THÉÂTRE GREC: HISTOIRE, ÉLÉMENTS, COSTUMES ET MASQUES - LITTÉRATURE - 2024

Le théâtre grec est le produit d'une évolution des festivals en l'honneur des dieux du peuple de la Grèce antique. Plus précisément, il s'agissait des fêtes en l'honneur du dieu Dionysos, appelé Dionysias. Ses origines remontent à Athènes vers les 6ème et 5ème siècles avant JC et c'était la manifestation culturelle la plus représentative de cette civilisation.

Bien qu'Athènes ait été le centre principal de ces traditions théâtrales, les Athéniens ont diffusé ces festivals à leurs nombreux alliés pour promouvoir une identité commune. Ces célébrations comprenaient diverses compétitions, qui étaient une autre façon d'honorer un dieu. Il y avait des compétitions de musique, de poésie, de théâtre et d'athlétisme.

Théâtre grec de Catane. Par Fernando García, via Wikimedia Commons

Les festivals de Dionysos ont inspiré les genres de la tragédie et de la comédie grecques. Les deux étaient extrêmement populaires et les performances se sont répandues dans toute la Méditerranée, influençant le théâtre hellénistique et romain. Ainsi, les œuvres des grands dramaturges grecs ont formé la base sur laquelle tout le théâtre moderne a été construit.

La tragédie grecque avait pour toile de fond un thème mythologique ou épique basé sur les souffrances issues d'un conflit. La fin de la pièce a été marquée par la mort des principaux protagonistes. Le langage était cultivé et élevé, et l'identification du public avec le héros produisit chez le spectateur une purification qui le libéra de ses propres problèmes.

De son côté, le fond de la comédie grecque était festif et moqueur. La critique et la moquerie des situations et des personnages ont donné à la comédie sa raison d'être. Ses personnages étaient variés et pouvaient être réels ou inventés. Le langage utilisé était vulgaire. À la fin de la pièce, le triomphe du héros comique (le faible et débrouillard) a induit une catharsis dans le public.

Origine et histoire du théâtre grec

Origine de la tragédie

Les origines exactes de la tragédie dans le théâtre grec sont encore un sujet de débat parmi les chercheurs. Certains ont lié l'émergence du genre à une forme d'art antérieure, la représentation lyrique de la poésie épique. D'autres, pour leur part, suggèrent un lien fort avec les rituels pratiqués dans le culte de Dionysos (dieu du vin).

Les partisans de cette dernière théorie offrent comme preuve le sacrifice de chèvres, un rituel de chant appelé trag-ōdia et l'utilisation de masques. Ces éléments faisaient partie du culte de ce dieu et pouvaient également être vus dans des œuvres tragiques.

Ils expliquent également que les rites de boisson ont conduit les fidèles à perdre le contrôle total de leurs émotions. La comparaison a été établie avec le fait que les acteurs (appelés hypocrite) devaient devenir une autre personne lorsqu'ils agissaient. Ce groupe d'érudits considère Dionysos comme le dieu du théâtre.

Par contre, étymologiquement, la tragédie vient des mots hirondelle (chèvre) et odé (chant). Les défenseurs de la théorie dionysiaque supposaient qu'elle avait à voir avec les dithyrambes (hymnes au dieu Dionysos) des petites villes. Dans les dithyrambes, les interprètes portaient des peaux de bouc et imitaient des «cabriolas» (culbutes).

Origine de la comédie

Étymologiquement, le mot comédie vient de komoidía, et est dérivé du grec komos (procession de comparsas qui chantaient et dansaient). Ces troupes parcouraient les rues en partageant des chansons et des blagues avec les spectateurs pendant les Dionisias.

En soi, les origines précises des œuvres comiques dans le théâtre grec ne sont pas connues avec certitude. Cependant, on soupçonne qu'il remonte bien avant les enregistrements écrits. On pense qu'elle est liée à la coutume des hommes de s'habiller pour imiter les autres.

Cependant, les premiers signes d'une telle activité dans le monde grec ont été découverts grâce à la poterie. La décoration au 6ème siècle avant JC. Il représentait fréquemment des acteurs déguisés en chevaux, des satyres et des danseurs en costumes exagérés.

D'autre part, une autre origine possible les poèmes d'Archiloque (7ème siècle avant notre ère) et d'Hipponax (6ème siècle avant notre ère). Celles-ci contenaient un humour sexuel brut et explicite. Une troisième origine, défendue par Aristote, se retrouve dans les chants phalliques chantés lors des fêtes dionysiaque. Ces chansons étaient similaires à la poésie dithyrambique et nomique.

L'histoire

En ce qui concerne la tragédie, les spécialistes du théâtre grec font remonter ses débuts au poète grec Thespis (Athènes, VIe siècle avant JC). Selon la tradition ancienne, Thespis était le premier acteur du drame grec.

Il était souvent appelé l'inventeur de la tragédie, et son nom a été enregistré comme le premier à mettre en scène une tragédie sur la Grande Dionysie (534 avant JC).

Selon Aristote, la tragédie était totalement chorale jusqu'à ce que ce dramaturge grec présente le prologue et les discours internes. Ce fut le premier à entrelacer le chant choral avec les discours d'un acteur. De même, le dialogue tragique a commencé lorsque Thespis a échangé des dialogues avec le chef de la chorale.

Quant à la comédie, des sources historiques citent que, au début, elles ont été improvisées. Plus tard, ils ont été organisés et structurés. Comme la tragédie, son apparition en tant que genre de théâtre grec était associée aux festivités en l'honneur du dieu Dionysos célébrées depuis 442 av.

En ce sens, Aristophane (446 BC-386 BC) est considéré comme "le père de la comédie". Il reçoit également le titre de «Prince de la comédie antique». On dit qu'Aristophane a recréé la vie de l'Athènes antique de manière plus convaincante que tout autre auteur.

Ses capacités ridicules étaient redoutées et reconnues par des contemporains influents. L'une de ses œuvres, The Clouds (considérée comme une calomnie), a contribué au procès et à la condamnation à mort du philosophe Socrate.

Éléments, costumes et masques

Architecture scénique

Comme le genre, la structure physique pour accueillir le spectacle était de création grecque. Malgré le fait qu'au fil du temps, il a subi des modifications, les éléments suivants ont été maintenus et sont distinctifs de la structure:

1. Theatron: espace où se trouvait l'auditorium pour profiter du spectacle. Sa forme était en forme de fer à cheval et il avait des rangées de marches en pierre qui montaient et revenaient en gradins. Au premier rang se trouvaient des sièges réservés aux fonctionnaires de la ville, aux choragus (tout citoyen athénien fortuné qui payait les coûts des productions théâtrales lors des festivals) et aux prêtres.
2. Orchestre: zone circulaire au rez-de-chaussée où le chœur dansait. À l'origine, c'était de la terre, mais plus tard, il a été pavé de pierre.
3. Thymele: autel de Dionysos dans lequel des sacrifices ont été faits et qui a servi de support de scène. Il était situé au centre de l'orchestre.
4. Parodos: passage d'entrée pour le choeur à gauche ou à droite de l'orchestre.
5. Skene: structure en bois ou bâtiment de scène. Il était situé devant l'orchestre et constituait la partie ouverte de la structure. Généralement, il a été construit comme un palais ou un temple. Il a également servi de vestiaire pour les acteurs.
6. Proscenium: zone devant le skene où les acteurs ont développé la pièce. Il se situait à un niveau supérieur à celui de l'orchestre.

Acteurs

Tous les acteurs du théâtre grec étaient des hommes. On les appelait des hypocrites. Comme les athlètes, ils devaient pouvoir supporter de longues performances avec des masques et des costumes encombrants.

En revanche, le rôle du protagoniste (protagoniste) de l'œuvre a été attribué à un ténor. Pendant ce temps, le deuxième en importance (deutéragoniste) a été attribué à un baryton. Clôturant le casting, le troisième rôle par ordre de pertinence (tritagonista) était pour une basse.

Les participants aux pièces de théâtre grecques se sont vu conférer un statut divin parce qu'ils agissaient souvent en tant que divinités. Ils étaient regroupés dans une guilde d'acteurs, appelés «les artistes de Dionisio», et étaient dispensés du service militaire. Pendant la scène purement grecque, les stars du théâtre venaient souvent réclamer des salaires scandaleux.

Chœur

Au sein du théâtre grec, le chœur est devenu la clé pour comprendre sa signification et son but. Les historiens ont affirmé qu'ils étaient le noyau à partir duquel la tragédie a évolué.

Dans leur performance, ils représentaient parfois les spectateurs. D'autres fois, ils ont agi en tant que traducteurs des pensées et des sentiments des acteurs.

De plus, le chœur pourrait jouer le rôle de personnage central de la tragédie. Des auteurs tragiques ont parfois utilisé le chœur pour créer un arrière-plan psychologique et émotionnel pour l'action à travers leurs odes.

Il pourrait également jouer d'autres rôles tels que l'introduction de nouveaux personnages dans la pièce, la réprimande des personnages capricieux et la sympathie avec les victimes. De la même manière, leur performance pourrait expliquer au public les événements tels qu'ils se sont produits, couvrir le passage du temps et séparer les épisodes dans le cas d'œuvres de grande envergure.

Vestiaire

Au début du théâtre grec, les costumes se composaient de longues tuniques amples et de jambières très hautes (une sorte de sandales). Ils ont complété la tenue avec des masques, des perruques et du maquillage. Ils se sont également tachés le visage avec des peintures à base de vin.

Au fil du temps, les acteurs ont commencé à porter des costumes ornés de manches longues. Ils ont terminé les costumes avec une ceinture frappante qui est portée au-dessus de la taille pour augmenter l'illusion de la stature.

D'autre part, les couleurs utilisées avaient également une symbologie. Le vert représentait le deuil et le rouge représentait les avocats. Généralement, le blanc d'ardoise avec le violet représentait la royauté.

De plus, les voyageurs étaient représentés dans la pièce par des chapeaux. L'utilisation excessive d'ornements tels que des tuniques, des ceintures et des bijoux lourds était une coutume.

Dans les tragédies, le héros s'est distingué du reste des acteurs avec des gants, des protège-corps et des bottes à talons hauts pour ajouter de la hauteur et du sens à sa silhouette.

Plus cher

Dans le théâtre grec, les masques ont deux objectifs. Tout d'abord, ses expressions exagérées amplifiaient les émotions que le personnage représentait.

Deuxièmement, à l'intérieur des masques, un appareil a été ajouté qui agissait comme un petit mégaphone qui amplifiait les paroles de l'acteur.

Par contre, ceux-ci étaient en liège ou en bois, peints avec du lin ou du cuir. Celles-ci couvraient toute la tête de l'acteur, le masque du héros était terminé au sommet par une sorte de dôme appelé onkos. Comme seuls trois acteurs pouvaient apparaître sur scène à la fois, l'utilisation de plusieurs masques a rendu possible la duplication des rôles.

Auteurs et œuvres reconnus

Eschyle (525/524 avant JC - 456/455 avant JC)

Eschyle était un dramaturge tragique grec prédécesseur de Sophocle et Euripide. Les historiens de l'art ancien le considèrent comme le premier grand représentant de la tragédie grecque.

De sa production, les Perses (472 avant JC), les Sept contre Thèbes (467 avant JC), les Euménides (458 avant JC) et les suppliants (463 avant JC) se distinguent.

Sophocle (496 avant JC - 406 avant JC)

Sophocle était un poète tragique grec renommé. Il était également l'une des figures les plus importantes de la tragédie grecque, avec Euripide et Eschyle. De toute sa production littéraire, seules 7 tragédies complètes sont conservées aujourd'hui, mis à part quelques fragments.

Ces œuvres, d'une importance capitale pour le genre, sont: Œdipe le Roi, Œdipe à Colon, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra et Filoctetes. Le premier, Œdipe Rex, marque l'apogée de la réalisation formelle du drame grec classique.

Euripide (484/480 avant JC - 406 avant JC)

L'Euripide athénien est considéré comme le dernier des grands dramaturges tragiques du théâtre grec. 92 œuvres de son auteur sont connues, dont 19 sont des pièces de théâtre. Il a été le lauréat du Festival de Dionisio 4 fois.

Sa production comprend: Alceste (438 avant JC), Médée (431 avant JC), Les Héraclides (430 avant JC), Hippolyte (428 avant JC), Andrómaca (425 avant JC) et Hécuba (424 avant JC). À noter également Supplicants (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), The Trojans (415 BC), Helena (412 BC) et Oreste (408 avant JC), entre autres.

Aristophane (444 BC-385 BC)

Aristophane est considéré comme le plus grand représentant de la comédie grecque antique. Il est également reconnu comme l'auteur dont les œuvres originales ont été conservées en grande quantité jusqu'à nos jours.

Or, l'œuvre d'Aristophane se caractérise par le fait que le chœur, le mime et le burlesque jouent un rôle considérable. En elle, sa fantaisie audacieuse, son inventivité impitoyable et sa satire scandaleuse se démarquaient. Son humour était manifestement licencieux, caractérisé par une liberté marquée face à la critique politique.

Parmi les œuvres survivantes, on peut citer les Aharniens (425 avant JC), les chevaliers (424 avant JC), les nuages ​​(423 avant JC), les guêpes (422 avant JC), les oiseaux (414 avant JC) et les grenouilles (405 avant JC).

Ménandre (342 BC-291 BC)

Menander était un dramaturge grec hellénistique. Il était le représentant le plus connu de la nouvelle comédie athénienne et l'un des écrivains préférés de l'antiquité. Il a été noté pour son immense popularité en son temps et pendant de nombreux siècles par la suite.

Il est considéré comme le successeur d'Aristophane. Malheureusement, très peu de ses œuvres ont survécu aux ravages du temps. Parmi ses œuvres bien connues figurent: The Wayward (lauréat d'un prix dans les Dionysas en 315 avant JC), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos et The Sicionios.

Cratino (519 BC-422 BC)

Cratino était un poète athénien appartenant à la comédie antique. Il fut le premier à utiliser la comédie comme arme pour censurer les vices de son temps. Dans son effort, il a montré une plus grande sévérité qu'Aristophane. 21 pièces de théâtre lui sont attribuées, dont il ne reste aujourd'hui que quelques fragments.

Les carrières de Cratino et Aristophane se chevauchent en cinq ans environ. On pense que leur rivalité pour les victoires de festival est un élément permanent. Certaines de ses œuvres sont: les troupeaux de vaches, les femmes de Délos, les essais, les enfants d'Euneus, les femmes de Thrace et les dieux de la richesse.

Références

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