BAROQUE: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES ET ART (ARCHITECTURE, PEINTURE) - ART - 2025

Le baroque était un mouvement artistique et de pensée du XVIIe siècle qui symbolisait un changement radical dans les formes de la connaissance humaine. Il impliquait un éloignement des idées de la Renaissance et reprenait la nuance religieuse des années médiévales; Il l'a fait de son propre point de vue, en ajoutant des éléments qui anticipaient l'arrivée de la modernité.

Comprendre le baroque comme l'épistémé d'une époque entière a été complexe pour les chercheurs et les historiens, car tout au long de l'histoire, ce concept a été plein d'inexactitudes et d'incompréhensions. Cependant, la bibliographie sur le baroque se développe au fil des années, ce qui permet d'éradiquer les vieilles idées fausses.

La basilique de San Pedro est l'une des œuvres représentatives du baroque. Source: pixabay.com

Le baroque était un mouvement si massif qu'il étendit ses domaines au-delà des arts plastiques, puisque ses préceptes et idéaux se retrouvent présents dans le domaine littéraire et musical; par exemple, Tasso est considéré par certains comme un poète baroque et Bach est considéré comme le personnage le plus représentatif et le plus influent de la musique baroque.

De même, l'un des aspects qui caractérisait le baroque en tant que mouvement artistique était qu'il était le résultat et l'expression d'une profonde crise spirituelle et morale déclenchée par la décomposition des valeurs de la Renaissance.

C'est-à-dire que déjà au XVIIe siècle, la vision du monde de l'homme de la Renaissance s'était irrémédiablement répandue, le baroque signifiait donc une recherche pour retrouver cette synthèse et cette vision du monde auparavant perdue, mais par l'exagération et une profonde ferveur religieuse. qui a donné un aperçu du vide existentiel de toute une époque.

Malgré la rupture avec les idéaux de la Renaissance et le manque de totalité, le baroque était une forme de connaissance particulière dans la mesure où il permettait l'introduction d'une prodigieuse nouveauté; Ce mouvement symbolisait une croissance, une propagation d'une série de forces artistiques qui pratiquaient l'abondance, l'excès et l'énorme.

L'importance du baroque était d'une telle ampleur qu'à nos jours, il y a encore des poètes, des peintres et d'autres artistes qui tentent de copier et de capturer ce style qui a complètement marqué non seulement une certaine époque, mais aussi plusieurs générations appartenant à des périodes ultérieures à la recherche de manifestations. des artistes très différents.

Origine et histoire

Étymologie

Sur l'étymologie du mot «baroque» d'innombrables théories ont surgi: certains affirment qu'il vient du nom de famille du peintre Federico Barocci , bien que l'hypothèse soit également défendue que cette définition vient du mot barocchio, qui en italien se réfère à la fraude et usure.

L'une des hypothèses les plus courantes était celle qui affirmait que «baroque» venait du mot baroco, qui était utilisé dans la logique scolastique pour désigner un syllogisme dont la prémisse majeure est affirmative et universelle, tandis que la mineure est particulière et négative.

Cela signifie que, dans cette hypothèse, le mot «baroque» fait référence à l'universel et au bien (imprégné d'une forte nuance religieuse). Cette perspective a été défendue par des érudits notables tels que Carlo Calcaterra et Benedetto Croce.

De même, le mot baroque a acquis un terme péjoratif inventé par les secteurs humanistes appartenant à la Renaissance, qui méprisaient la logique scolastique, arguant que leur raisonnement était absurde et ridicule. Par conséquent, un argument en baroco signifiait une idée fausse ou sournoise.

Plus tard, cette expression a été transférée au monde des arts pour désigner un nouveau style qui, aux yeux des humanistes conventionnels, était ridicule et faux.

La perle irrégulière

L'hypothèse précédente - bien que bien défendue et argumentée - ne pouvait s'appliquer qu'à certaines parties de l'Italie, car elle ne cadrait pas avec d'autres régions européennes comme la France, l'Espagne et le Portugal; d'où l'on découvrit que le terme «baroque» venait plutôt du portugais, langue dans laquelle il était utilisé pour désigner une perle de forme irrégulière.

On pense que «baroque» vient du latin verruca, un terme utilisé pour définir une petite élévation d'un lopin de terre. Il était également associé aux pierres précieuses. De même, on sait que lors de leur expansion maritime, les Portugais se sont livrés au commerce des perles dans tout l'océan Indien.

Lors de l'extraction de perles près de Barokia, dans la ville de Guzarate, les Portugais se sont rendu compte que les spécimens de forme irrégulière étaient abondants; par conséquent, un terme péjoratif a été inventé pour ces perles de cet endroit.

C'est ainsi que le terme «baroque», déjà existant en portugais, a été utilisé pour désigner ces perles irrégulières et impures.

Introduction du terme dans les arts

Vers le milieu du XVIIIe siècle, le terme «baroque» a commencé à être utilisé par les grands penseurs des Lumières.

Par exemple, Rousseau a introduit le terme dans sa Lettre sur la musique française, où il a appelé la musique italienne avec ce nom. De son côté, Charles de Brosses utilise le terme «baroque» pour désigner certains objets en or et en argent, tels que des boîtes ou des coffres.

Lorsque le terme a été transféré à l'architecture, il a été utilisé pour désigner les formes extravagantes et ridicules. Par conséquent, l'architecture baroque était considérée comme un art sans valeur, condamnée pour sa séparation de l'idéal classique de régularité et d'équilibre.

Cette définition, bien que pleine d'un caractère fortement péjoratif, a permis d'ouvrir la voie à la notion de «baroque» pour désigner tout un style artistique qui s'est développé principalement au XVIIe siècle.

À partir du XIXe siècle, le baroque a été sauvé pour sa beauté méconnue et pour l'importance qu'il impliquait pour les différentes périodes de l'art occidental.

Caractéristiques baroques

En 1915, le critique d'art d'origine suisse Enrique Wölfflin a publié un texte appelé Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, qui est fondamental pour comprendre le baroque en tant que mouvement artistique et philosophique.

Dans ce travail, Wölfflin a soutenu que le baroque est né comme un style développé à partir du classicisme de la Renaissance; cependant, il s'en éloigna pour suivre son propre courant. De cette manière, à la suite des transformations entre un mouvement artistique et l'autre, les caractéristiques suivantes peuvent être établies:

Passer du linéaire au pictural

Source: Halley Pacheco de Oliveira

A l'époque de la Renaissance, le caractère linéaire régnait dans les Beaux-Arts, qui délimitaient vigoureusement les objets tant sur un plan pictural, sculptural ou architectural. Cela a donné à ce mouvement stylistique une qualité tactile dans les contours et les plans.

Au contraire, le baroque se caractérisait par le mépris des lignes comme élément de délimitation des objets.

Par conséquent, ce mouvement a conduit à la confusion des choses; le spectateur doit renoncer à l'expérience tactile, puisque ce style fait appel à la valorisation de la couleur avant tout autre aspect.

Passer de la vision de surface à la vision en profondeur

Source: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

À l'époque de la Renaissance, selon la valeur attachée au trait, les éléments d'une composition se superposaient à une surface. Dans l'art baroque, en méprisant les contours et les lignes, la surface était aussi méprisée.

Cela signifie que les éléments étaient régis par une optique de profondeur. Pour cette raison, il est courant d'observer (dans le plan pictural) des figures humaines qui n'ont pas de fond naturel, puisqu'une grande masse sombre est appréciée autour d'elles.

Passer du formulaire fermé au formulaire ouvert

Source: José Luis Filpo Cabana

A la Renaissance, l'œuvre artistique parie sur un tout fermé parfaitement délimité. Au contraire, le baroque cherche à «assouplir les règles» et se distancie des rigueurs de la construction.

De plus, le baroque se caractérisait en s'opposant à la délimitation de l'ensemble, en s'éloignant de la symétrie rigoureuse des formes: il introduisait des tensions compositionnelles. Ce mouvement artistique fait appel à l'instabilité de l'œuvre.

Passer de la multiplicité à l'unité

Source: Antonio de Pereda

À la Renaissance, chacune des parties contenait sa propre valeur, se coordonnant dans le plan artistique. Dans l'art baroque, l'unité était proposée à partir de la confluence des parties en un seul motif, subordonnant totalement les différentes parties de l'élément principal.

En d'autres termes, dans le baroque, il y a une figure principale dont dépend le reste des objets.

Passer de la clarté absolue à la clarté relative des objets

Source: Antonio de Pereda

Auparavant, les objets - suivant leur caractère linéaire dans la représentation - avaient une qualité plastique qui donnait de la clarté à la composition.

Dans les lignes directrices baroques, la lumière et la couleur ne donnent pas de définition aux formes ni ne mettent en valeur les éléments les plus importants. En conclusion, au baroque, la lumière et la couleur ont une vie propre et ne sont pas à la merci des figures.

C'est un art exagéré

Source: Jlminchole

Les artistes baroques ont joué avec le déséquilibre et ont essayé d'impressionner ceux qui observaient avec des formes dramatiques et dynamiques. La distorsion des formes classiques, les contrastes de lumière et d'ombre le distinguent.

Le baroque était un mouvement opposé à l'art de la Renaissance et du classicisme. Son caractère exagéré se reflète dans son architecture, qui avait un excès d'ornements. Par exemple, la basilique Saint-Pierre de Rome conçue par Gian Lorenzo Bernini.

Art de type syncrétique

Source: Halleypo

Les expressions culturelles baroques étaient syncrétiques, en ce sens que chaque expression artistique était liée aux autres.

L'architecture était étroitement liée à la peinture et à la sculpture. Aussi musique, danse et théâtre, dont la convergence a créé l'opéra. En d'autres temps, les caractéristiques de chaque type d'art étaient plus indépendantes les unes des autres.

Fin de la propagande

Source: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

L'absolutisme, l'Église et la bourgeoisie ont utilisé l'art baroque pour promouvoir leurs idées. En réponse, les artistes baroques se sont divisés entre ceux qui travaillaient pour l'église ou pour un monarque et ceux qui voulaient être indépendants.

En conséquence, les sujets traités par chaque artiste étaient différents. L'Église, pour sa part, voulait promouvoir sa doctrine et montrer que la Contre-Réforme portait ses fruits et que l'Église catholique n'avait pas été vaincue.

Dans cette ligne, les monarques voulaient montrer que leur pouvoir était absolu. Grâce à eux, la peinture s'est développée, en particulier le genre du portrait.

Enfin, il y avait les artistes indépendants, qui vivaient principalement aux Pays-Bas et en Allemagne. Ses œuvres montraient la vie quotidienne de la bourgeoisie. Par exemple, des œuvres de Johannes Vermeer telles que Fille lisant une lettre ou Fille avec une perle.

Grâce à la «politique culturelle» de ces groupes de pouvoir, l'ère baroque a connu un boom du patronage ecclésiastique, monarchique et aristocratique. L'art est devenu populaire et de nombreuses écoles d'art ont été créées, comme l'Académie Royale d'Art à Paris en 1648 et l'Akademie der Künste à Berlin en 1696.

Le ténébrisme

C'est le contraste des lumières et des ombres grâce à l'éclairage. Bien que ce concept s'applique principalement à la peinture baroque, on peut dire que le théâtre baroque, la sculpture et d'autres genres de représentation visuelle ont été influencés par ce jeu avec l'éclairage.

Difficultés des six préceptes de Wölfflin

Bien que les caractéristiques de Wölfflin soient considérées comme obligatoires pour comprendre la transition d'un mouvement artistique à un autre, certains critiques considèrent que cet auteur avait plusieurs défauts dans ses déclarations, car il n'a pas tenu compte des facteurs culturels, spirituels et sociologiques qui ont influencé le changement épistémologique..

En outre, Wölfflin n'a pas pris en considération qu'entre la Renaissance et le baroque, un autre mouvement s'est manifesté, aujourd'hui connu sous le nom de maniérisme; en tant que période de transition, il partage de nombreuses caractéristiques du baroque le plus ancien.

Le baroque était si important dans son contexte historique qu'il s'est non seulement répandu dans les arts, mais a également imprégné d'autres disciplines telles que la philosophie, la psychologie, la politique et même la physique et les mathématiques.

Oswald Spengler était responsable de l'extension de ce concept, car dans son célèbre ouvrage Le déclin de l'Occident, il a évoqué l'existence d'une époque baroque.

À partir de 1915, les spécialistes de l'art ont commencé à remettre en question l'idée que le baroque pourrait être une constante dans l'histoire de l'humanité et dans les styles artistiques.

Cette prémisse est née parce que, malgré le fait que le baroque se soit développé au XVIIe siècle, son esthétique reste présente à ce jour, car de nombreux grands artistes ont pris les idéaux de cette époque pour les transférer vers des manifestations plus modernes.

Pour cette raison, vous pouvez trouver au XXIIe siècle une série de livres qui appliquent une littérature de type baroque.

Éléments fondamentaux pour comprendre le baroque

En tenant compte des préceptes de Wölfflin ainsi que des informations présentées précédemment, il est possible d'extraire quelques points fondamentaux pour mieux comprendre les éléments qui constituent le baroque. Ils sont les suivants:

L'importance du religieux, de l'extravagant et du grotesque

Le baroque (à la fois l'ancien et le courant) a une série de tensions qui rompent avec les paramètres classiques de symétrie et de proportion.

De plus, il penche vers la représentation de scènes sanglantes et cruelles, où abondent les caractéristiques de l'horrible et du sombre. Grâce à cela, de nombreux chercheurs associent le baroque au pré-romantisme et au romantisme.

À travers des thèmes religieux, le baroque tend à exprimer des antinomies entre la chair et l'esprit, les plaisirs du monde et les joies célestes. De plus, il est enclin à l'analyse des péchés et du repentir, ainsi qu'à la manifestation de l'extase et de la béatitude qui sont logées chez certains hommes.

L'élément religieux est crucial pour comprendre le baroque; en fait, pour certains critiques, la religion est une composante angulaire de l'expression baroque.

Inclinaison vers les plaisirs mondains et la fureur incontrôlée

L'homme, en tant que figure dans ce mouvement, se laisse emporter par des forces contenues; Le baroque implique passion, mouvement et impulsion dans différentes directions. Le baroque tente de se lancer vers le haut, dans sa recherche de foi; cependant, il ne peut se détacher des appétits terrestres.

Au sein de cette manifestation artistique, spiritisme et sensualisme sont constamment confondus, du fait qu'il existe une convulsion entre les deux positions qui libère des figures exagérées et des éléments décoratifs très chargés.

Dans l'art baroque, les valeurs érotiques et sensorielles sont très importantes: le monde est apprécié à travers les sens, les couleurs et les sons, tous axés sur la volupté et l'abondance.

Une sécularisation du transcendant est proposée, elle incorpore donc un questionnement sur la fugacité de la vie et des choses du monde. Il cherche à rappeler à l'homme que tout est vain, éphémère et transitoire, en essayant d'atteindre une réalité exempte d'imperfections et de mensonges.

Art baroque

-Architecture

Fontana di Trevi

caractéristiques

L'architecture baroque se caractérisait principalement par son rejet notable de la simplicité; contrairement à la Renaissance, le baroque ne recherchait pas l'harmonie calculée et calme, mais le déséquilibre, le mouvement et l'excès. Par conséquent, les architectes ont placé des plantes ovales et elliptiques, dérivées de lignes géométriques.

De même, ils ont abandonné les lignes droites et les surfaces planes, qu'ils ont remplacées par des lignes très courbes et des surfaces ondulées.

Cela a permis au mouvement d'entrer dans le monde artistique, également visible dans les disciplines de la sculpture et de la peinture. En architecture, non seulement le rez-de-chaussée était ondulé, mais aussi toutes les façades et intérieurs.

Mouvement, lumière et ombre, effet théâtral

L'idée du mouvement a également été renforcée par d'autres éléments tels que les frontons fendus, les colonnes salomoniennes et l'ovale. La lumière était également fondamentale dans l'architecture baroque, car elle permettait de créer des effets de clair-obscur et de mouvement, comme on peut également le voir en peinture.

Pour jouer avec la lumière, l'architecte a réalisé des surfaces discontinues qui avaient des creux profonds éclairés par le soleil tandis que l'autre côté restait dans l'ombre, favorisant l'effet de clair-obscur et de contraste.

À son tour, l'architecture baroque a enrichi et compliqué tout élément traditionnel tel que les arcs et les corniches, entre autres. L'objectif était d'obtenir un effet théâtral et spectaculaire, de sorte que l'élément décoratif masquait la véritable structure du bâtiment.

Œuvres d'exception

L'église II Gesú à Rome

L'un des premiers exemples d'architecture baroque se pose avec cette église, qui symbolise la fin de la Renaissance et le début du baroque. Certaines des caractéristiques de la façade de ce bâtiment ont été répétées dans d'autres endroits comme l'Espagne et même l'Amérique latine; pour cette raison, c'est l'un des bâtiments les plus importants.

Dans cette période initiale, c'est encore un baroque détendu, il n'y a donc pas de jeu excessif de courbes et de contre-courbes. Cependant, Il Gesú a des renfoncements et des projections sur sa façade qui annoncent la prochaine étape de ce mouvement.

Basilique Saint-Pierre: l'œuvre de Gianlorenzo Bernini

La basilique de San Pedro, commencée par Michel-Ange, a plusieurs caractéristiques de la Renaissance, comme on peut le voir dans son plan de basilique. Cependant, Gianlorenzo Bernini a été engagé pour terminer la décoration de ce bâtiment.

Parmi les détails faits par Bernini, le plus commun est la verrière située à l'intérieur de cette basilique, qui est un exemple précis des éléments du baroque: elle se compose de beaucoup de dorure, de mouvement et d'un vacui d'horreur, car il n'y a pas un seul espace de cet objet qui manque d'ornements et de détails.

La verrière a une série de formes obliques et quatre colonnes salomoniennes, ce qui donne une sensation de mouvement et d'extravagance. Les formes géométriques et les éléments naturels participent également à cette composition architecturale.

-La peinture

Source: Rembrandt

caractéristiques

Quant à la peinture baroque, elle conserve les mêmes caractéristiques de l'architecture et de la sculpture, telles que le clair-obscur, le déséquilibre, le mouvement, la ferveur religieuse, la sensualité et les schémas compliqués.

La peinture baroque fait appel au naturalisme, pour que les choses soient représentées comme l'artiste les apprécie, qu'elles soient belles, laides, plaisantes ou déplaisantes.

Par exemple, vous pouvez trouver des scènes de belles Magdalenas (comme la Madeleine pénitente, de Murillo), mais vous pouvez également voir des portraits grotesques (comme la leçon d'anatomie, de Rembrandt).

La peinture baroque se distingue également par sa représentation abondante de paysages, de natures mortes et de natures mortes, où la couleur prédomine sur tout autre élément. De plus, les artistes baroques parient (et parient) sur la grandeur, car ce sont de grandes toiles pouvant mesurer jusqu'à trois mètres de largeur.

Cependant, la lumière est le principal protagoniste des peintures baroques. À la Renaissance, la lumière était subordonnée aux formes, soulignant leur contour; au baroque, la forme est celle qui est subordonnée à la lumière. Cela a donné naissance à l'un des courants les plus frappants du baroque, comme le ténébrisme.

Œuvres d'exception

Le ténébrisme du Caravage

L'obscurité constituait toute la première phase de la peinture baroque et consistait en un violent contraste d'ombres et de lumières. Le pionnier de cette technique était Caravaggio, qui était contemporain d'El Greco, bien que leurs styles soient très différents.

L'une de ses œuvres les plus importantes, où l'on peut percevoir une expression sombre dans sa plus pure expression, s'appelle la Crucifixion de Saint-Pierre. Dans ce tableau, la lumière saisit le torse nu de saint Pierre, qui est sur le point d'être crucifié à l'envers.

L'arrière-plan du tableau n'est pas délimité, car une grande masse noire prend le dessus sur le dernier plan. Les personnages plus éloignés de San Pedro sont plus sombres, tandis que les plus proches portent des couleurs plus vives et reçoivent un meilleur éclairage.

Rembrandt, le plus haut représentant de la peinture baroque néerlandaise

Dans sa phase initiale, Rembrandt se distingue principalement par son clair-obscur et ses peintures colorées, car il est influencé par le style caravagiste.

Ses compositions sont très émouvantes; Cependant, contrairement aux peintures de Caravaggio, ses coups de pinceau sont doux et les personnages se diluent dans l'atmosphère, ce qui favorise le développement de scènes fantastiques et mystérieuses.

Cela peut être observé d'une manière notoire dans le célèbre tableau appelé The Night Watch, où la lumière repose principalement sur deux des personnages qui portent du jaune; Pour le reste, les autres personnages qui composent la photo portent des vêtements rougeâtres foncés.

Le personnage le plus frappant est celui d'une petite fille, qui en raison de la forte lumière qu'elle reçoit, ressemble à une entité angélique. Son visage, pur et beau, est dilué par tant de luminosité.

De son côté, le personnage central reçoit de forts contrastes picturaux dus à ses vêtements complètement noirs qui mettent en valeur une bande rouge qu'il porte sur sa poitrine.

Velázquez: l'un des peintres les plus importants de tous les temps

Pour de nombreux critiques, Velázquez est peut-être le peintre le plus important de l'histoire de l'art. Cette appréciation tient au fait que ce peintre espagnol a établi une nouvelle manière d'apprécier la peinture grâce à son jeu de miroirs et ses déceptions picturales.

Bien que son travail soit très grossier et vraiment notoire, sa peinture la plus célèbre est celle de Las Meninas (dont le nom original est La Famille de Felipe IV). Dans ce travail, vous pouvez voir comment l'auteur a travaillé avec une perspective mature, qui était soutenue par le clair-obscur et les contrastes.

Dans le tableau, deux entrées de lumière peuvent être vues: une qui couvre la petite Infante Margarita et ses ménines et une autre qui se manifeste par la porte arrière, où une personne réelle apparaît.

Cette peinture a traversé les frontières chronologiques parce que Velázquez a fait quelque chose qu'aucun autre peintre n'avait fait auparavant: il s'est peint lui-même comme un artiste.

Ceci était d'une importance cruciale pour le monde de la peinture car il donnait une autonomie aux peintres. De plus, l'auteur semble regarder avec complaisance le spectateur, comme s'il faisait allusion à son immortalité enregistrée à travers l'acte créatif.

-Sculpture

Source: DnTrotaMundos ☮

caractéristiques

La littérature baroque a conservé les caractéristiques des autres disciplines artistiques, principalement le caractère orné de l'œuvre artistique. C'est un style somptueux qui était principalement dédié à l'enregistrement de la fugacité de la vie humaine, des rêves, des mensonges et de la lutte. Il s'est également concentré sur certaines histoires mythologiques.

En ce qui concerne le caractère compositionnel, la littérature baroque utilisait de manière excessive l'hyperbaton, l'ellipse, les adjectifs, l'antithèse et la métaphore, ce qui rendait la lecture difficile à plusieurs reprises.

Dans le baroque espagnol, cette littérature a coïncidé avec le développement de l'âge d'or bien connu, pour lequel dominaient les thèmes religieux, d'amour et d'honneur. En poésie, la littérature baroque a continué avec l'utilisation du sonnet de la Renaissance, mais en ajoutant la volupté typique de ce mouvement.

Pendant cette période, le roman acclamé Don Quichotte de Miguel de Cervantes est apparu. Certains sous-genres très réussis sont également apparus dans la péninsule ibérique, comme les romans picaresques. En outre, un autre écrivain important est apparu au théâtre: Pedro Calderón de la Barca.

Œuvres d'exception

Quant à ses auteurs les plus connus, il convient de souligner les poètes Luis de Góngora et Francisco de Quevedo. Le premier a écrit une longue romance intitulée Fable of Pyramus and Thisbe, qui est classée par la critique comme un poème très complexe nécessitant beaucoup d'efforts rationnels et créatifs.

De même, Francisco de Quevedo a écrit 875 poèmes, qui ont été nuancés par différents sous-genres; certains étaient satiriques-burlesques, d'autres de nature aimante et morale.

Il comportait également des versets religieux et funéraires. L'un de ses poèmes les plus connus est le soi-disant amour constant au-delà de la mort.

L'œuvre la plus connue de Pedro Calderón de la Barca était Life is a Dream, et elle est acclamée pour sa beauté poétique et sa musicalité parfaite. Dans ce texte, l'auteur a joué avec l'essence des rêves et avec la relation étroite que les rêves entretiennent avec la fugacité de la vie et avec les plaisirs terrestres.

Dans le baroque anglais, William Shakespeare se démarque.

-Musique baroque

Jean-Sébastien Bach

Certaines des caractéristiques de la musique baroque sont:

1. Le contraste. Comme dans d'autres expressions artistiques de l'époque, la musique baroque montre un grand contraste entre les notes de chaque instrument et les voix des chanteurs.
2. La basse continue a été développée. Par exemple, la même note a été jouée avec différents instruments, tels que le clavecin ou le clavecin et le violoncelle. De cette façon, la différence entre ces sons a été appréciée. Cette altercation de sons a été suivie de sons lents.
3. La musique notale s'est développée. Auparavant, la musique était modale et reposait sur des modes et des échelles anciens. Au baroque, le système d'échelle a été créé: majeur et mineur, avec des accords.
4. La mesure et le rythme sont créés. Le pouls régulier et marqué utilisé aujourd'hui se développe.
5. La musique instrumentale devient indépendante.
6. La musique profane est devenue populaire et développée.
7. Les formes vocales se développent: opéra, oratorio, cantate, passion.

-Théâtre baroque

Le style baroque des pièces était caractérisé par six règles fondamentales qui le régissaient:

1. Il a enfreint la règle des 3 unités. Selon cela, chaque pièce avait une action principale, un décor et un jour (les actions se déroulaient le même jour).
2. Réduction du nombre d'actes: de cinq à trois.
3. La langue a été adaptée, permettant aux classes défavorisées de comprendre le théâtre.
4. La tragicomédie a été introduite.
5. Une importance a été accordée aux figures rhétoriques dans les dialogues des personnages.
6. Le mètre de la poésie lyrique est amené au théâtre.

Références

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