ART MINIMALISTE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES, ŒUVRES - ART - 2025

L' art minimaliste est une tendance esthétique et intellectuelle qui cherche à ne montrer que l'essentiel, en supprimant tout ce qui est plus ou pas nécessaire. C'est un courant qui a émergé aux États-Unis au début des années 1960, en réaction contre la prédominance de l'expressionnisme abstrait et du pop art de ces années.

Son nom dérive du mot anglais «minimalisme» et fait référence à l'idée d'en utiliser le moins possible, en essayant d'obtenir la plus grande expressivité avec le moins de ressources.

"Structure et clarté", œuvre de Dan Flavin, l'un des principaux sculpteurs minimalistes. Grand Parc - Bordeaux, France depuis la France.

Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'éléments de base, de formes géométriques simples, de matériaux rustiques et de couleurs pures. En eux, un concept dépouillé de toute ornementation ou parure est montré sous une forme brute.

D'autre part, dans le minimalisme, l'environnement est une partie fondamentale de ce qui est exposé, cherchant à créer un dialogue entre l'artiste, l'œuvre, le public et l'espace. Ce courant a eu un fort impact sur la sculpture, la peinture, le design, l'architecture et la musique, entre autres branches artistiques.

Aujourd'hui, sa position esthétique se poursuit et est utilisée même dans la décoration des maisons et des espaces intérieurs.

Origine et histoire de l'art minimaliste

Après la Seconde Guerre mondiale, les tendances artistiques en vogue sont l'expressionnisme abstrait et le pop art.

Le premier était une évolution du surréalisme qui se caractérisait par l'intensité des sentiments et des sensations. Dans ses œuvres, il n'y avait généralement pas de figures humaines et ce qui était abondant, ce sont des formes sans définition et des éclats de couleur.

Le second, en revanche, était un art plus consumériste et populaire basé sur la combinaison d'éléments du quotidien, tels que la publicité, la bande dessinée, le cinéma et la télévision. Son objectif était de peupler les œuvres de références connues pour les rendre plus accessibles.

Au début des années 1960, le mouvement minimaliste a d'abord émergé comme une réponse claire et concrète au Pop Art, qu'il a attaqué pour chercher à s'adapter au goût du public et être commercial.

Mais il était également opposé à l'expressionnisme abstrait, qu'il considérait comme trop présomptueux, subjectif et dénué de sens.

Devant eux, il a proposé un nouveau concept dans lequel des matériaux minimaux étaient utilisés pour n'exprimer que l'essentiel, éliminant tout ce qui est superflu.

Moins est plus

Le mot «minimal» a été utilisé pour la première fois par le critique et philosophe britannique Richard Wollhein, dans son essai de 1965 intitulé «Art minimal».

Avec ce terme, il a décrit les peintures monochromes et l'utilisation d'objets ordinaires que Marcel Duchamp a fait, dans ses inventions dites «ready-made».

En eux, des éléments de la vie quotidienne ont été repris et placés dans différents espaces pour leur donner un nouveau sens. L'exemple le plus célèbre est l'œuvre La Fuente, un simple urinoir qui a provoqué des scandales dans les salles d'exposition et les musées au début du XXe siècle.

Bientôt, l'expression «minimaliste» a été utilisée pour définir le nouveau groupe d'artistes à la recherche d'une nouvelle forme d'expression.

Le concept de ce mouvement a été résumé par l'architecte et designer germano-américain Mies van der Rohe par l'expression «less is more».

Caractéristiques de l'art minimaliste

L'art minimaliste se caractérise par:

-Economie des ressources, ne laissant que l'essentiel.

-Rechercher l'objectivité absolue à partir de l'utilisation de formes géométriques simples et élémentaires qui se répètent.

-Réduction et simplification des concepts.

-Séparation de certains traits ou qualités pour les analyser isolément.

-Ordre et précision dans les lignes et les finitions.

-Utilisation de matériaux rustiques et de couleurs pures et neutres.

-L'espace est un complément à l'œuvre.

-Austérité totale, avec l'élimination des ornements, ornements et tout ce qui n'est pas strictement nécessaire.

-Purisme fonctionnel et structurel.

-Utilisation des contrastes.

Influences du minimalisme

Le style et l'esthétique de l'art minimaliste ont trois influences majeures: le réductionnisme oriental, le mouvement européen De Stijl et le constructivisme russe.

Réductionnisme oriental

Cette philosophie, présente dans toutes les traditions orientales, vise à simplifier quelque chose de complexe pour le résoudre.

En art, l'objectif est de réduire la quantité d'éléments et de ressources utilisés pour les réduire au minimum.

Mouvement européen De Stijl

Né aux Pays-Bas au début du XXe siècle, il s'agissait d'une tendance esthétique dont le principal objectif était de parvenir à une intégration totale de l'art par l'abstraction géométrique et l'utilisation de couleurs primaires. Pour cela, ils ont cherché la purification des formes jusqu'à atteindre le point le plus essentiel.

Le mot Stijl signifie «style» en néerlandais et c'était le nom d'un magazine dans lequel ce mouvement promouvait ses idées.

Constructivisme russe

C'est un mouvement qui a prospéré en Russie au début du XXe siècle et qui a pris de l'ampleur après la révolution bolchevique de 1917.

Lui-même a compris l'art comme un facteur de changement social et non comme une expression personnelle. Dans ses œuvres, les images avaient une forte prédominance de formes géométriques, linéaires et plates, et se distinguaient par leur communication avec l'espace qui les entourait.

Techniques artistiques

Sculpture minimaliste

Il se distingue par ses formes géométriques et l'utilisation de cubes, pyramides et sphères qui se répètent et ne représentent pas des figures concrètes.

Ces œuvres cherchent à éliminer toute trace d'empreintes humaines, pour lesquelles les artistes commandent leurs créations à des industriels afin de ne pas intervenir dans le processus d'assemblage.

Peinture minimaliste

C'est un type de peinture abstraite dans laquelle sont utilisés des arrière-plans blancs ou colorés, qui sont modifiés par de minuscules lignes ou des points qui provoquent un impact visuel immédiat.

Ce sont généralement de grandes œuvres, souvent sans cadre, dans lesquelles abondent les formes rectangulaires et cubiques qui se répètent proportionnellement.

Architecture et cadre minimalistes

En architecture, les designs et leurs structures ont un caractère universel et sont réduits à l'essentiel. Ses constructions sont géométriques et se distinguent par l'absence d'éléments ornementaux.

Dans le décor, le bois est souvent utilisé, tant pour les sols que pour les meubles. Le verre et l'utilisation de tissus rustiques prédominent également.

De son côté, la décoration cherche à tout moment à suivre une unité et à maintenir ordre et équilibre.

Musique minimaliste

Il se caractérise par des impulsions constantes et la répétition de phrases courtes avec peu de variations, où l'intensité est généralement dans le ton et l'harmonie.

Habituellement, dans ses chansons, peu de notes et peu d'instruments sont utilisés.

Œuvres et artistes représentatifs

L'architecture minimaliste se distingue par ses constructions géométriques et l'absence d'éléments ornementaux. Source: pixabay.com

Sculpteurs

-Carl Andre (1935), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) et Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens crossing greens (à Piet Mondrian qui manquait de vert) (1966) et Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), États-Unis. Œuvre la plus significative: Sans titre (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value (1968), Corner Piece No 2 (1976) et Wall Drawing No 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Mirrored Cubes (1965) et Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), États-Unis. Œuvres les plus significatives: The Absolutely Naked Fragrance (1967) et Lavender Box (1969).

Peintres

-Frank Stella (1936), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Die Fahne Hoch! (1959), Le mariage de la raison et de la misère (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) et Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Yellow Painting (1949), Abstract Painting (Blue) (1952) et Untitled (du Portfolio «Ten Works X Ten Painters») (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Œuvres les plus significatives: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) et With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Sans titre (Peinture orange) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) et Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japon. Œuvres les plus significatives: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. N ° I (1961) et N ° 62.AAA (1962).

Architectes

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Allemagne. Œuvres les plus importantes: le pavillon de Barcelone (1929), la maison Farnsworth (1951), le Crown Hall (1956) et le bâtiment Seagram (1958).

-Tadao Ando (1941), Japon. Œuvres les plus significatives: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) et Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Royaume-Uni. Œuvres les plus importantes: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) et Sackler Walkway au Royal Botanic Gardens de Kew (2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japon. Œuvres les plus significatives: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) et Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Travaux les plus significatifs: Les maisons de Nevogilde (1983), le marché municipal de Braga (1984), La maison de la Quinta do Lago (1984), La maison d'Alcanena (1992) et la réhabilitation de l'auberge du monastère de Santa María do Bouro (1997).

Les musiciens

-Philip Glass (1937), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Einstein on the Beach (opéra, 1976), Satyagraha (opéra, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) et Akhnaten (opéra, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Nixon en Chine (1989), Violin Concerto16 (1995) et El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) et Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, mieux connu sous le nom de Moondog (1916-1999), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) et Surf Session (1953).

Références

1. Meyer, James (2004). Minimalisme: art et polémique dans les années 60. Presse universitaire de Yale.
2. Loup, Shira. Mouvement artistique: minimalisme. Artland Magazine. Disponible sur: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalisme: mouvements dans l'art moderne (série Tate Gallery). Editions de rencontre. Madrid. Espagne.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Mouvements artistiques depuis 1945: thèmes et concepts. Destination. Barcelone. Espagne.
5. Minimalisme, Wikipedia. Disponible sur: es.wikipedia.org