Manuel Chili "Caspicara" (vers 1723 - vers 1796) était un sculpteur équatorien considéré comme l'un des plus grands représentants, avec Bernardo de Legarda et José Olmos "El Gran Pampite", de la soi-disant école de Quito au 18ème siècle.
Dès son plus jeune âge, avec beaucoup de talent, il a été formé à l'art de la sculpture et de la sculpture dans un atelier à Quito. Caspicara a cultivé des motifs religieux jusqu'à ce qu'il devienne l'un des plus célèbres de son temps, non seulement dans les Amériques, mais en Europe.
Metropolitan Museum of Art
On dit que Carlos III d'Espagne a dit: «Je ne crains pas que l'Italie ait Michel-Ange, dans mes colonies d'Amérique, j'ai Maître Caspicara.
Le travail de Caspicara orne les églises coloniales de Quito, en particulier la cathédrale métropolitaine de Quito et le couvent de San Francisco. Souligne dans son travail le réalisme avec lequel il a représenté les épreuves de Jésus crucifié et la douleur sur les visages de ses personnages.
Biographie
Manuel Chili est né vers 1723 à San Francisco de Quito, un territoire qui appartenait alors à l'audience royale de Quito sous le règne de l'Empire espagnol.
Il y a peu de détails sur sa vie, mais on croyait que son ascendance était purement indigène, donc, en l'absence de portraits, il est censé être une personne avec un visage cuivré et une peau lisse.
Son apparence l'a sûrement aidé à prendre le nom de scène Caspicara. Dans la langue indigène Qechua, les mots caspi et cara signifient respectivement bois et écorce; ainsi Caspicara pourrait être traduit par Wood Skin ou Wood Face, tout comme les œuvres nées de son art.
Comme tant d'autres indigènes et métis, il a commencé sa formation dans l'un des ateliers de travail manuel de Quito.
Dès son plus jeune âge, il se démarque par son talent et reçoit le soutien des prêtres jésuites, qui s'occupent de son éducation, de sa nourriture, de son logement et lui donnent une allocation monétaire.
La grande qualité de son travail lui a valu une renommée de tous les coins de l'empire et on dit que ses œuvres ornaient des temples et des maisons au Pérou, en Colombie, au Venezuela et en Espagne.
Tout son travail est inestimable, car il a été déclaré patrimoine culturel de l'Équateur. De plus, même s'il appartenait à une collection privée, il ne pouvait pas être commercialisé.
Mort
Le consensus des experts est que Manuel Chili "Caspicara" mourut vers 1796, bien que certains prétendent qu'il aurait bien vécu jusqu'à la première décennie du 19ème siècle. On sait cependant qu'il est mort dans la pauvreté dans un hospice.
Travail artistique
Le travail de Caspicara est clairement encadré au sein de l'école de Quito du XVIIIe siècle. L'influence de Bernardo de Legarda et de Diego de Robles, dans les ateliers desquels il a travaillé pendant sa jeunesse, est reconnue.
Il a toujours utilisé des motifs religieux et a été l'un des plus grands représentants du bois polychrome, suivant les formes et les styles typiques de l'école castillane du baroque espagnol.
Comme beaucoup d'artistes de l'époque, ils mélangeaient des traits indigènes et européens dans leurs personnages. Dans certains, la peau foncée est perceptible tandis que ceux ont les yeux bleus et la barbe.
Tout son travail s'est concentré sur des motifs religieux, avec une attention particulière étant ses Christs, vierges et retables. En fait, ce sont ses représentations du Christ crucifié qui ont répandu sa renommée dans tout l'empire, car elles ont attiré l'attention pour la représentation réaliste, non seulement des plaies et des blessures, mais de la douleur sur le visage de Jésus.
Il était le premier et le seul des artistes coloniaux à faire des nus et l'un des rares à réaliser des sculptures de groupe; ses miniatures sont une démonstration de virtuosité.
Critique de son travail
- «Ses œuvres sont d'une perfection finie, et on ne sait que admirer plus en elles: si l'idée heureuse de la composition ou la manière magistrale dans l'exécution, si l'élégante grâce du trait ou la magnifique préciosité de la masse, si l'interprétation méticuleuse de la draperie de ses statues ou la justesse des formes anatomiques de ses admirables crucifix.
Descendant direct de l'école espagnole de sculpture polychrome, il ne travailla que sur des œuvres religieuses pleines de sentiment profond et donc marquées de l'élégant style baroque du XVIIIe siècle "
(José Gabriel Navarro, La Sculpture en Équateur aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, p. 171).
- «Homme au talent rare, il a été formé dans l'un des nombreux ateliers de sculpture qui étaient dans la ville à cette époque et en est venu à posséder l'art d'une manière étonnante. Ses œuvres sont d'une perfection finie et on ne sait plus quoi admirer en elles: si l'interprétation méticuleuse du drapé de ses statues ou la justesse des formes anatomiques dans ses admirables crucifix.
Il est le prince de la sculpture coloniale américaine, déjà pour la bonté absolue de ses œuvres, et pour sa fertilité. Descendant direct de l'école de sculpture polychrome, il ne travaille que des œuvres religieuses pleines de sentiment profond, donc marquées de l'élégant style baroque du XVIIIe siècle.
Il faut noter - oui - que Caspicara, à l'imitation des sculpteurs castillans des XVIe et XVIIe siècles, fit émotion et ressentit le culte de son art; Il n'y a pas une seule image de ce fameux Indien qui ne porte en lui, autre que la précision des formes, la vraie sincérité des émotions les plus intenses.
Caspicara était un grand interprète et, parfois, il atteignait la virtuosité, tant sont délicats les plans ondulés de certaines de ses statues et a si magnifiquement fait certains raffinements de son modelage ».
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Œuvres les plus connues
Il est très difficile de dater les œuvres de Caspicara. De nombreuses œuvres lui sont attribuées, parmi lesquelles:
Références
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Personnages historiques - Encyclopédie Del Ecuador. Encyclopédie de l'Équateur. Disponible sur: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. Disponible sur: en.wikipedia.org.
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