RÉALISME MAGIQUE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES ET AUTEURS - LITTÉRATURE - 2025

Le réalisme magique est une stratégie narrative utilisée principalement par les écrivains latino-américains. Il se caractérise par l'inclusion d'éléments fantastiques ou mythiques dans une fiction apparemment réaliste. Certains chercheurs la définissent comme le résultat logique de l'écriture postcoloniale.

Ils affirment que, par réalisme magique, les faits se posent dans au moins deux réalités distinctes: celle des conquérants et celle des vaincus. D'un autre côté, d'autres chercheurs expliquent qu'il diffère de la pure fantaisie, principalement parce qu'il se déroule dans un monde normal et moderne.

Julio Cortázar, représentant du réalisme magique

Ses descriptions des humains et de la société en général sont authentiques. Son objectif est de profiter du paradoxe de l'union des contraires; puis, elle défie les oppositions binaires comme la vie et la mort, ou le passé précolonial contre le présent post-industriel. Ainsi, cette stratégie narrative implique la fusion du réel et du fantastique.

La présence du surnaturel dans le réalisme magique s'oppose à la rationalité européenne, mêlant réalisme et fantaisie. En revanche, certains critiques soutiennent qu'il offre une vision du monde qui ne repose pas sur des lois naturelles ou physiques, ni sur une réalité objective. Cependant, le monde fictif n'est pas non plus séparé de la réalité.

Maintenant, il y a une coïncidence que le réalisme magique est une expression de la réalité du Nouveau Monde. C'est une combinaison d'éléments rationnels d'une civilisation européenne et d'éléments irrationnels d'une Amérique primitive.

Certains termes qui ont été utilisés pour décrire l'écriture réaliste magique dans différentes parties du monde sont: réalisme farfelu, fabulisme, écriture interstitielle, irréalisme, le merveilleux réel, magicoréalisme, la merveilleuse réalité, McOndo, réalisme mystique, réalisme mythique, nouvelle vague, écriture postmoderne, magicisme réaliste, sillage et réalisme social.

Origine

Genèse du terme

Le terme de réalisme magique a été inventé pour la première fois en 1925 par Franz Roh, un critique d'art allemand. Il l'a utilisé pour décrire un style de peinture de son temps qui dépeignait de façon imagée les énigmes de la réalité.

Quelques années plus tard, dans les années 40, le concept a traversé l'océan vers l'Amérique du Sud. Là, il a été adapté au domaine de la littérature et a été popularisé par des auteurs latino-américains.

En elle-même, la littérature réaliste et magique d'Amérique latine est née de deux romans: Hombres de maiz, de l'écrivain guatémaltèque Miguel Ángel Asturias, et El Reino de este mundo, du cubain Alejo Carpentier.

Ces écrivains ont combiné les théories originales de Roh sur le réalisme magique avec des concepts surréalistes français du merveilleux et leurs propres mythologies indigènes.

Comme son homologue de peinture, le cadre de référence de ce style d'écriture était un environnement naturel exotique, des cultures autochtones et des histoires politiques tumultueuses.

En 1949, Alejo Carpentier a écrit un essai sur ce sujet. Influencé par celui-ci, dans les années 1950, plusieurs auteurs latino-américains ont adopté le style, le combinant avec des concepts surréalistes français et le folklore.

Expansion en Amérique latine

Plus tard, d'autres écrivains latino-américains, tels que Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes et Julio Cortázar, ont également utilisé des éléments de magie et de fantaisie dans leurs œuvres.

Puis, en 1970, la version anglaise de Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez a été publiée. Le mouvement est donc devenu un phénomène international.

Plus tard, des écrivains comme Isabel Allende (Chili) et Laura Esquivel (Mexique) ont fait partie des développements ultérieurs de ce style narratif. Avec leur contribution, elles ont contribué à donner une nouvelle approche aux problèmes des femmes et aux perceptions de leur réalité.

Réalisme magique dans le reste du monde

Alors que les écrivains hispaniques étaient, et sont toujours, une influence majeure sur la littérature magique réaliste moderne, le style ne se limite pas à un moment ou à un lieu spécifique.

En fait, les écrivains du monde entier ont adopté et adapté le réalisme magique, le moulant à leurs propres cultures et dans leur propre cadre de référence.

Par exemple, dans les littératures américaine et britannique, le réalisme magique est un genre populaire depuis les années 1960.

Ce fut également une branche importante du postmodernisme; Franz Kafka (auteur de The Metamorphosis) est considéré comme un précurseur du genre, malgré le fait que pour son temps le terme de réalisme magique n'était pas encore utilisé.

caractéristiques

Récit des faits

Dans la littérature du réalisme magique, les choses les plus fantastiques et les plus sauvages sont racontées d'une manière très pratique.

Tout est décrit comme s'il s'agissait de situations ordinaires de la vie réelle. Cela rend les éléments fantastiques de l'histoire plus réalistes: les événements sont racontés comme s'ils pouvaient réellement se produire.

Caractère hybride des histoires

Dans le réalisme magique, l'intention est de combiner les contraires. Le fantastique se mêle au banal, l'ordinaire à l'extraordinaire, la vie en rêve avec la vie au réveil, la réalité et l'irréalité.

Des éléments non liés sont souvent mélangés, et il n'y a pas de réflexion préalable sur le résultat.

Incorporation du mythe

Les écrivains de réalisme magique sont souvent inspirés de toutes sortes de mythes et empruntent des matériaux à ces derniers. Ceux-ci peuvent être anciens, modernes, religieux ou tout autre mythe.

Le roman et les nouvelles comme catégories préférées

Le réalisme magique a son domaine préférentiel dans les romans et les nouvelles. C'est parce que ce type de récit en prose a la flexibilité comme caractéristique fondamentale.

De cette manière, les écrits peuvent être enrichis d'une bonne dose de magie, sans forcément perdre ce sens de la réalité.

Caractère non linéaire du temps

Dans le réalisme magique, le temps n'est pas quelque chose de prévisible et de fiable qui progresse d'une seconde à l'autre (il n'est pas linéaire). Parfois, il se répète au lieu d'avancer, ou zigzague partout, sautant en avant ou immobile.

Critique politique comme matériel de base

Le réalisme magique offre une voie de critique voilée des structures de pouvoir. Malgré tous les éléments fantastiques et extraordinaires présents dans le récit, vous pouvez toujours lire la critique politique entre les lignes.

Réalisme magique en Colombie

Selon les critiques, le récit magique et réaliste de la Colombie remonte aux années 1850 avec l'œuvre de Rodríguez Freyle, El carnero (1859).

En outre, un autre des écrivains colombiens qui ont utilisé ce style était Héctor Rojas Herazo. Les œuvres Breathing the summer (1962), En novembre l'arrivée de l'archevêque (1967) et Celia est pourrie (1985) font partie de sa production.

Cependant, le plus haut représentant de la Nouvelle-Grenade est Gabriel García Márquez. Son chef-d'œuvre, Cent ans de solitude (1967), traite de la guerre, de la souffrance et de la mort.

En général, le but de García Márquez en décrivant la politique de la région était de commenter comment la nature de la politique latino-américaine tend toujours vers l'absurde; Le déni et les répétitions interminables de tragédie y abondent.

Ainsi, le style magique de son travail se fond fantastiquement avec la réalité, présentant au lecteur sa version de la Colombie.

Dans cette version, mythes, présages et légendes coexistent avec la technologie et la modernité. Ces mythes, ainsi que d'autres éléments et événements du roman, racontent une grande partie de l'histoire colombienne.

Réalisme magique au Mexique

Le riche récit mexicain réaliste et magique du XXe siècle s'est principalement inspiré des éléments de l'identité nationale mexicaine et de la culture métisse.

Ce récit a été créé à partir du mélange de cultures et de races européennes et indigènes, mais il a également été nourri par la tradition préhispanique de ses habitants.

Après la guerre entre les États-Unis et le Mexique (1846-1848), les Chicanos occupants des États frontaliers du Texas, du Nouveau-Mexique, de l'Arizona, du Colorado et de la Californie ont rejoint le mouvement.

Depuis le milieu des années 1970, il existe une relation consciente et cohérente entre la littérature chicano et mexicaine. Cependant, l'influence sur son récit est plus ancienne: dans les années 1950, les romans mexicains sont devenus de plus en plus expérimentaux, entrant dans les domaines du surréalisme et du réalisme magique.

Par exemple, Pedro Páramo de Juan Rulfo (1955) et Memories of the Future (1963) d'Elena Garro ont exercé une immense influence sur les écrivains mexicains et chicanos contemporains.

Auteurs et livres en vedette

Gabriel Garcia Marquez

Dans Cent ans de solitude, García Márquez raconte l'histoire de Macondo, une ville isolée dont l'histoire est similaire à l'histoire de l'Amérique latine à une échelle réduite. Il combine des paramètres réalistes avec des épisodes fantastiques.

Comme beaucoup d'autres auteurs latino-américains, cette pratique de mélange de faits et d'histoires historiques avec des exemples du fantastique dérive de l'écrivain cubain Alejo Carpentier, considéré comme l'un des fondateurs du réalisme magique.

Dans l'histoire, les habitants de Macondo sont animés par des passions élémentaires - soif, avidité, soif de pouvoir -, frustrées par les forces sociales, politiques ou naturelles.

Parmi les autres créations de cet auteur primé, citons: L'automne du patriarche (1975), Chronique d'une mort annoncée (1981), L'amour au temps du choléra (1985) et Le général dans son labyrinthe (1989).

Laura Esquivel

Sa production principale, Como agua para chocolate (1989), représente l'une de ses œuvres les plus remarquables. Le livre a été un succès et a servi d'intrigue pour un film du même nom. En 1992, l'Académie mexicaine des arts et des sciences cinématographiques a décerné ce film en 10 lignes différentes.

Parmi les autres œuvres de sa paternité, on peut citer La ley del amor (1995), As fast as desire (2004) et Lupita likes ironing (2014).

Carlos Fuentes

L'une des œuvres les plus importantes de Carlos Fuentes est La Mort d'Artemio Cruz (1962). Ce roman raconte, entre le passé et le présent, la vie d'un ancien soldat de la révolution mexicaine devenu riche et puissant par la corruption.

D'autres de ses productions inscrites dans ce genre incluent La région la plus transparente (1958) et Aura (1962).

Isabel Allende

L'écrivaine chilienne Isabel Allende a captivé ses lecteurs, non seulement en raison de sa combinaison distinctive de techniques expertes du réalisme magique, mais aussi en raison de sa vision politique et sociale et de son accent sur le genre, le patriarcat et le machisme.

L'une de ses œuvres les plus reconnues est La casa de los espíritus (1982). C'est une histoire sinueuse et souvent mystique. À travers l'exemple d'une famille latino-américaine de la classe supérieure, l'auteur explore les fissures de genre, de classe et de loyauté politique qui ont déchiré une grande partie du continent au cours du XXe siècle.

L'île sous la mer, Inés del alma mía, Eva Luna et Mon pays inventé font partie des créations de cet auteur chilien.

Julio Cortazar

Julio Cortázar, écrivain et nouvelliste argentin, a combiné le questionnement existentiel avec d'autres techniques d'écriture expérimentale dans ses œuvres. Le réalisme magique en faisait partie.

Deux œuvres de Cortázar écrites dans les années 1950, Bestiaire et Continuité des parcs, attestent de l'utilisation de cette stratégie narrative.

Bestiary est un recueil d'histoires mêlant humour, absurde et fantastique. De son côté, Continuité des parcs est l'une des 18 histoires qui figurent dans son livre Fin de partie.

Surtout dans le livre Endgame fiction et réalité s'entremêlent dans une histoire parfaitement circulaire. Cette histoire est devenue l'une des plus discutées dans la littérature mondiale.

Représentants sous d'autres latitudes

S'il est vrai que les écrivains latino-américains ont popularisé le réalisme magique, dans d'autres parties du monde, il a également des représentants importants. Parmi les auteurs cultes de ce genre dans le monde, on peut citer:

- Günter Grass (Allemagne): Le Tin Drum (1959)

- Kobo Abe (Japon): Le visage de l'autre (1967)

- Italo Calvino (Italie): Villes invisibles (1972)

- Jack Hodgins (Canada): L'invention du monde (1977)

- Milan Kundera (Tchécoslovaquie): Immortalité (1988)

- Arundhati Roy (Inde): Le Dieu des petites choses (1996)

- Peter Høeg (Danemark): Le siècle des rêves (2002)

- Gina Nahai (Iran): Minuit sur l'avenue de la foi (2008)

Références

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