comédie

La découverte de la comédie romaine, avec ses personnages caractéristiques et ses intrigues complexes, a inspiré les dramaturges de la Renaissance à écrire des œuvres similaires.

La première comédie importante écrite en italien fut Calandria (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Au XVIe siècle en Italie, les auteurs de comédie ont commencé à combiner des aspects de la comédie et de la tragédie romaines avec des éléments du drame liturgique. L'un des principaux auteurs de la comédie savante était Ludovico Ariosto (1474-1533).

caractéristiques

- Contrairement aux acteurs du théâtre médiéval, le théâtre de la Renaissance était composé d'acteurs professionnels: certains se sont spécialisés dans les rôles tragiques et d'autres dans les rôles comiques. Comme ils n'étaient pas membres d'une guilde, ils étaient placés sous le patronage de la royauté. De cette manière, ils étaient considérés comme des serviteurs et étaient donc autorisés à agir.

- C'étaient tous des hommes. Le plus jeune a joué les rôles féminins. Ceux-ci utilisaient systématiquement certains gestes dramatiques pour signifier des émotions spécifiques du public.

- Il s'agissait d'un théâtre intime, puisque l'acteur n'était pas à plus de douze mètres de son public; et il était unifié, dans la mesure où il permettait la fréquentation de toutes les classes sociales.

- Au début, les théâtres étaient représentés dans des tavernes avec des tables assemblées comme scène. Ils ont ensuite été construits sur trois étages, autour d'un espace ouvert au centre.

- Souvent, les dramaturges ont écrit des pièces pour une compagnie particulière. Ils ont lu la pièce aux acteurs et ils ont donné leur avis. Par conséquent, les pièces de théâtre étaient des coentreprises entre l'écrivain et l'acteur.

- Les interprétations d'une œuvre étaient très fréquentes; avec le temps, cette fréquence a diminué. Après environ un an et demi, la pièce a cessé d'être jouée.

Dramaturges

Dans le théâtre de la Renaissance, les auteurs dramatiques des genres tragique et comique se sont démarqués en Italie, en Espagne, en Angleterre et en France.

La tragédie

Italie

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi et Torquato Tasso.

Espagne

Juan de la Cueva.

Angleterre

William Shakespeare, Thomas Kyd et Christopher Marlowe.

France

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine et Jean Galbert de Campistron.

La comédie

Italie

Nicolás Machiavelli et Ludovico Ariosto.

Espagne

Lope de Rueda et Bartolomé de Torres Naharro.

Angleterre

William Shakespeare et Ben Jonson.

France

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin et Pierre de Larivey.

Œuvres représentatives

Les œuvres les plus représentatives du théâtre de la Renaissance appartiennent au dramaturge anglais William Shakespeare. Parmi ses productions les plus célèbres figurent:

- Richard III (1592-1593).

- La Mégère apprivoisée (vers 1594).

- Le rêve d'une nuit d'été (1596).

- Le marchand de Venise (1596-97).

- Beaucoup de bruit pour rien (1598-99).

- Roméo et Juliette (1595-1596).

- Jules César (1599-1600).

- Hameau (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Le roi Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Pour sa part, certaines des pièces de Christopher Marlowe sont:

- Tamerlan le Grand (1587-1588).

- Dr Fausto (1588-1589).

- Le juif maltais (vers 1590).

Par le dramaturge Ben Jonson, les œuvres suivantes se démarquent:

- Tout homme hors de son humour (1598).

- Les fêtes de Cynthia (1600).

- Le poetstro (1601).

Références

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