ART DE L'OBJET: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, REPRÉSENTANTS ET ŒUVRES - ART - 2025

L' art de l'objet est une sorte d'expression artistique dans laquelle tout objet de la vie quotidienne est incorporé dans la production artistique, remplaçant ainsi une toile traditionnelle. En d'autres termes, il s'agit d'une œuvre artistique réalisée à partir d'un objet ordinaire, qui peut être d'origine naturelle ou industrielle.

Ces objets peuvent avoir été acquis ou trouvés par l'artiste, qui décide de la manière dont l'essence primaire et l'utilité de ces artefacts seront modifiées. Les auteurs qui décident de s'exprimer à travers cet art proposent que la peinture et la sculpture habituelles ne servent plus à représenter les événements des sociétés individuelles et actuelles.

"La fontaine", le célèbre urinoir exposé par Marcel Duchamp. Source: Marcel Duchamp

L'art de l'objet, comme l'art conceptuel et toutes ces manifestations postmodernes, se caractérise par le rejet des mouvements artistiques du XIXe siècle, s'éloignant ainsi des représentations traditionnelles et remettant en question le statut existentiel de l'œuvre en tant qu'objet.

Cet art se caractérise également par le remplacement de l'iconographie traditionnelle par la théorie, c'est pourquoi il est nécessaire d'établir une série de manifestes artistiques afin que les observateurs puissent comprendre adéquatement les préceptes proposés par les nouvelles tendances.

En d'autres termes, il est nécessaire que les artistes et les critiques d'art rédigent une série de textes qui cherchent à clarifier le processus du phénomène artistique objectif.

Cela tient au fait qu'avant l'arrivée de l'art contemporain, les œuvres n'avaient besoin d'aucune explication, puisqu'elles représentaient la réalité empirique; Avec l'arrivée de l'art abstrait et / ou conceptuel, la figure d'un spécialiste est nécessaire pour expliquer ce que l'auteur a tenté de capter dans son travail.

Origine et histoire

Les années soixante

Avec l'arrivée des années soixante, les arts plastiques décident d'abandonner l'informalisme introverti de la décennie précédente, ainsi que les derniers éléments correspondant aux modèles du XIXe siècle à caractère romantique-idéaliste.

Avec cet abandon des aperçus traditionnels, de nouvelles conventions iconographiques et grammaires visuelles ont émergé, déclenchant une floraison de tendances représentatives.

On peut constater qu'en 1960, deux alternatives initiales ont été générées en termes de manifestations artistiques: certains artistes ont décidé d'approfondir les rénovations syntaxiques-formelles, tandis que d'autres se sont concentrés sur les dimensions sémantique et pragmatique, minimisant l'importance de la forme.

Les deux courants avaient en commun le rejet des frontières institutionnalisées des mouvements artistiques hérités de la tradition, en particulier vers les disciplines de la peinture et de la sculpture.

Innovation et nouveauté

À partir de ce moment, les artistes ont non seulement cherché à rompre avec tout ce qui était établi, mais aussi à rechercher une innovation continue et à faire quelque chose de nouveau qui ne ressemblait pas du tout aux autres propositions.

Avec la montée du capitalisme et de la culture pop, les artistes des années soixante ont été contraints de rivaliser pour faire partie de la nouveauté et des nouvelles tendances, ils ont donc jugé nécessaire d'expérimenter avec des objets et des éléments qui ils n'étaient jamais entrés dans le monde de l'art auparavant.

De la même manière, si l'artiste objet - à la fois à cette époque et aujourd'hui - recherche l'innovation et l'acceptation du public, il souhaite également exprimer son mécontentement face aux différents problèmes sociaux du monde postmoderne.

Par exemple, Marcel Duchamp, pionnier de l'art de l'objet, a décidé de placer un urinoir dans une exposition d'art, afin de critiquer la facilité avec laquelle les masses, avec les critiques, acceptaient quoi que ce soit comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art; il démontra ainsi comment l'art avait perdu sa valeur réelle.

caractéristiques

En tant que genre postmoderne, l'art de l'objet présente un certain nombre de caractéristiques qu'il partage avec l'art conceptuel. Ces caractéristiques sont les suivantes:

-L'art de l'objet cherche non seulement à rompre avec les représentations traditionnelles, mais aussi à se débarrasser de la toile et d'autres matériaux typiques de ce qui était l'art du XIXe siècle. Cela a pour but de tester d'autres expressions artistiques et d'établir la perte de validité de ces artefacts.

-Ce mouvement permet d'utiliser des objets du quotidien pour créer des œuvres artistiques, des plus courantes aux plus rejetées, comme l'urinoir de Duchamp. De même, l'essence de cet art réside dans la manière dont les objets évoquent chez le spectateur une série de sensations qui répondent à l'épistémé moderne et industriel.

-Une autre caractéristique fondamentale de ce type de tendance plastique consiste en la «désesthétique» de l'esthétique; c'est-à-dire que l'art de l'objet cherche à soustraire la beauté de l'objet artistique pour en faire quelque chose de plus grotesque et commun.

-Elle tente d'insérer de nouvelles sensibilités et modalités à travers l'utilisation d'une dialectique entre objets et sens subjectifs. De plus, dans de nombreux cas, l'objet remplit une fonction ironique ou artificielle.

Représentants et œuvres

Marcel Duchamp et le

Le ready-made est un concept imaginé par l'auteur lui-même; Cependant, Duchamp lui-même affirmait ne pas avoir trouvé de manière satisfaisante de définir sa création.

De manière générale, il s'agit de créer des œuvres d'art à partir de la sélection d'objets; autrement dit, l'objet devient une œuvre d'art au moment où l'artiste le sélectionne.

Ces objets sélectionnés doivent être visuellement indifférents à l'auteur (il doit les percevoir sans charge émotionnelle), il y a donc une limitation quant au nombre de ready-made qu'un artiste peut réaliser.

Quant aux œuvres de Marcel Duchamp au style objectif et ready-made, les plus connues sont celles intitulées Roue de bicyclette sur un tabouret, Porte-bouteille et son urinoir bien connu, intitulé La Fontaine. Une autre œuvre bien connue de Duchamp s'appelait Peigne, qui consistait en un peigne pour chiens portant ses initiales.

Francisco Brugnoli: le célèbre artiste d'objets latino-américains

Francisco Burgnoli est un artiste plasticien né à Santiago du Chili, qui s'est démarqué par ses propositions d'objets et par la réalisation de collages. C'est actuellement l'un des représentants les plus importants de ce genre.

Brugnoli est reconnu pour son travail intitulé Nature blue, bien qu'il ait également d'autres événements importants, tels que ses œuvres Food and Don't trust.

À l'heure actuelle, l'art de l'objet a d'autres jeunes représentants qui sont encore dans le développement de leur proposition artistique, tels que Francisca Aninat, Carlos Altamirano et Gonzalo Aguirre.

Références

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