30 VIOLONISTES CÉLÈBRES DE L'HISTOIRE ET D'AUJOURD'HUI - L'HISTOIRE - 2025

Il y a des violonistes célèbres qui se sont démarqués parmi tous les autres par la qualité de la musique qu'ils ont jouée ou qu'ils ont su composer. Probablement les meilleurs violonistes qui ont traversé le monde figurent sur la liste que je vous laisserai ci-dessous.

Le violon est le plus petit instrument de la famille des cordes classiques (qui complètent l'alto, le violoncelle et la contrebasse), mais dans son corps minuscule, il garde un son net et puissant avec un charme unique.

On estime qu'il a été créé au XVIIe siècle, bien que certains disent qu'il l'était avant, mais il a acquis sa forme définitive (qu'il conserve à ce jour) près de 200 ans plus tard.

Depuis, le violon possède une polyvalence de sons qui en fait la star de tout orchestre symphonique, où il est l'instrument majoritaire avec 40 représentants sur scène. Mais d'autres styles musicaux sont également utilisés, du folklore typique de chaque pays en passant par le rock, le jazz et même la musique techno.

Au cours des quatre siècles qui composent son histoire, le violon a subi quelques modifications dans sa composition, les cordes ne sont plus en boyau et les bois sont de plus en plus sophistiqués, mais son importance dans la musique reste intacte.

De nombreux interprètes se sont démarqués en frottant leurs cordes magistralement et solennellement, laissant un vaste héritage de mélodies aux oreilles du monde. Nous reviendrons ici sur l'histoire de 30 violonistes fondamentaux de tous les temps, de l'apparition de l'instrument à nos jours.

Arcangelo corelli

Il est l'un des violonistes les plus inspirants de l'histoire, grâce à son influence dans la cristallisation du concerto grosso, une forme instrumentale baroque intermédiaire entre un petit groupe de solistes et un orchestre complet.

Il est connu comme le père de la sonate pour violon et a eu une influence sur les instrumentistes de son temps et à travers l'histoire. Il reçoit une dizaine d'œuvres pour violon, qui a établi un record à l'époque.

Francesco Mar

Membre d'une famille de musiciens, Veracini a commencé à se démarquer dès son plus jeune âge par sa grande capacité technique à jouer de l'instrument. Il a composé plusieurs dizaines d'œuvres bien que ses pièces les plus marquantes soient pour l'opéra.

Antonio Vivaldi

Il a commencé sa carrière comme instrumentiste grâce à l'influence de son père Giovanni Battista Vivaldi, qui a travaillé comme violoniste. Antonio Vivaldi était un virtuose de l'instrument mais s'est ensuite consacré à la composition de chefs-d'œuvre et possède un répertoire de plus de 500 pièces.

En tant que violoniste, il était l'un des plus éminents de son temps et se distinguait par la complexité de ses compositions solistes. Il est devenu célèbre pour Les Quatre Saisons, une œuvre qui a été redécouverte et réévaluée près d'un siècle après sa mort par Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani

Disciple d'Arcangelo Corelli, il se démarque par sa virtuosité en tant qu'instrumentiste mais a également eu une carrière louée en tant que compositeur pour des œuvres telles que ses concerti grossi opus 2 et opus 3.

Il a été une source d'inspiration pour les générations suivantes grâce à son livre "L'art de jouer du violon", l'un des traités fondamentaux sur l'interprétation de cet instrument, publié pour la première fois en 1730.

Il mourut après que les manuscrits sur l'histoire générale de la musique lui furent volés.

Jean-Marie Leclair

Connu sous le nom de Corelli de France, il fut l'un des grands compositeurs d'œuvres pour violon de son pays et de l'Europe au XVIIIe siècle. Réputé pour être l'initiateur de l'école française de violon, il compose de nombreuses œuvres et finit par devenir une légende après avoir été assassiné dans un acte mystérieux à son domicile.

Léopold Mozart

Père (et grande influence) du célèbre Wolfgang Amadeus Mozart, il est le créateur du "Traité complet sur la technique du violon", l'un des livres fondamentaux dans l'étude de l'instrument depuis sa publication jusqu'à nos jours.

Il était reconnu pour la grande variété d'œuvres qu'il composait, certaines critiquées pour leur qualité, mais sa polyvalence pour la composition lui valut une place parmi les grands violonistes de l'histoire. Ses détracteurs l'accusent d'être un homme au caractère déplaisant et d'exploiter le talent de son fils.

Pierre Gavinies

Il surprend le monde de la musique en faisant à 13 ans un duo magistral avec Joseph-Barnabé Saint-Sevin sur une œuvre de Jean-Marie Leclair.

Une liaison adultère avec une noble dame de la Cour de France l'a conduit en prison pendant un an. À son départ, il a repris sa carrière de violoniste et a obtenu un grand succès grâce à sa capacité d'instrumentiste, de compositeur et de professeur.

Rodolphe Kreutzer

Il a hérité de son amour pour le violon de son père et a commencé à exceller en tant qu'instrumentiste dès son plus jeune âge. Il n'avait que 13 ans lorsqu'il a donné son premier concert sur sa propre œuvre.

Il finit par gagner en pertinence pour ses méthodes et ses études pour le violon, et pour la sonate que Ludwig van Beethoven lui a dédiée. Il a été l'un des violonistes les plus admirés de son temps, a fondé l'École française de violon et est reconnu comme le promoteur de la méthode du violon du Conservatoire.

Niccolò Paganini

Considéré comme l'un des violonistes les plus vertueux de tous les temps, il a contribué au développement de la technique moderne du jeu de l'instrument et composé "24 caprichos del violin", son chef-d'œuvre.

Talentueux et disruptif, il se démarque par sa capacité d'improvisation et se définit comme le "sorcier du violon", pour obtenir des sons inégalés sur l'instrument.

Antonio Bazzini (1818-1897, Italie)

L'histoire de Bazzini est une histoire de transformation, il a commencé sa carrière d'organiste en Italie mais a obtenu la consécration comme violoniste en Allemagne et en France.

Il se démarque comme l'un des grands violonistes de son temps par son talent d'interprète, mais à 47 ans, il abandonne l'instrument et se consacre à la composition.

Henri Vieuxtemps

Considéré comme le plus grand représentant du violon dans son pays, il débute sa carrière avec son père et à l'âge de 7 ans il fait ses débuts en tant que concertiste, remportant le succès dans toute l'Europe grâce à son talent.

Déjà consacré comme instrumentiste, il débute sa carrière de compositeur et doit abandonner le violon à 53 ans en raison d'un problème de santé. Je continue à composer mais sans pouvoir interpréter ses œuvres.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Pologne)

Il était l'un des violonistes les plus éminents de Pologne, son image est apparue sur les billets de banque de son pays et il a reçu divers hommages après sa mort à 45 ans pour être l'un des musiciens les plus appréciés de l'époque.

Il est crédité d'avoir été le créateur du vibrato, une ondulation du son pour intensifier la vibration initiale de la corde, qui a servi d'élément de couleur tonale sur le violon.

Pablo de Sarasate (1844-1908, Espagne)

Subtil et rapide, Sarasate était l'un des violonistes espagnols les plus remarquables de son temps et de tous les temps. Sa capacité technique à interpréter l'instrument lui a valu la reconnaissance de ses pairs, en particulier pour sa capacité à obtenir un son unique sans faire trop d'efforts.

Ce trait le distingue également en tant que compositeur, dont les œuvres se distinguent par la difficulté technique qu'elles représentent. Avant de mourir, il a fait don d'un de ses violons au Conservatoire de Madrid, pour l'organisation d'un concours musical, aujourd'hui connu sous le nom de Prix national du violon Pablo Sarasate.

Eug

Sa carrière de violoniste a commencé avec les premières leçons que son père lui a données, avec lesquelles il a admis «avoir appris tout ce dont il avait besoin sur l'instrument». A l'âge adulte, il entre au conservatoire mais est rapidement expulsé pour «ne pas avoir présenté de progrès suffisants».

Malgré cet épisode, Ysaye continue de se perfectionner et Henri Vieuxtemps est son principal mentor. Vieuxtemps l'entendit jouer du violon en passant devant chez lui et fut surpris par son talent.

Cela lui valut une seconde chance au conservatoire, dont il obtiendra son diplôme, deviendra plus tard professeur et après sa mort, il recevra différents honneurs pour sa carrière de soliste.

Fritz Kreisler

Propriétaire d'un style unique, il a donné au violon une nouvelle vie dans la modernité pour sa capacité à obtenir des sons jusqu'alors inconnus. Remarqué pour son vibrato et son utilisation du portamento (passage d'un son à un autre, sans aucune discontinuité), Kreisler est l'un des violonistes les plus reconnus de tous les temps.

Il était le plus jeune élève du Conservatoire National de Vienne, âgé de 7 ans, et est le compositeur de deux classiques de cet instrument tels que "Liebesleid" et "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1892-1973, Hongrie)

Considéré comme un enfant prodigue du violon, Szigeti se démarque par sa capacité d'analyse de la musique et sa recherche constante de nouvelles mélodies.

Pour lui, les quatre cordes étaient des domaines différents, car non seulement elles avaient leur propre registre, mais aussi leurs propres qualités tonales, et à partir de là, il faisait «parler» le violon avec lui-même et avec d'autres instruments.

Ceux qui ont partagé des scènes avec lui mettent en avant sa capacité à imiter les sons d'autres instruments avec le violon.

Jascha heifetz

Il a commencé sa carrière de concertiste à l'âge de 6 ans et est considéré comme l'un des grands violonistes du XXe siècle. Juif de naissance, il a été victime d'une attaque sémitique pour avoir interprété des œuvres d'auteurs identifiés au nazisme, mais pour Heifetz, la musique n'était divisée qu'en bien et en mal.

Au cours de ses 65 ans en tant que joueur, il a développé un style unique qui inspire encore aujourd'hui les nouveaux violonistes. Surnommé "The King", il était un activiste social et est l'un des plus grands arrangeurs d'œuvres classiques pour violon.

Nathan Milstein

"J'ai commencé à jouer du violon non pas parce que cela me plaisait, mais parce que ma mère me l'a fait faire", a expliqué Milstein à propos de ses débuts. Mais avec le temps il est tombé amoureux de l'instrument et il est entré dans l'histoire pour sa facilité technique, la souplesse de ses mouvements et sa perfection tonale.

Il pensait que tout le monde pouvait acquérir les bases de la technique mécanique avec suffisamment de pratique, et a souligné que la seule chose vraiment originale était dans l'expression du son de chaque musicien.

David Oistrakh (1908-1974, Russie)

Il était considéré comme le meilleur violoniste de la première moitié du XXe siècle, mais malgré cette reconnaissance, il lui était difficile de gagner le respect de ses pairs. Avec un talent particulier pour jouer n'importe quelle partition à grande vitesse à vue, Oistrakh était appelé le violoniste idéal avec des doigts d'acier et un cœur d'or.

Son style se caractérisait par la simplicité de n'importe quelle mélodie, grâce à sa facilité technique et son talent inné pour obtenir le bon son pour chaque partition.

Itzhak Perlman (1945, Israël)

Réputé pour sa virtuosité, il a été membre des plus grands orchestres mondiaux et a remporté 15 Grammy Awards. Mais son son est sa marque distinctive, définie comme chaleureuse, lumineuse et avec un réglage pur. Il est également un musicien prolifique, avec plus de 70 albums sortis dans sa carrière.

Andr

Il est l'un des violonistes les plus populaires aujourd'hui et se démarque par son style décontracté et par son désir d'apporter la musique classique à un public de masse avec son propre orchestre. Il est capable de faire chanter la mélodie de son violon dans un stade de football bondé.

Il est connu comme le «roi de la valse», il a des fans partout dans le monde et il possède son propre style musical et une vie pleine d'excentricités. Il vit dans un château du 14ème siècle, construit par Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan (la personne qui a inspiré Alexander Dumas pour le roman Les Trois Mousquetaires).

Anne Sophie Mutter

Elle est l'une des meilleures violonistes d'aujourd'hui, elle a surpris le monde par son talent, avant même d'avoir atteint sa majorité et depuis lors, sa carrière n'a cessé de progresser.

Lauréate de deux Grammy Awards et de dix autres distinctions artistiques, elle enregistre près de cinquante disques. Elle se caractérise par le fait qu'elle porte une robe sans manches lors des représentations et qu'elle n'utilise pas son épaule pour soutenir l'instrument.

Samvel Yervinyan (1966, Arménie)

Il a commencé à se démarquer dès son plus jeune âge pour avoir remporté tous les concours auxquels il a participé avant de terminer sa formation musicale. Vertueux en tant que violoniste et compositeur, il a l'ambition d'être le meilleur joueur du monde, ce qui le conduit à être un violon perfectionniste extrême.

Joshua Bell (1967, États-Unis)

L'un des violonistes les plus célèbres d'aujourd'hui, il a surpris le monde en 2007 lorsque, déguisé en sans-abri, il a joué comme musicien ambulant dans le métro de Washington à la surprise de milliers de personnes.

Il a commencé à étudier le violon à l'âge de 4 ans lorsque sa mère a découvert qu'avec des élastiques étirés, elle essayait d'imiter le son du piano. Connu pour ses apparitions à la télévision, Bell est le propriétaire d'un talent unique et d'un charisme particulier. Récompensé pour sa performance, il est reconnu pour sa capacité à réadapter des œuvres pour violon.

Vadim Repin (1971, Russie)

Vertueux et méthodique, il est spécialiste de la musique pour violon russe et française. Pendant de nombreuses années, il a utilisé un violon ayant appartenu à Pablo Sarasate et est l'un des joueurs les plus acclamés au monde.

Maxim Veng

Vertueux et controversé, Vengérov est né dans une famille de musiciens et est l'un des violonistes les plus reconnus au monde mais aussi l'un des plus critiqués. Depuis qu'il était petit, il a été reconnu dans les principales compétitions, grâce à ses compétences techniques et solides.

Avec la croissance de sa carrière, son style était en mutation jusqu'à ce qu'il s'établisse comme un interprète violent et nerveux. Amoureux de l'activité physique et obsessionnel des muscles, il a dû abandonner sa carrière pendant quelques années en raison d'une blessure à l'épaule.

Cela l'oblige à se réinvestir en tant que violoniste, en modifiant son style, ce qui fait de lui l'un des musiciens les plus recherchés par les meilleurs chefs d'orchestre d'aujourd'hui.

Janine Jansen

Elle est également née dans une famille de musiciens et était encline au violon depuis qu'elle était petite. Délicate, aérienne et aventureuse, elle possède une dextérité fulgurante et rend chaque représentation unique grâce à un style original. «Chacun porte en lui son propre son», est la phrase avec laquelle il se définit.

Aubes

Possédant un talent naturel unique, elle a commencé à jouer du violon dès son enfance tout en suivant des cours de danse, ce qui lui a donné une dextérité corporelle exceptionnelle.

Elle était la plus jeune violoniste, à 13 ans, à interpréter les concertos pour violon de Beethoven et Tchaïkovski, ce qui lui a valu une place dans le livre Guinness des records. De plus, il a participé aux Jeux olympiques d'hiver en ski alpin.

Hilary Hahn

Talentueuse et charismatique, Hahn a remporté trois Grammy Awards au cours de sa courte carrière mêlant performances classiques et musique contemporaine. Son objectif principal est de pouvoir transmettre des émotions musicales à un public de masse. Il est également une star des réseaux sociaux.

Ray Chen

Il est l'un des nouveaux talents du violon, avec un style pur, un ton juvénile et une capacité technique surprenante. Sa capacité à interpréter de grandes œuvres classiques lui permet de se comparer avec style à Maxim Vengérov, l'un des favoris des réalisateurs.

Jeune et talentueux, Chen cherche à apporter la musique classique aux nouvelles générations en utilisant les médias sociaux, où il compte des milliers d'adeptes.