LES 15 FILMS MEXICAINS LES PLUS POPULAIRES - VOCABULAIRE DE LA CULTURE - 2024

Les films mexicains sont l'ensemble des productions cinématographiques qui composent ce qu'on appelle le cinéma mexicain, qui ont été réalisées par des créateurs du pays. Ces films peuvent être tournés au Mexique ou à l'étranger et pour être considérés comme tels, votre budget doit être majoritairement d'origine mexicaine.

Ses débuts remontent à 1896, lorsque le premier directeur de la photographie des frères Lumière arrive au Mexique pour faire une exposition devant le président Porfirio Díaz. Dès lors, le médium a acquis une grande popularité et s'est développé entre différentes mains tout au long du siècle.

Dolores del Río, actrice mexicaine

Dans un premier temps, le médium servit à garder une trace de la révolution mexicaine, qui eut lieu entre 1910 et 1920. Plus tard, des courts métrages de mise en scène et de fiction furent créés. C'est à partir de 1930 que le cinéma mexicain a fait le saut et que les grandes productions de comédies et de comédies musicales ont commencé avec un haut niveau artistique et technique.

Cette période qui a coïncidé avec la Seconde Guerre mondiale était connue comme l'âge d'or du cinéma mexicain, puisque le médium avait atteint une popularité internationale. Ses acteurs sont devenus des stars dans le monde hispanophone et plusieurs de leurs œuvres ont obtenu les plus hautes distinctions de l'industrie mondiale.

Après son ère classique, le cinéma mexicain est entré dans une période irrégulière qui a duré près de 40 ans. Ce n'est qu'au début des années 1990 que le cinéma national a rebondi avec un travail de qualité, bien accueilli par la critique et le public.

De cette période, les créateurs les plus connus et les plus célèbres ont émergé dans le monde aujourd'hui: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu.

L'âge d'or (1936-1959)

Après le succès des premiers films muets, avec l'arrivée du son, le cinéma mexicain s'est spécialisé dans les numéros musicaux et les comédies. Son énorme popularité a été rendue possible en partie par le fait que l'industrie cinématographique nord-américaine et européenne a été durement touchée pendant la Seconde Guerre mondiale, laissant ainsi place aux créateurs mexicains.

À partir de cette époque, des idoles de la comédie mexicaine telles que Cantinflas et Tin Tan ont émergé; des icônes du cinéma musical comme Padro Infante et Jorge Negrete; et les grandes figures féminines du jeu comme María Félix et Dolores del Río.

Il y a le détail

C'est une comédie d'enchevêtrements avec Mario Moreno «Cantinflas». L'intrigue tourne autour d'un malentendu, où le cuisinier d'une famille riche de Mexico demande à son petit ami - Cantinflas - de tuer le chien fou de la maison.

Parce que le chien partage le même nom que l'un des prétendants du patron, la confusion est créée sur la mort du chevalier et Cantinflas est traduit en justice, où le personnage tente de s'échapper en utilisant son discours incohérent déjà emblématique.

Le film a été largement plébiscité par le public et a lancé Cantinflas à la célébrité, qui continuera son humour caractéristique tout au long de sa carrière.

Maria Candelaria

Le film est raconté par un vieil artiste qui, dans une interview, est interrogé sur la photographie d'une mystérieuse femme nue.

Il s'agit de María Candelaria, une femme indigène de Xochimilco qui est exclue de la société pour être la fille d'une prostituée, et comment Lorenzo Rafael est le seul homme qui ose être avec elle.

Cette œuvre remportera au Mexique sa première Palme d'Or au prestigieux festival de Cannes en 1946.

Nous pauvres

Œuvre mélodramatique mettant en vedette Pedro Infante qui se déroule dans un quartier pauvre de Mexico. Il raconte les aventures des classes populaires, notamment celles de Pepe el Toro, qui travaille comme menuisier et s'occupe de sa petite nièce.

Le film utilise une légère touche comique et comporte deux numéros musicaux. Il fait partie d'une trilogie populaire, qui a été suivie par You the Rich (1948) et Pepe el Toro (1952).

Les oubliés

Une des premières œuvres néoréalistes du cinéma mexicain. Il raconte l'histoire d'un groupe d'enfants d'un quartier marginalisé; sur la façon dont ils doivent survivre à l'hostilité de la société, aux mauvais traitements infligés à leurs parents et à la violence dans les rues.

Le film a été nommé Mémoire du monde par l'UNESCO et a remporté à Luis Buñuel le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes.

Les années 60, 70 et 80

Pendant cette période, le cinéma national est entré dans sa scène la plus surréaliste. De plus, le nombre d'œuvres produites et leur qualité seraient irréguliers grâce aux coupes budgétaires du gouvernement mexicain.

Macario

Situé à l'époque de la vice-royauté, Macario raconte l'histoire d'un pauvre homme qui, à la veille du jour des morts, s'enfuit dans la forêt pour manger une dinde par lui-même. Là, le diable, Dieu et la mort le visitent; ce dernier donne des pouvoirs de guérison à Macario.

C'est l'une des dernières grandes œuvres à avoir les valeurs de production caractéristiques de l'âge d'or. Le film a été nominé pour la Palme d'Or et l'Oscar du meilleur film étranger

L'ange exterminateur

Le film dépeint un groupe de bourgeois, qui se rencontrent dans un manoir après avoir assisté à une représentation d'opéra. Pour une raison inconnue, les clients semblent incapables de quitter la pièce dans laquelle ils se trouvent malgré le fait qu'elle ne soit en aucun cas obstruée.

Au fil du temps, sans servitude et après avoir été agglomérés dans la pièce, l'étiquette se perd et les assistants commencent à se comporter de manière sauvage.

Los Caifanes

Travail psychédélique qui commence avec un jeune couple de la classe supérieure, qui à la recherche d'un endroit pour passer la nuit rencontre un groupe appelé Los Caifanes.

Tout au long du film, la vie nocturne surréaliste de Mexico est montrée. Il a le scénario original du célèbre écrivain mexicain Carlos Fuentes.

La montagne sacrée

Ce film surréaliste est une coproduction américano-mexicaine. En cela, un alchimiste rassemble un groupe d'êtres qui représentent le système solaire. Ceux-ci devront effectuer quelques rites et seront envoyés sur la montagne sacrée pour dominer le monde.

Le film a créé une grande attente parmi la société artistique de l'époque; même des personnalités comme George Harrison - ancien membre des Beatles - ont cherché un rôle de premier plan dans le film. Au fil du temps, il est devenu culte.

Poison pour les fées

Film d'horreur mexicain vu du point de vue de deux petites filles. L'une d'elles, après avoir écouté les histoires de sorcellerie racontées par la cuisinière de sa maison, cherche à convaincre son amie qu'elle possède ces pouvoirs magiques.

Le film survient peut-être dans la pire décennie du cinéma mexicain en raison de la précarité du financement. C'est à cette époque que les réalisateurs et scénaristes ont dû trouver des moyens créatifs de travailler avec des budgets minimes.

Le nouveau cinéma mexicain (1990-2005)

Avec la création de l'Institut mexicain de la cinématographie (IMCINE) en 1983, on a cherché à revenir aux œuvres de qualité caractéristiques des décennies précédentes et le cinéma a été largement promu par le Conseil national de la culture et des arts.

Une nouvelle étape pour le cinéma mexicain commençait, d'où sortiraient les figures actuelles les plus importantes du monde du cinéma au Mexique: les réalisateurs Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu et Alfonso Cuarón; les acteurs Gael García Bernal et Diego Luna; et le directeur de la photographie primé Emmanuel Lubezki.

Chronos

Premier long métrage du célèbre réalisateur, Cronos est un fantastique conte d'horreur. Dans l'histoire, un artefact créé par un alchimiste espagnol au XVIe siècle, qui assure la santé et la vie éternelle, tombe entre les mains d'un antiquaire des années 90, qui prouve accidentellement les avantages de l'objet.

Le film a reçu un investissement de l'Université de Guadalajara et a remporté le prix Ariel de l'Académie mexicaine du meilleur film, réalisateur, scénario et effets spéciaux, entre autres.

Chien aime

C'est le premier long métrage du désormais célèbre réalisateur mexicain. Dans le film, en raison d'un spectaculaire accident de voiture, trois histoires de personnes appartenant à différentes classes sociales sont liées; tous ont en commun leur relation étroite avec les chiens.

Le film a été nominé pour un Oscar du meilleur film étranger et a rapporté dix fois son budget initial, devenant ainsi le cinquième film le plus rentable du pays.

Et ta mère aussi

C'est un road movie, où deux jeunes amis de longue date - un fils riche d'un politicien et un garçon de la classe moyenne - font un voyage à la plage avec une Espagnole, qu'ils ont rencontrée lors d'un mariage..

Le film a un narrateur omniprésent et à travers le road trip, vous pourrez apprécier divers aspects sociaux et culturels mexicains. Le film a été un succès au box-office, a été nominé pour un Oscar du meilleur scénario et a remporté la même catégorie au Festival de Venise.

Cinéma mexicain contemporain (2006-présent)

Au cours de cette dernière décennie, le cinéma commercial mexicain a battu des records d'audience et, année après année, de plus en plus de films mexicains sont réalisés. De son côté, un jeune groupe de cinéastes mexicains a remporté un grand succès dans de prestigieux festivals internationaux, ouvrant une nouvelle étape pour le cinéma national.

Lumière silencieuse

Elle a été menée dans le nord du Mexique, dans une colonie mennonite à Chihuahua. Silent Light raconte l'histoire de Johan, un membre marié de la communauté avec des enfants qui a une liaison extraconjugale avec une autre femme, enfreignant ainsi les règles de sa religion.

La bande est principalement parlée en Plautdietsch, également connu sous le nom de bas allemand mennonite. Il a été bien accueilli par la critique internationale et a reçu le Prix du Jury du Festival de Cannes 2007.

Après Lucia

Après la mort de sa femme dans un accident de voiture, Roberto, un chef éminent de Puerto Vallarta, déménage à Mexico avec Alejandra, sa fille adolescente. Alors qu'il s'adapte lentement à son nouvel emploi, sa fille est intimidée par ses nouveaux collègues.

Alejandra, essayant de ne pas inquiéter son père, ne lui parle jamais de l'intimidation, qui s'aggrave lors d'un voyage scolaire. Le film a gagné en popularité grâce à son message de sensibilisation à l'intimidation. Il a été bien accueilli par la critique et a remporté le prix du meilleur film dans la section Un certain regard à Cannes.

Héli

Il aborde la question du trafic de drogue et ses conséquences sur la société. Heli est un jeune homme récemment marié qui vit avec sa femme, leur bébé et Estela, sa petite sœur de 13 ans. Estela tombe amoureuse de Beto, un garçon qui s'entraîne pour devenir militaire.

Essayant d'obtenir de l'argent pour fuir avec Estela, Beto vole des paquets de cocaïne saisis, ce qui fait que tout le monde autour de lui en subit les conséquences fatales. Le film a remporté le prix Ariel du meilleur réalisateur et a été finaliste pour la Palme d'Or.

Références

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