LÉONARD DE VINCI: BIOGRAPHIE, PERSONNALITÉ, SCIENCE, ART - ARTE - 2025

Léonard de Vinci (1452 - 1519) était un peintre, sculpteur, architecte, ingénieur et scientifique italien du XVe siècle. Il était l'un des principaux représentants de la Renaissance. Toutes les œuvres, textes et annotations exploratoires qu'il a réalisés sont considérés comme des œuvres d'art.

Il s'est imposé au fil des siècles comme l'un des peintres les plus remarquables. Entre autres œuvres, Da Vinci était l'auteur de La Joconde, également connue sous le nom de La Gioconda, il a également réalisé l'une des versions les plus célèbres de The Last Supper.

Autoportrait possible de Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons Parmi les grandes contributions de Léonard de Vinci au monde de l'art, il y a la représentation de l'espace comme quelque chose de tridimensionnel, comme la figure humaine et d'autres objets. Il a réussi à synthétiser des éléments de la science dans l'exécution de l'art et c'était l'une de ses grandes contributions.

Il a étudié des sujets tels que la géologie, l'anatomie, le vol, l'optique et même la gravité. Certains considèrent que Da Vinci était le véritable inventeur d'artefacts tels que la machine volante, l'hélicoptère, le parachute ou le vélo.

Données importantes

Léonard de Vinci était un fils illégitime, mais en raison de son ascendance privilégiée dans la région florentine, il a réussi à obtenir un apprentissage dans l'atelier de Verrocchio, bien qu'il n'ait pas obtenu une éducation formelle.

Pendant son séjour à Florence, il a été formé à tous les arts qui ont été traités dans l'atelier de son professeur. Malgré cela, il n'y avait aucune barrière qui ne passait pas la soif de connaissance de ce toscan qui a également appris d'autres disciplines comme la médecine et d'autres sciences.

Au cours de ces années, Da Vinci a réussi à établir de solides amitiés avec des artistes émergents tels que Botticelli.

Bien qu'il ait commencé sa carrière avec l'aide des Médicis, les Sforzas de Milan ont également joué un rôle déterminant dans le développement de Léonard de Vinci.

Pour les familles dirigeantes susmentionnées en Italie, ainsi que plus tard pour le roi de France, Da Vinci a servi comme ingénieur, architecte, sculpteur et peintre, chose courante chez les artistes de l'époque.

Biographie

Naissance

Lionardo di ser Piero da Vinci est né le 15 avril 1452. Son lieu de naissance aurait pu être le château Vinci, près de Florence, ou la ferme où vivait sa mère, qui était également dans la région de la Toscane.

C'était un fruit illégitime de l'union de son père Piero Fruosino di Antonio da Vinci avec une jeune paysanne.

La mère de Léonard s'appelait Caterina, bien qu'il y ait deux possibilités dans son nom de famille: la première déclare qu'il était Butti del Vacca, la seconde affirme qu'il était di Meo Lippi, la seconde est soutenue par Martin Kemp.

Il n'a pas été précisé si la mère du futur artiste était une esclave originaire du Moyen-Orient ou une fermière d'une famille locale pauvre.

Le père de Leonardo était déjà fiancé au moment de la conception de son premier-né, donc une union avec Caterina était impossible.

Léonard n'avait pas de nom de famille au sens moderne du terme, mais il semble qu'il n'ait pas non plus fait usage commun de «da Vinci» (da signifiait «de», puisqu'il était attribué par le nom du lieu d'origine). Il était mal à l'aise d'utiliser le nom familier, alors il a simplement signé son nom.

Premières années

Leonardo a vécu les cinq premières années de sa vie dans la maison maternelle, mais la fille a dû se marier et fonder sa famille, elle ne pouvait donc pas prendre soin de l'enfant. A partir de ce moment, la famille paternelle a pris sa garde.

Son grand-père Antonio da Vinci a pris soin de lui et il a vécu dans la résidence familiale avec ses grands-parents et son oncle.

Étant le fils unique de Piero pendant de nombreuses années, on pense qu'il a été traité comme légitime alors qu'il ne l'était pas.

Le père de Léonard a été notaire, chancelier et ambassadeur florentin. Piero a épousé une fille de 16 ans nommée Albiera Amadori, qui, incapable d'avoir ses propres enfants, a traité la petite progéniture de son mari avec beaucoup d'amour.

Le deuxième mariage de Piero da Vinci n'a également produit aucune progéniture. Cependant, la chance a changé lorsque le père de Léonard s'est marié pour la troisième fois avec Margherita di Guglielmo, avec qui il a eu six enfants, qui étaient les héritiers de ses biens.

Dans son quatrième et dernier mariage avec Lucrezia Cortigiani, Piero a eu 6 autres enfants légitimes, bien qu'il soit déjà assez vieux pour l'époque.

Éducation

Pendant son séjour à la maison familiale Da Vinci, le jeune Léonard a reçu une éducation informelle très basique. Il a appris à lire, à écrire et aux notions de base de l'arithmétique. Mais il ne pouvait pas se plonger dans la connaissance de la langue latine ou des études scientifiques.

Dès son plus jeune âge, il semblait que Leonardo était appelé à poursuivre une carrière artistique. Ses premiers contacts avec ces disciplines ont probablement eu lieu par l'intermédiaire de sa grand-mère Lucia di ser Piero di Zoso, qui était potier.

Parmi les anecdotes les plus répandues de ses premières traces de talent artistique, il y en a une qui dit qu'un paysan a demandé un bouclier avec un dessin réalisé par le jeune Léonard.

Le résultat était si bon que Piero a réussi à le vendre à un marchand, qui a fait de même avec le duc de Milan. Au lieu de cela, le père du garçon a donné au paysan un autre travail qu'il avait acheté avec une partie du produit du travail du jeune da Vinci.

On pense qu'à cette époque, Léonard était en contact constant avec la nature, ce qui lui a permis de capturer son essence pour pouvoir la représenter dans ses œuvres ultérieures.

Atelier Verrocchio

Le talent de Léonard de Vinci était remarquable pour un jeune homme de son âge. Cela a motivé son père à apparaître dans l'un des ateliers les plus importants de Florence, dirigé par un de ses amis, pour savoir si c'était la bonne carrière pour les capacités du garçon.

Grâce aux efforts de Piero, le garçon de 14 ans a été admis comme garzón par l'un des artistes les plus renommés de l'époque en Italie: Andrea Verrocchio. En fait, le professeur a été agréablement impressionné par les compétences de Léonard de Vinci.

Ce n'est qu'en 1469 que le jeune homme est promu apprenti. Là, il a commencé à apprendre en profondeur toutes les disciplines traitées par l'atelier de son professeur, parmi lesquelles la sculpture, la peinture, la menuiserie, le dessin.

De même, da Vinci a commencé à travailler sur le bois, le cuir et le métal. Il s'est également familiarisé avec d'autres métiers techniques liés à la chimie et à la mécanique, qui étaient à la base d'activités comme l'ingénierie.

Selon Giorgio Vasari, Léonard de Vinci a participé à la réalisation d'œuvres telles que Le Baptême du Christ et a également participé de manière anonyme à de nombreuses autres œuvres réalisées par l'atelier de Verrocchio.

En outre, on pense que Da Vinci a été modelé sur le David sculpté par son maître et sur Tobias et l'Ange en tant qu'archange Raphael.

Prof

En 1472, Léonard de Vinci est devenu membre de la guilde de San Lucas, c'est-à-dire des artistes et des médecins, après avoir été inclus cette année-là dans son livre rouge, qui comprenait les noms de ses membres.

À partir de ce moment, il a été dans la faculté d'exercer la profession en tant qu'indépendant. En fait, son père l'a aidé à créer un atelier. Cependant, Leonardo lui-même ne se considérait toujours pas comme un enseignant et continua à travailler avec Verrocchio.

Il a continué à travailler avec Verrocchio pendant les cinq années suivantes, date à laquelle il s'est séparé de son mentor et a commencé à accepter des affectations de manière indépendante.

Il a également conçu le dôme de la cathédrale de Milan. Il ne s'est pas matérialisé puisque le bronze était préparé pour fabriquer des canons et défendre la ville des attaques de Charles VIII de France en 1499.

Dans cette confrontation, le duc de Milan a été déposé et a commencé la Seconde Guerre d'Italie qui a duré de 1499 à 1504.

Retour à Florence

Avant de retourner dans sa ville natale, Leonardo a passé du temps à Venise, où il a été architecte et ingénieur militaire. Sa tâche principale était de planifier la défense contre une attaque navale probable.

En 1500, il retourna à Florence et séjourna pendant un certain temps au monastère de la Santissima Annunziata où il se vit offrir un atelier dans lequel il créa La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne et Saint Jean-Baptiste.

Le duc de Valentinois

Pendant une courte période, Léonard de Vinci était au service de Cesare Borgia, fils du pape Alejando VI (Rodrigo Borja). Le «duc Valentino», comme son patron était connu, voyait l'utilité dans le polymathe plus pour ses connaissances que pour son art.

Il était employé par le duc comme architecte et ingénieur militaire. Da Vinci voyagea avec Borgia dans toute l'Italie et créa diverses cartes, ce qui n'était pas très courant à l'époque, mais qui servit au jeune duc à créer des stratégies militaires efficaces.

Bien qu'il ait atteint un rang élevé dans les rangs de Borgia, Léonard retourna à Florence vers 1503.

Entre Florence et Milan

De retour dans sa ville, Léonard de Vinci a été accueilli avec de grands honneurs et une admiration incontestable de la part de tous ses compatriotes.

Les Médicis lui ont confié la réalisation d'une peinture murale dans le Palazzo Vecchio qui aurait des dimensions de 7 x 17 m. Il s'agissait de la bataille d'Anghiari, une œuvre qui n'a jamais été achevée.

Bataille d'Anghiari, après des études de Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons Sans aucun doute, la capacité la plus admirée et désirée du Toscan était celle d'un architecte, tant de propositions se sont posées pour lui. Parmi les projets qu'ils ont demandés, il y avait la résolution des dommages structurels de l'église de San Francesco del Monte.

Il a également présenté un plan de détournement du fleuve Arno, qui fournirait à Florence une entrée sur la mer et empêcherait les inondations. Cela n'a pas prospéré, mais au fil des ans, il est devenu vraiment nécessaire et le chemin proposé par Léonard a été utilisé.

En 1504, da Vinci retourna à Milan, où le duc Maximiliano Sforza avait été installé avec l'aide de mercenaires suisses.

A cette époque, il crée son œuvre la plus populaire: La Joconde ou La Gioconda, dans cette pièce, il travaille de 1503 à 1519, l'année de sa mort. On dit qu'elle représentait Lisa Gherardini ou del Giocondo, le nom de famille de son mari.

Stade scientifique

À partir de 1504, Léonard se consacra beaucoup plus vigoureusement aux études anatomiques et au vol des oiseaux. Toujours au cours de la même année, son père, Piero da Vinci, est décédé le 9 juillet, mais aucun de ses biens n'est passé entre les mains de son premier-né comme illégitime.

Quelque temps plus tard, lorsque son oncle Francesco est mort, qui a nommé Leonardo comme l'héritier unique et universel, ses frères ont essayé de prendre ces propriétés à l'artiste, mais à cette occasion, ils n'ont pas été motivés par le litige.

En 1508, il vécut un temps dans la maison de Piero di Braccio Martelli à Florence, avec Giovanni Francesco Rústica, mais il retourna bientôt à Milan et continua à se consacrer à l'étude des sujets scientifiques.

Homme de Vitruve, de Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons Léonard de Vinci s'installe à Rome en 1513, où le pape Léon X, membre de la famille Médicis, avait rassemblé les hommes les plus talentueux des arts et des sciences italiens. Rafael et Miguel Ángel ont été utilisés dans la décoration et la création de la chapelle Sixtine.

Da Vinci n'était pas très demandé à Rome en tant qu'artiste, et il n'a pas non plus réussi à acquérir des projets de défense, ce qui était sa plus grande force. Une citation de l'artiste date de cette période où il déclarait: "Les Médicis m'ont créé, les Médicis m'ont détruit."

Dernières années

En 1515, Francisco I de France récupéra Milan, dès lors Léonard de Vinci collabora avec le monarque français. Il était présent à la rencontre entre le Pape Léon X et François Ier.

Peu de temps après, le Français a demandé à Da Vinci de créer pour lui un lion mécanique qui pourrait marcher et retirer une fleur de lys de sa poitrine.

Un an après la rencontre entre le polymathe italien et le roi de France, Léonard décide de s'installer sur les territoires de Francisco accompagné de ses assistants Salai et Francesco Melzi.

France

L'artiste était situé dans le château du Clos-Lucé près d'Amboise, c'était le lieu où le roi de France a grandi, le geste a donc été interprété par beaucoup comme que le monarque plaçait toute sa confiance en Da Vinci.

Il a reçu les titres de: premier peintre, premier ingénieur et premier architecte du roi, en plus d'une pension de 10 000 escudos.

L'un de ses premiers projets fut l'aménagement du palais royal de Romorantin, qui devait être un cadeau à Louise de Savoie de son fils Francisco. L'enceinte serait une petite ville qui, grâce au détournement d'une rivière, devait avoir de l'eau douce et des terres fertiles.

Da Vinci est devenu l'un des membres importants de la cour française, assistant même au baptême du dauphin royal, ainsi qu'à plusieurs mariages de l'aristocratie française.

Mort

Léonard de Vinci est décédé le 2 mai 1519 à Cloux, en France, des suites d'un accident vasculaire cérébral. L'artiste était malade depuis plusieurs mois et depuis avril de la même année, il commença à faire son testament, en plus de demander les derniers sacrements.

Il a été enterré à Saint-Hubert et a demandé qu'un entourage de 60 mendiants l'escorte. Il n'a laissé aucun enfant et n'a jamais été marié.

N'ayant pas de descendance, il décide de laisser tous ses ouvrages, livres et matériels de travail à son assistant, qui a été à ses côtés jusqu'à sa mort, Melzi.

Ses vignobles étaient partagés entre un autre de ses apprentis, Gian Giacomo Caprotti da Oreno, et Battista di Vilussis qui avait été son domestique. La terre qu'il possédait passa entre les mains de ses frères.

A partir de ce moment, ses dossiers ont commencé à se perdre en passant de main en main. Chacune de ses œuvres, y compris les études et les notes, est considérée comme une œuvre d'art. On pense qu'il en a fait environ 50 000, dont seulement 13 000 sont conservés.

Personnalité

Léonard de Vinci est décrit par divers auteurs comme un homme généreux et gentil qui a très vite réussi à gagner l'affection de ceux qui l'ont connu, qu'ils soient d'autres artistes ou qu'ils soient nobles et membres de l'aristocratie.

Giorgio Vasari a dit à propos de Leonardo:

Il avait un grand sens de l'humour, une conversation brillante et pleine d'esprit qui le rapprochait d'autres esprits remarquables de l'époque tels que celui de Ludovico il Moro, l'un de ses mécènes les plus appréciés ou du roi de France lui-même, Francisco I.

Entre humilité et fierté

On a dit de ce maître de la Renaissance qu'il était l'un des artistes les plus humbles de l'époque, et que c'était l'une des caractéristiques qui l'avait poussé à plusieurs reprises à laisser ses créations à moitié terminées, ne se sentant pas satisfait des résultats obtenus.

Vasari, la vie des grands artistes

Cependant, à une occasion, Da Vinci s'est senti extrêmement offensé parce que lorsqu'il est allé retirer la pension, il avait reçu.

Ils lui ont donné la somme en petites coupures et l'artiste a explosé car il considérait qu'il ne devait recevoir que des paiements en métaux précieux.

À une autre occasion, son intégrité a été remise en question lorsqu'il a déclaré qu'il avait pris plus d'argent qu'il n'en devait. Malgré le fait que Leonardo n'ait pas fait une telle chose, il a rassemblé la somme et est allé la remettre à la victime présumée, mais elle n'a pas été reçue car il n'y avait aucun doute sur son honnêteté.

Physique

Léonard de Vinci est décrit comme un homme extrêmement beau. Différentes sources indiquent qu'il était athlétique, mesurait environ 1,73 m et était aussi beau que brillant.

Dans l'une des sources les plus fidèles et les plus contemporaines, comme Vasari, la description suivante est donnée:

Dans ses années d'or, l'artiste a poussé ses cheveux longs ainsi que sa barbe et s'est ainsi installé dans son autoportrait. Ce style était considéré comme allant à l'encontre de la mode de l'époque, dans laquelle les hommes portaient leurs cheveux jusqu'aux épaules et leurs visages étaient rasés.

Autoportrait supposé, par Leonardo da Vinci, via Wikimedia Commons En outre, il aurait porté des tenues aux couleurs vives et à la mode des jeunes jusqu'à ses derniers jours.

Selon certaines sources, Leonardo était gaucher, bien que d'autres considèrent qu'il était ambidextre. On sait qu'il a utilisé la méthode d'écriture miroir, probablement parce qu'il écrivait de la main gauche.

Autres traits

On dit qu'il était très fort, si fort qu'il pouvait plier un fer à cheval en utilisant uniquement sa main. De même, il a été établi que l'une de ses plus grandes distractions de jeunesse était d'apprivoiser les chevaux avec ses amis, une activité pour laquelle une grande résistance physique est requise.

Sa relation avec les animaux était très étroite, en fait, on a dit que Léonard de Vinci était végétarien, car il ne pouvait pas supporter qu'un animal ait été blessé.

Dans une correspondance entre Andrea Corsali et Giuliano de Medici, le premier a expliqué que dans les terres de l'Inde il y avait un peuple qui ne consommait pas de viande animale et a ajouté «tout comme notre Leonardo».

Dans l'œuvre de Giorgio Vasari, Vie des grands artistes, ce qui suit est exposé:

Sexualité

Léonard de Vinci a peu partagé sur sa vie personnelle, il est donc difficile de savoir avec certitude quelles étaient ses inclinations. Il n'y a pas de déclaration dans la correspondance ou de textes signés par lui pour le clarifier.

Léonard ne s'est jamais marié, son célibat a suscité de nombreux doutes, en plus de son secret sur sa vie privée, c'est pourquoi certains considéraient que cela était dû au fait que l'artiste était en réalité homosexuel.

Cependant, il existe une troisième possibilité, celle de l'asexualité, appuyée par l'un de ses textes: Léonard affirmait que l'acte de procréation était dégoûtant et que si le sexe était quelque chose guidé uniquement par la luxure et non par l'intellect, il équivalait les humains avec des animaux.

Accusation

En 1476, une plainte anonyme a été déposée indiquant que le jeune Jacopo Saltarelli, mannequin et professionnel du sexe, avait été sodomisé par plusieurs hommes, dont Léonard de Vinci.

À Florence, l'homosexualité était considérée comme illégale à l'époque et dans certains cas, la sanction pour avoir commis une sodomie était la mort.

Curieusement, dans le reste de l'Europe à l'époque, les Florentins étaient considérés comme efféminés malgré ces lois, indiquant que la pratique aurait pu être largement répandue parmi sa population.

En fait, en Allemagne, le mot «florentin» était utilisé pour appeler quelqu'un «homosexuel».

Comme elle a été faite de manière anonyme (à deux reprises), la plainte contre Leonardo n'a pas abouti. Certains pensent qu'en raison de cet inconvénient, l'artiste italien a décidé de rester célibataire pour le reste de sa vie, d'autres affirment qu'il était activement homosexuel.

Artiste - scientifique

Quelque temps avant la formation de Léonard de Vinci, un courant connu sous le nom de scolastique avait régné dans le domaine de la connaissance. Il prétendait utiliser la philosophie gréco-romaine classique pour comprendre la doctrine chrétienne.

Cela a eu sa réponse dans l'humanisme, qui voulait revenir aux fondements de la philosophie comme une impulsion pour créer une société compétente dans des domaines tels que la grammaire, la rhétorique, l'histoire, la philosophie ou la poésie.

Leonardo a décidé de mélanger les deux doctrines dans son travail, créant ainsi une troisième forme qui a fait de l'artiste le transmetteur d'une expérience visuelle fidèle à la réalité qui se trouve sous ses yeux.

Il considérait qu'en peignant, un artiste devient un parallèle de l'esprit divin, en se transformant en copie du créateur au commencement des temps quand il doit capturer quelque chose dans le substrat de l'œuvre, qu'il soit animal, homme ou paysage.

Dans cette position, l'artiste devait transmettre les secrets de l'univers. Da Vinci cède ainsi la place à sa propre épistémologie dans laquelle l'art et la science doivent être synthétisés pour acquérir des connaissances par leur union.

Enseignants et influences

En 1466, Léonard de Vinci fut accepté dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio, qui à son tour avait été l'élève du maître Donatello, l'un des plus grands de sa génération et parmi les artistes italiens en général.

C'était l'époque de l'humanisme chrétien dans la ville de Florence. Certains des contemporains de Verrocchio, qui suivaient une tendance similaire, étaient Antonio del Pollaivolo, Masaccio, Ghiberti et Mino da Fiesole.

Tous ces hommes ont eu un impact sur la formation de da Vinci. Cependant, ce sont les études de perspective et de lumière menées par Piero della Francesca et l'œuvre De pictura, créée par Leon Battista Alberti, qui ont eu le plus grand impact sur le jeune artiste.

Amis et mécènes

Les artistes contemporains de Léonard de Vinci comprenaient Botticelli, Perugino et Ghirlandaio. Certains d'entre eux ont noué des amitiés durables pendant le séjour de Léonard à l'atelier de Verrocchio et à l'Académie des Médicis.

Bien que les deux autres grands noms de la Renaissance, Michel-Ange (1475 - 1564) et Raphaël (1483 - 1520), ont partagé leur passage à travers le monde à un moment donné, la différence d'âge entre eux et Léonard était considérable, car la Toscane Il avait 23 ans au premier et au second 31 ans.

Il a rencontré et travaillé avec des personnages tels que Luca Pacioli et Marcantonio della Torre, il a eu une amitié avec un grand mécène de l'époque comme Isabella d'Este. De même, il s'entendait très bien avec un autre des esprits les plus brillants de l'époque, Nicholas Machiavelli.

Parmi ses principaux mécènes figuraient les Médicis florentins, ainsi que Ludovico Sforza de Milan, connu sous le nom de «il Moro», dont Léonard n'était pas seulement l'un de ses serviteurs mais aussi un grand ami.

Il était au service de Cesare Borgia, duc de Valentinois. Puis il fut reçu par la cour de François Ier de France et là il mourut.

Élèves

L'un des apprentis les plus aimés de Léonard de Vinci était le jeune Gian Giacomo Caprotti da Oreno, surnommé il Salaino ou Salai, qui signifiait «petit diable». Il est entré comme apprenti à l'âge de 10 ans en 1490. C'était un beau jeune homme, dont la beauté était assimilée à son mauvais comportement.

Léonard a laissé des écrits dans lesquels il a parlé des fautes commises par Salai et l'a décrit comme un vaniteux, un menteur, un voleur et un glouton. Malgré cela, le garçon était à son service pendant de nombreuses années.

Saint Jean-Baptiste, de Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons La peinture de Saint-Jean-Baptiste de Léonard était calquée sur Salai, c'était l'une des œuvres toscanes les plus populaires. Quand Léonard était en France, Salai retourna à Milan et s'installa dans le vignoble appartenant à son maître, là il fut assassiné plus tard.

Un autre des élèves de Leonardo était Francisco Mezi, qui commença à être sous la tutelle du professeur en 1506, alors que le garçon avait environ 15 ans. Il était avec Da Vinci jusqu'à sa mort en France, puis il a hérité des œuvres de la Toscane.

Parmi les autres apprentis de Da Vinci se trouvaient Marco d'Oggiono, Giovani Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano et Andrea Solario.

Art

Les traits distinctifs de l'œuvre de Léonard de Vinci étaient les progrès qu'il a réalisés en termes de technique, à la fois dans les gestes et les tons chromatiques utilisés à des fins narratives et dans l'application des études scientifiques à l'art.

Ses recherches ardues ont élevé le travail de Leonardo, en apprenant l'anatomie humaine et animale, la perspective, le traitement de la lumière et de la couleur, la botanique, la géologie et l'architecture.

On dit que ses œuvres étaient la chose la plus proche d'une peinture en trois dimensions, car il a réussi à capturer en détail la profondeur de ses œuvres. L'Italien a développé une technique ambitieuse et nouvelle.

Premiers emplois

Alors qu'il travaillait encore dans l'atelier de Verrocchio, Léonard de Vinci a participé à certaines œuvres à la fois dans l'atelier de son professeur et à des travaux personnels, parmi lesquels le Baptême du Christ se distingue.

Aussi de cette première étape de l'artiste italien est une œuvre qu'il a baptisée comme l'Annonciation.

Il existe une autre version d'une annonce dont on ne sait pas si elle appartenait également à Léonard. Ils ont des similitudes, mais tous deux ont des éléments très distinctifs, en particulier dans le langage corporel des protagonistes de la peinture.

La première est petite, mesurant environ 59 x 14 cm et la vierge est montrée soumise à la volonté de Dieu lorsqu'elle lui est révélée par l'ange qui serait la mère du Christ, le sauveur de l'humanité.

Dans la deuxième version, beaucoup plus grande (environ 217 cm de long), la vierge lit un texte et marque la page avec sa main, tout en exprimant sa surprise à la visite de l'ange avec l'autre.

La Mère de Dieu montre une confiance évidente supplantant la soumission traditionnelle de ce type de peintures.

La deuxième version, dont la paternité est attribuée à Léonard, est sûrement beaucoup plus conforme aux paramètres humanistes qui dominaient au moment de la création du tableau.

1480

Bien que dans cette période Leonardo ait obtenu trois grosses commandes, une seule d'entre elles a été achevée, apparemment l'artiste était déprimé pendant cette période, ce qui pourrait influencer sa capacité créatrice.

Saint Jérôme était l'une des peintures que Da Vinci a laissées inachevées à cette époque, apparemment à cette époque, il a été très influencé par ses études anatomiques et cela se voit dans le peu qu'il a réussi à faire de ce travail.

L'une des peintures les plus célèbres de Léonard, bien qu'elle n'ait pas pu la terminer non plus, était l'Adoration des mages, une peinture murale qui aurait dû mesurer 250 x 250 cm une fois terminée. En cela, il a commencé à développer des techniques de perspective et à donner une grande importance à l'architecture.

Un autre artiste a essayé de terminer le travail plus tard, mais est décédé et il n'a donc jamais été terminé.

Enfin, la grande œuvre de Léonard dans cette décennie était la Vierge aux Roches, dans cette scène apocryphe se détachait un arrière-plan assez précis qui représentait un environnement rocheux, probablement parce que l'artiste étudiait les paysages et la géologie.

Vierge du Rocher, de Léonard de Vinci et atelier, via Wikimedia Commons Cependant, à l'époque, elle a reçu des plaintes car elle ne montrait pas l'architecture, ce qui avait été demandé au départ.

1490s

Pendant cette période, Léonard de Vinci a été chargé de représenter la maîtresse de Ludovico Sforza, qui a été capturée dans La Dame à l'hermine (vers 1483 - 1490).

Le nom de la femme était Cecilia Gallerani, ce qui a conduit à l'une des interprétations dans lesquelles l'hermine était liée au nom de famille du modèle, puisque le mot grec pour cet animal était «galé».

La signification de l'œuvre était également associée au surnom de Ludovico Sforza, qui s'appelait "Ermellino", car il appartenait à l'Ordre de l'Hermine. Une autre interprétation est que Gallerani aurait pu être enceinte du duc.

La Cène, de Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons La plus grande œuvre de Léonard de cette période était La Cène, commandée par le couvent Santa Maria della Grazie de Milan. Là, l'artiste a capturé le moment où Jésus commente à ses disciples que l'un d'eux le trahira.

La technique utilisée par Léonard dans la réalisation de ce tableau a contribué à son usure rapide, puisqu'au lieu d'utiliser l'huile courante dans les fresques, il a décidé de faire le tableau à la détrempe, beaucoup moins résistant au passage du temps.

Siècle XVI

L'une des œuvres les plus appréciées de Léonard de Vinci lui-même, en plus d'être la plus célèbre de ses créations, était La Joconde, également connue sous le nom de La Gioconda, un portrait datant de 1503 à 1506.

Le modèle était Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, noms qui ont cédé la place aux titres qui ont été attribués à l'œuvre.

Peu de temps après sa création, la pièce a été acquise par le monarque français et depuis lors, elle est devenue l'un des trésors les plus appréciés de ce pays.

La Joconde, de Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons C'est un petit tableau, puisqu'il mesure 77 x 53 cm. La base est en peuplier et l'huile a été utilisée pour réaliser les travaux.

La technique utilisée par l'artiste était le sfumato, qui consiste à appliquer plusieurs couches délicates de peinture et de vernis pour créer des contours diffus, donner plus de profondeur et masquer les coups de pinceau.

Il est devenu très célèbre après le vol en 1911, lorsque Vincenzo Peruggia a pris le tableau du musée du Louvre, où il n'avait aucune protection particulière. Deux ans plus tard, il a essayé de le vendre à la galerie florentine des Offices et à ce moment-là, il a été récupéré.

Dernières oeuvres

Les autres peintures les plus influentes de Da Vinci de cette période étaient La Vierge, l'Enfant Christ et Sainte Anne (vers 1510), une œuvre que les artistes plus tard copiaient souvent pour acquérir des compétences dans la technique du sfumato.

Il convient également de noter la pièce intitulée San Juan Bautista (1513 - 1516), dans laquelle Salai a servi de modèle à Leonardo.

Science

À l’heure actuelle, on connaît environ 13 000 pages d’études de Léonard de Vinci dans divers domaines, même si on estime que ce nombre est passé à 40 000. Les dessins et autres notes d'artiste contiennent une valeur artistique en eux-mêmes.

Le moyen que Leonardo a trouvé pour aborder la science était l'observation. Il a essayé de comprendre comment le monde fonctionne en décrivant et en représentant certains phénomènes, mais il lui manquait la théorie dans de nombreux cas.

On pense que ses études sur les fossiles ont été l'un des fondements du développement de sciences telles que la paléontologie.

On sait qu'avant de mourir il prépara un traité d'anatomie, ses recherches furent partiellement publiées dans le Traité de peinture (1651).

Anatomie

Les études d'anatomie de Léonard de Vinci ont commencé tôt, car dès ses années en tant qu'apprenti chez Verrocchio, il a commencé dans le domaine. Plus tard, il a dominé comme peu d'autres la représentation des traits anatomiques dans ses peintures et dessins.

Depuis qu'il était à Florence, il a obtenu la permission de disséquer des cadavres à l'hôpital Santa María Nueva avec le Dr Marcantonio della Torre. Mais pendant ses séjours à Milan et à Rome, il a continué à étudier cette question.

Figure anatomique d'un homme, par Léonard de Vinci, via Wikimedia Commons Le Toscan s'est concentré sur le fonctionnement du squelette, du système vasculaire, des muscles, du cœur, des organes internes et sexuels.

Il a laissé des avancées importantes dans ces domaines, comme l'étude détaillée des fonctions mécaniques du squelette, désormais utiles en biomédecine. Il est également responsable du premier dessin d'un fœtus dans l'utérus.

Il a étudié les effets du vieillissement et des émotions sur la physionomie des êtres humains. De même, il a consacré une partie de son temps aux études anatomiques chez l'animal.

Ingénierie

Léonard de Vinci était un polymathe de la Renaissance; Cependant, pour ses contemporains, les talents les plus appréciés de l'Italien étaient ceux de l'ingénierie. Son inventivité et sa capacité à résoudre des problèmes ont été convoitées par beaucoup.

Il était généralement dédié à la défense, à la fois dans la protection des villes et dans les machines conçues à cet effet. C'est ce qui a attiré l'attention de Ludovico Sforza il Moro, c'est aussi pour cette raison qu'il s'est réfugié à Venise en 1499 et l'a uni de la même manière à Machiavel et à Francisco I.

Leonardo a conçu pour le sultan Beyazid II un pont à une seule travée, c'est-à-dire avec seulement deux culées, d'une longueur de 240 m, qui serait situé sur le Bosphore ou le détroit d'Istanbul. Il a également fait des plans pour détourner le fleuve Arno.

Les inventions

La machine volante de Léonard de Vinci. Source: utilisateur TTaylor. Fichier du domaine public.

Une longue liste d'inventions est attribuée à Léonard. Parmi eux se trouvent des artefacts tels que la bicyclette, la calculatrice, l'automobile ou même une machine volante. On sait qu'il fabriquait des instruments de musique sur mesure.

Reconstruction d'une voiture inventée par Léonard de Vinci. Source: utilisateur AM. Fichier du domaine public.

Il a également créé des pompes hydrauliques, une manivelle utilisée pour usiner des vis, ainsi qu'un canon à vapeur, un prototype de parachute et une arbalète géante.

Prototype du "premier" hélicoptère de Léonard de Vinci. Source: utilisateur 2bass CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

Le vol était un autre des domaines d'intérêt de Leonardo qui a conçu des engins de vol tels que l'ornithoptère ou le rotor hélicoïdal (hélicoptère). Ses études sur le sujet sont condensées dans le Codex sur le vol des oiseaux (1505).

Références

1. Vasari, G. (1976). La vie de grands artistes. 4e éd. Madrid: Éditorial Mediterráneo, p. 61-84.
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3. Heydenreich, L. (2019). Leonardo da Vinci - Biographie, art et faits. Encyclopédie Britannica. Disponible sur: britannica.com.
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5. Rédacteurs de Biography.com (2014). Réseaux de télévision Leonardo da Vinci A&E - Biography.com. Disponible sur: biographie.com.