MUSIQUE PRÉHISPANIQUE DU MEXIQUE: ORIGINES, TYPES, INSTRUMENTS - L'HISTOIRE - 2025

La musique préhispanique du Mexique a été assez développée par les cultures mésoaméricaines avant l'arrivée des conquérants espagnols. D'innombrables découvertes archéologiques montrent qu'il y avait des établissements humains solidement structurés en Amérique.

Les vestiges retrouvés par les archéologues montrent que les habitants indigènes ont fait preuve de multiples compétences en matière de création rythmique, mélodique et harmonique. Le développement des sociétés préhispaniques a eu lieu sur les plans économique, social et culturel, avec un très haut niveau de mysticisme, de symbolisme et de philosophie.

Au Mexique, les Nahuals étaient situés dans la zone centrale et les Mayas dans la partie sud. De leur côté, les Totonaques, les Oaxaca et les Olmèques longent le golfe; et les Tarasques étaient à l'Ouest.

Etude des sociétés préhispaniques à travers la musique

La langue nahuatl était celle utilisée par les habitants préhispaniques du Mexique. Tlatzotzonaliztli («musique» en espagnol) est l'un des domaines d'études les plus riches à ce jour; en fait, même aujourd'hui, elle est explorée dans les études préhispaniques.

De nombreuses fouilles ont été effectuées dans la région et les instruments trouvés ont été très variés. Cependant, il n'y a pas de documents écrits sur l'art sonore précolombien dans la région mexicaine.

Les exceptions à ce qui précède sont certaines références basées sur des idéogrammes enregistrés dans des codex, des peintures murales et des récits de voyage écrits par les Espagnols. Cependant, il est présumé que la musique préhispanique était basée sur une gamme de cinq notes; c'est-à-dire qu'il était pentatonique.

Communication avec les dieux

Les premiers colons de ce qui est maintenant connu sous le nom de Mexique considéraient la performance musicale comme un moyen direct de communication avec leurs dieux et les défunts. La musique et le chant avaient leur dieu: Xochipilli.

La forte religiosité des habitants confère aux chants et aux rythmes des propriétés ésotériques de protection, d'invocation et de force. C'était aussi inducteur d'états hypnotiques qui permettaient d'atteindre la transe propice à l'élévation spirituelle; pour cette raison, la musique était considérée comme un art sacré.

La musique était jouée à des fins plus profondes que le simple divertissement. Il servait à la fois d'élément motivant, fédérateur et doté d'un fort pouvoir rassembleur, à tel point que son enseignement était dispensé aux jeunes des deux sexes dans des enclos spécialement conçus à cet effet.

Enseignement formel

Ces lieux s'appelaient tepochcalli, ce qui se traduit par «maison des jeunes». Plus tard, les plus riches ont déménagé dans des espaces éducatifs plus spécialisés appelés calmecac.

La formation s'adressait aux artistes reliefs qui voulaient se former comme chefs d'orchestre (ometochtli). Il s'adressait également à ceux qui voulaient être un gardien, qui était celui qui veillait à ce qu'une pièce musicale soit interprétée sans erreur (tlapizcatzin).

De plus, une formation a été donnée à la composition de chansons (cuicapicque), pour escargot et flûte (tlamacazque), pour interprète ou pour percussions et chant (quaquacuiltzin).

De plus, dans les principaux temples, ils avaient un groupe de personnes qui renforçaient la performance musicale; c'étaient les personnes chargées de l'entretien et les agents de protection contre l'incendie (mixcoatzalotla).

Expositions variées

La chanson, la danse, la poésie et la musique avaient un caractère unificateur et mystique. Dans les actes et les cérémonies, tous les colons se sont réunis et ont exercé ces arts en même temps.

Les joueurs de certains instruments avaient une préparation rigoureuse, car toute erreur dans leur interprétation était passible de mort; toute erreur était considérée comme offensante envers les divinités.

Cependant, pour compenser ce degré de demande, ils étaient également honorés de distinctions sociales; ce dernier les a fait se démarquer du reste des colons.

Privilèges

Ils ont été identifiés avec la ficelle qu'ils portent sur leur tête (mecatl). Celles-ci leur permettaient de bénéficier de certains privilèges, tels que l'exonération fiscale et la possibilité de recevoir des hiérarchies spéciales dans les temples. Malgré cela, ils ont continué à être subordonnés aux principaux seigneurs des tribus.

Les gadgets utilisés pour faire de la musique ont également reçu un traitement spécial. Ils étaient vénérés et abrités dans des endroits spéciaux appelés mixcoacalli ("maison du feu") parce qu'ils étaient considérés comme des objets de cérémonie à Tenochtitlán.

Les expéditionnaires européens ont insisté pour effacer, avec des pratiques atroces d'une violence impensable, les danses, chants et cérémonies indigènes. Cependant, l'influence de cet héritage est encore préservée dans les manifestations populaires actuelles.

Origines de la musique

Selon la mythologie, la naissance de la musique dans les terres mexicaines est le produit d'un don sacré. Selon les légendes, le dieu du vent, Ehécatl, était chargé de convoquer les cadences musicales.

Il les a ramenés de la demeure du soleil, que le Nahuatl appelait Tonatiuhichan, un espace céleste où vivaient des êtres dotés de capacités musicales. Cet antécédent nous permet de comprendre l'importance de cette activité dans leurs actes cérémoniels.

Origine au Mexique

Parler d'une date exacte qui détermine la création de la première représentation musicale au Mexique serait spéculatif. On suppose que les premiers groupes humains ont dû faire leurs premiers pas dans la musique à partir du développement des langues, dont la performance orale se caractérisait par des contrastes tonaux marqués.

Les modulations à la parole, accompagnées de percussions générées par le corps (tapotements avec les mains et les pieds), ont dû être les éléments primaires qui ont donné rythme et mélodie à la musique ancestrale du Mexica.

Plus tard, d'autres morceaux ont été incorporés pour reproduire des sons qui imiteraient ceux de la nature, tels que des chants d'oiseaux, divers gémissements d'animaux, la pluie et le tonnerre. Au fil des années, des instruments ont été créés pour la réalisation de sons plus stylisés.

Ces sons pourraient communiquer des idées, des humeurs, motiver des groupes pour le travail ou la guerre. Par leurs rythmes et leurs mélodies, les habitants des terres mexicaines ont répondu, prié et célébré la nature, les plantes pour produire des fruits, les nuages ​​pour la pluie et les dieux pour être bienveillants.

Les types

La créativité et l'ingéniosité ont donné naissance à des instruments primitifs aux formes inspirées de la nature (croissants, têtes d'animaux et fleurs, entre autres) réalisés avec des matériaux variés d'origine animale, minérale et végétale.

Certaines de ces formes étaient des flûtes fabriquées à partir de fémurs percés, des sifflets en os pour imiter les sons d'animaux, des ocarinas d'argile en forme d'animaux et des pots en argile en forme d'animaux.

Lorsque ces derniers étaient remplis d'une certaine quantité d'eau, ils généraient des sons particuliers en laissant entrer et sortir les courants d'air par des trous stratégiques.

De la même manière, ils ont construit des hochets à partir de fruits à coque dure, vidant leur contenu, les guérissant et les remplissant de graines pour invoquer les dieux de la pluie.

D'autres matériaux utilisés pour fabriquer des instruments sonores étaient des carapaces de tortue, des cornes de cerf, des casques d'animaux et des coquilles de mollusques de différentes tailles.

Les gros escargots servaient de trompette et les petits étaient tissés en rang sur des bracelets, des bracelets de cheville et des colliers qui servaient de hochet, marquant le rythme du mouvement du corps lors de la danse.

Bruit et tempes

Le développement musical mis en évidence dans les premières communautés a été parallèle au développement de leurs temples, car au fur et à mesure que les espaces cérémoniels étaient affinés pour effectuer leurs rituels, les structures des objets destinés à la production sonore se sont complexifiées.

Ainsi, vous pouvez trouver des trompettes faites avec des escargots. Ceux-ci étaient utilisés pour faire des appels à longue portée et invoquer les communautés pour qu'elles apparaissent dans les rituels collectifs.

Instruments de musique préhispaniques

Percutant

Teponatztli

C'était une sorte de xylophone fabriqué à partir d'un tronc sculpté et creusé à l'intérieur; puis leurs extrémités ont été scellées avec divers matériaux.

Il possède des ouvertures et des onglets qui vous permettent de faire varier les vibrations et le volume de l'instrument. Il a été joué avec des baguettes rudimentaires en bâton et en caoutchouc sur le bord.

Huéhuetl

Il était également fait de bois pour être utilisé verticalement. Il avait de la fourrure féline sur le dessus et était très similaire aux tambours de certaines régions d'Afrique et des Caraïbes.

Timbales

Ceux-ci ont été réalisés avec des reliefs décoratifs.

Yacachtli

Une sorte de hochet en forme de fleur de pavot.

Tzicahuiztl

C'était un type de résonateur fabriqué à partir d'os humains.

De vent

Tlapitzalli

C'étaient des flûtes en argile. Lorsqu'ils ont été soufflés, ils ont généré des sons très aigus.

Huilacapiztli

Type de flûte en forme de colombe.

Topitz

Variété de flûte à trois trous.

Xicallis

Pots d'argile contenant de l'eau pour produire des sons musicaux.

Ocarina

Instrument en terre cuite avec un nombre variable de trous. En soufflant, il émet une variété de sons.

Tzicahastrli

C'était une sorte de charrasca ou guiro fabriqué à partir de fémur humain, avec des incisions en série qui sont faites sonner par frottement.

Atecocolli

Coquille d'escargot de mer, modifiée avec une coupe en forme de buse, qui produit un son puissant par vibration lors du soufflage.

Son rôle dans la musique préhispanique est fondamental, car il est considéré comme le son créatif des dieux et des hommes sur Terre, et il symbolise la fertilité et la renaissance de l'esprit.

Références

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