COMÉDIE GRECQUE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - ART - 2025

La comédie grecque était une forme de théâtre populaire et influente dans la Grèce antique à partir du VIe siècle av.J.-C. a été caractérisée comme un moyen de se moquer des politiciens, des philosophes et des artistes.

Quant à l'origine du mot «comédie», de nombreuses sources s'accordent à dire qu'il vient des mots grecs komos (pour ravir le groupe) et aeido (du verbe chanter).

Aristophane, représentant de la comédie grecque

Aristote a décrit le genre de la comédie grecque en se basant sur ses différences avec la tragédie. Entre autres distinctions, il a expliqué que la comédie dépeint les hommes comme pires qu'ils ne le sont dans la vraie vie.

D'un autre côté, il croyait que la tragédie faisait une meilleure représentation de la nature humaine. Une autre différence est que la tragédie a fonctionné avec de vraies personnes, tandis que la comédie a utilisé des stéréotypes.

En général, la comédie grecque a permis d'avoir une vision indirecte sur le fonctionnement des institutions politiques, des systèmes juridiques, des pratiques religieuses, de l'éducation et de la guerre dans le monde hellénique.

De même, les pièces ont également révélé quelque chose de l'identité du public et montré à quoi ressemblait son sens de l'humour.

La comédie grecque et son prédécesseur immédiat, la tragédie grecque, ont formé la base du théâtre moderne.

Origine de la comédie grecque

Les origines précises des comédies grecques se perdent dans les brumes de la préhistoire, mais l'activité des hommes à se déguiser et à imiter les autres remonte sûrement bien avant les écrits.

Les premiers signes d'une telle activité dans le monde grec proviennent de la poterie, dont la décoration au 6ème siècle avant JC. C. représentait des acteurs déguisés en chevaux, des satyres et des danseurs en costumes exagérés.

Selon Aristote, qui a écrit un siècle et demi plus tard sur ce sujet, la comédie grecque a commencé à Megara et Sition, deux villes de Grèce. Il a également affirmé que Susarion était le premier poète comique.

En outre, ce philosophe a affirmé que la comédie grecque avait une reconnaissance officielle (et donc un soutien de l'État) à Athènes après des processions phalliques populaires lors des festivals dionysiaques.

De son côté, la Suda (encyclopédie historique écrite en grec au Xe siècle par des érudits byzantins) suggère que les premières compétitions dramatiques à Athènes ont eu lieu lors du festival de la ville de Dionysie au début de 480 av. C.

D'autres sources indiquent que dans la décennie de 490 dans la ville grecque de Syracuse, en Sicile, des comédies écrites par le poète comique grec Epicharmus étaient déjà présentées.

Certains auteurs assurent même que les précurseurs du genre étaient les poèmes d'Archilochus (7ème siècle avant JC) et de Hiponax (6ème siècle avant JC), qui contiennent un humour sexuel brut et explicite.

caractéristiques

Structure conventionnelle

Bien que pendant son développement certaines innovations aient été présentées, la structure de la comédie grecque a été fixée. Dans la première partie, appelée parados, la chorale est entrée sur scène pour interpréter diverses chansons et rythmes de danse.

Pendant les chômeurs, les costumes étaient utilisés pour impressionner et ils pouvaient représenter n'importe quoi, des abeilles géantes aux ustensiles de cuisine. Parfois, l'œuvre portait le nom du chœur (les guêpes d'Aristophane, par exemple).

Ensuite, la deuxième phase était l'agonie. C'était un ingénieux concours verbal ou débat entre les principaux acteurs. La parabasis a suivi, lorsque la chorale s'est adressée directement au public.

La fin d'une pièce de théâtre était l'exode. Encore une fois, la chorale a interprété des chansons et des danses pour rejeter joyeusement le public.

Acteurs exclusivement masculins

Tous les interprètes, chanteurs et danseurs étaient des acteurs masculins professionnels. Afin de représenter une grande variété de personnages humains, ils ont fait appel à des costumes et des masques très décorés.

Rôles multiples dans les caractérisations

En raison du nombre limité d'acteurs, chaque interprète a dû assumer plusieurs rôles impliquant des changements rapides de costume et de masque.

La chorale, les costumes, les musiciens et le temps de répétition ont été financés par un citoyen privé désigné, un khoregos, qui jouait un rôle très apprécié dans la pièce.

Ressource d'expression faciale inexistante

Les masques utilisés dans les pièces ont privé l'acteur d'utiliser des expressions faciales et, par conséquent, l'utilisation de la voix et du geste est devenue extrêmement importante pour la transmission du contenu.

Distribution physique fixe

Les pièces ont été jouées dans un théâtre en plein air (theatron). Le public présent occupait un demi-cercle de sièges face à une zone surélevée où se trouvaient les acteurs, appelée skēne.

En outre, devant le public, mais à un niveau inférieur à celui du skēne, se trouvait une zone centrale connue sous le nom d'orchestre, d'où le chœur était interprété. Cette distribution est largement maintenue dans les théâtres d'aujourd'hui.

Auteurs et oeuvres

Aristophane (444 BC-385 BC)

Ce comédien grec était le principal représentant du genre comique. On estime que son œuvre théâtrale consistait en une quarantaine de comédies. En eux se distingue l'utilisation d'un langage incisif et sarcastique.

Parmi les comédies de son vaste travail figurent les invités, les babyloniens, les acarniens, les chevaliers, les nuages, les guêpes, les oiseaux, les Tesmophoriens, Lysistrata, les grenouilles et les membres de l'Assemblée et Pluton.

Ménandre (342 BC-291 BC)

Ménandre était un comédien grec considéré comme le plus grand représentant de la soi-disant nouvelle comédie. Il a écrit plus de 100 œuvres au cours d'une carrière qui a duré environ trente-trois ans.

Il est considéré comme le successeur d'Aristophane. Son travail artistique comprend El Escudo, El Díscolo ou El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos et Los Sicionios, entre autres titres.

Cratinus (519 BC-422 BC)

Cratinus était un comédien de la vieille comédie athénienne et un vainqueur conséquent des concours de comédie grecque. On estime qu'il a gagné 27 fois dans la ville de Dyonisia et une seule fois à Lenaia.

Il mourut à l'âge de 97 ans après avoir laissé une large œuvre artistique. Son vaste répertoire comprend des œuvres telles que The Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Men on Fire, Sons of Euneus et Women of Thrace.

Références

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