OCTAVIO PAZ: BIOGRAPHIE, STYLE, ŒUVRES ET PHRASES - LITTÉRATURE - 2025

Octavio Paz (1914-1998) était un écrivain, poète et diplomate mexicain. Il a été considéré comme l'un des écrivains les plus importants et les plus influents du XXe siècle, entre autres raisons, pour avoir renouvelé et innové la poésie par l'expressivité et la beauté de ses paroles. Son nom complet était Octavio Irineo Paz Lozano.

L'œuvre de Paz se caractérise par le fait qu'elle n'a subi aucun mouvement littéraire. Au contraire, c'est un auteur qui se consacre à la création à partir du personnel, ce qui donne à ses textes un caractère unique, expressif et profond. Le poète, avec intelligence, a tiré le meilleur parti de chaque courant présenté.

Octavio Paz. Source: Photo: Jonn Leffmann, via Wikimedia Commons L'écrivain a produit une œuvre abondante, couvrant différents genres, notamment la poésie et les essais. Parmi les œuvres de paix les plus connues, citons: Le labyrinthe de la solitude et la liberté conditionnelle. Dans tous ses écrits, vous pouvez voir le génie de l'auteur.

Biographie

Naissance et famille

Octavio est né à Mexico le 31 mars 1914. Il est issu d'une famille cultivée. Ses parents étaient Octavio Paz Solórzano, journaliste et avocat, et Josefina Lozano. La vie de l'écrivain a été influencée par son grand-père paternel, Ireneo Paz, qui était un éminent écrivain, avocat, journaliste et historien.

Enfance et éducation

La petite enfance d'Octavio Paz était sous la tutelle de sa mère, de son grand-père et de sa tante paternelle. Le travail du père du poète, en tant qu'avocat et secrétaire du chef militaire Emiliano Zapata, l'a tenu longtemps absent de chez lui.

Emiliano Zapata. Source: Museo Soumaya, via Wikimedia Commons L'absence paternelle pour des raisons professionnelles signifiait un vide émotionnel dont le grand-père d'Octavio a profité pour le combler avec un enseignement sur la littérature. Cela a marqué la vie du poète pour de bon. Les paroles ont servi de pont entre l'auteur et son moi intérieur, reflétant magistralement dans ses nombreuses œuvres.

Les mêmes tâches qui ont éloigné le père du poète de la maison, ont obligé Octavio à déménager aux États-Unis, et c'est là qu'il a étudié ses premières années d'études. Il est ensuite retourné au Mexique, où il a poursuivi sa préparation. Alors qu'il était encore adolescent, à l'âge de quinze ans, il faisait partie de l'Union des étudiants pro-travailleurs et paysans.

Formation universitaire et premiers pas littéraires

Paz a terminé ses études secondaires à l'école préparatoire nationale de San Ildefonso au début des années 1930. Puis il a commencé à étudier le droit, la philosophie et les lettres à l'Université nationale autonome du Mexique. Il a eu une brillante carrière universitaire, étant un étudiant assidu.

Les friches, par TS Eliot. Source: TS Eliot, via Wikimedia Commons Pendant ce temps, j'étais déjà entré en contact avec de grands classiques de la littérature, parmi lesquels TS Eliot. Inspiré par la traduction de The Waste land, par l'écrivain britannique, il écrit à l'âge de dix-sept ans un texte intitulé Ethique de l'artiste, lié à la poésie et ses liens avec la morale. Son amour pour les grands écrivains a grandement influencé son travail.

Balustrade

Le goût et la passion d'Octavio Paz pour la littérature et les lettres amènent le poète, encore étudiant, à faire partie de la direction du magazine Barandal en 1931, avec d'autres jeunes. En outre, il a publié des articles avec une certaine fréquence dans l'édition du dimanche du journal El Universal.

II Congrès international des écrivains pour la défense de la culture. Source: IIe Congrès international des écrivains pour la défense de la culture, via Wikimedia Commons Deux ans plus tard, en 1933, le poète en herbe a publié son livre de poèmes Wild Moon. C'était un recueil de poèmes chargés de sensibilité et de sentiments, où ses mots étaient chargés de passion. L'année suivante, il la montra au poète espagnol Rafael Alberti, après une visite au Mexique.

La critique d'Alberti de la poésie de Paz

La visite de Rafael Alberti au Mexique en 1934 fut importante pour les poètes locaux qui commençaient leur carrière littéraire. À ce moment-là, le poète espagnol était sympathique au communisme, qui a conduit pendant un temps à produire de la poésie sociale et avec des caractéristiques politiques. Sachant cela, Octavio Paz a voulu montrer son travail à Alberti pour qu'il l'apprécie.

Quand Alberti a lu l'oeuvre d'Octavio Paz, il lui a fait savoir que sa poésie était plus romantique et personnelle, que sociale, donc, il a affirmé: «ce n'est pas de la poésie révolutionnaire au sens politique». Cependant, Alberti a reconnu les changements dans sa langue et ses formes d'expression uniques, donc il savait déjà qu'il faisait face à un homme qui avait trouvé sa voie.

Confronté à lui-même

Au milieu des années trente, Octavio Paz se confronta à lui-même, à sa position politique et au contenu de sa poésie. Avec la lecture de San Juan de la Cruz, le poète a su se diriger vers la beauté de la poésie et son rapport à la vie. Cette rencontre avec son «je» a conduit l'écrivain à renforcer encore son style unique et à se déraciner de toute formule.

Après avoir confirmé ce type de «communion», l'auteur s'est mis à rédiger une sorte de journal ou de confessions. Puis, en 1936, il a commencé le processus de développement de la collection de poèmes Raíz del hombre. L'année suivante, il est diplômé de l'Université nationale autonome du Mexique, obtenant de très bonnes notes.

Mission au Yucatán et premier mariage

En 1937, Octavio Paz fit un voyage au Yucatán avec la mission de créer un établissement d'enseignement pour les enfants des travailleurs, sous les ordres du président mexicain de l'époque, Lázaro Cárdenas. Les quatre mois qu'il a passés dans cette localité l'ont amené à écrire le poème Entre la pierre et la fleur.

Elena Garro, la première femme d'Octavio Paz. Source: Elena Garro. Source: Documentation CITRU, via Wikimedia Commons Au milieu de la même année, le poète a épousé Elena Garro, qui travaillait également comme écrivain. Le couple a conçu une fille. En juillet, le couple s'est rendu en Espagne, suite à une invitation que Paz a reçue à assister au II Congrès international des écrivains pour la défense de la culture.

En faveur de la République espagnole

La visite qu'Octavio Paz a faite en Espagne au milieu de la guerre civile l'a mis du côté du côté républicain. Ainsi, à son retour au Mexique, il n'a pas hésité à aider les Espagnols qui étaient en statut de réfugié. Il a également participé à la création de Taller, une publication littéraire.

Pendant ce temps, il se consacre à l'écriture, tout en travaillant dans une banque. Certains de ses écrits à contenu politique ont été publiés dans le journal El Popular; en outre, vers 1942, il a fondé deux magazines littéraires, appelés El Hijo Prodigo et Tierra Nueva.

Temps hors du Mexique

À partir de 1943, et pendant une dizaine d'années, l'écrivain a résidé hors du Mexique. Dans un premier temps, il est allé aux États-Unis après avoir remporté la bourse Guggenheim, pour étudier à l'Université de Californie. En 1945, il débute sa carrière diplomatique en tant que représentant de son pays en France.

Bibliothèque de l'Université nationale autonome du Mexique. Source: Gonzjo52, via Wikimedia Commons Il a vécu en France de 1945 à 1951. À cette époque également, il a publié l'essai The Labyrinth of Solitude. De plus, il s'est séparé du marxisme et s'est approché du socialisme et du mouvement surréaliste. À partir de ce moment, ses écrits se rapprochent du mystérieux et de l'irréel.

Octavio est rentré dans son pays

Avant de retourner au Mexique en 1953, Paz a effectué un travail diplomatique en Inde et au Japon. Une fois installé dans son pays, il a travaillé comme directeur dans la section des organisations internationales. Il a également rejoint la création de la Revista Mexicana de Literatura.

Après quatre ans sur le sol aztèque, il part vivre à Paris. En 1959, il se sépare d'Elena. En 1962, Octavio Paz est retourné en Inde en tant que diplomate. Côté amoureux, il rencontre Marie José Tramini, une Française qu'il épouse en 1964, et elle devient sa partenaire de vie.

Démissionnez comme ambassadeur

Octavio Paz s'est toujours montré comme un homme juste, attaché aux règles, en plus d'être un défenseur et un amoureux de son pays. C'est pourquoi, lors du meurtre de civils et d'étudiants en 1968, connu sous le nom de massacre de Tlatelolco, il n'a pas hésité à démissionner de son poste d'ambassadeur en Inde.

À partir de ce moment, il a été professeur d'université dans les principales maisons d'études aux États-Unis, telles que Harvard, Pennsylvanie, Texas et Pittsburgh. En 1971, il fonde Plural, au Mexique, un magazine qui combine des thèmes politiques et littéraires.

Les dernières années et la mort

Les dernières années de la vie d'Octavio Paz étaient d'activité constante. Il a travaillé comme enseignant, donné des conférences, écrit et fondé plusieurs magazines. Cependant, il a commencé à souffrir d'un cancer et est décédé le 19 avril 1998 à Mexico, à l'âge de quatre-vingt-quatre ans.

Prix ​​et distinctions Octavio Paz

L'œuvre littéraire d'Octavio Paz a été reconnue et acclamée par un grand nombre de prix et de distinctions. Certains d'entre eux sont énumérés ci-dessous:

- Prix Xavier Villaurrutia en 1957 pour son essai El arco y la lira.

- Prix international de poésie en Belgique, en 1963.

- Membre du Collège national du Mexique depuis 1967.

- Prix du Festival de Poésie de Flandre en 1972.

- Docteur Honoris Causa en 1973 de l'Université de Boston.

- Prix national des sciences et des arts en 1977.

- Le Prix de Jérusalem en 1977.

- Prix de la critique espagnole en 1977.

- Docteur Honoris Causa en 1978 de l'Université nationale autonome du Mexique.

- Grand Golden Eagle Award en 1979. Tenu à Nice, lors du Festival International du Livre.

- Prix Ollin Yoliztli en 1980.

- Docteur Honoris Causa en 1980 de l'Université Harvard.

- Prix Miguel de Cervantes en 1981.

- Le Prix international de littérature Neustadt en 1982.

- Prix de la paix du commerce du livre allemand en 1984.

- Docteur Honoris Causa en 1985 de l'Université de New York.

- Prix international Alfonso Reyes en 1985.

- Le prix d'Oslo pour la poésie en 1985.

- Prix Mazatlán de littérature en 1985 pour son essai Les hommes de son siècle.

- Prix international Menéndez Pelayo en 1987.

- Médaille Picasso en 1987.

- Prix Britannia en 1988.

- Prix Alexis de Tocqueville en 1989. Docteur Honoris Causa en 1989 de l'Université de Murcie.

- Prix Nobel de littérature en 1990.

- Grand Officier de l'Ordre du Mérite de la République Italienne en 1991.

- Docteur Honoris Causa en 1992 de l'Université du Texas.

- Grand Croix du Mérite, Berlin en 1993.

- Prix Prince des Asturies pour la communication et les sciences humaines en 1993 pour le travail réalisé dans sa revue Vuelta.

- Grand-croix de la Légion d'honneur de France en 1994.

- Médaille Gabriela Mistral, Chili 1994.

- Prix de journalisme Mariano de Cavia en 1995.

- Prix Blanquerna en 1996.

- Docteur Honoris Causa en 1997 de l'Université de Rome.

- Membre honoraire de l'Académie mexicaine de la langue depuis 1997.

- Prix national de journalisme du Mexique en 1998 pour sa carrière littéraire.

Posthume

- Médaille du mérite citoyen de l'Assemblée législative du District fédéral en 1998.

- Grand-croix d'Isabel La Católica en 1998.

- Prix honorifique «Nous» Golden Eagle, Los Angeles en 1998.

- Prix de l'Institut culturel mexicain, Washington en 1999.

Style

Le style littéraire d'Octavio Paz se caractérisait par son caractère unique, expressif, profond et intense. Il était séparé de tout mouvement ou courant littéraire, c'est-à-dire: son travail ne suivait pas de directives ou de formes établies, mais il était chargé de donner authenticité et personnalité à ses propos.

Le fait qu'il y ait dans son œuvre des traits de surréalisme, de néo-modernisme ou d'existentialisme ne signifie pas que le poète y reste. Au contraire, il a expérimenté et recherché de nouvelles formes d'innovation dans la littérature; sa langue était cultivée, passionnée et belle.

Poésie

Octavio Paz a développé une œuvre poétique pleine de beauté, d'érotisme et de romance. En même temps, il l'a guidée vers l'avenir de l'homme en tant qu'être individuel, ainsi que son rapport au temps et à la solitude. Dans ses vers, il y avait de l'intelligence, de la réflexion et une large utilisation des images visuelles.

Le poète a développé ses paroles en trois cycles. Le premier était lié à sa tentative d'aller au-delà du visible et du tangible. Puis il l'a orientée vers les éléments surréalistes qu'il a rencontrés en France, et est allé à l'oriental après son passage en Inde. Finalement, il s'est tourné vers l'amoureux et l'intellectuel.

Tester

Les essais de Paz se caractérisaient par leur curiosité, leur rigueur et leur analyse. Les questions sociales, culturelles, artistiques, politiques et littéraires intéressaient l'écrivain. L'intensité et en même temps la perspicacité de sa langue ont été la clé du développement de ce genre littéraire.

Pièces

essais

De manière générale, The Bow and the Lyre fait partie d'un travail fondamental de la carrière d'essais de l'auteur et qui permettrait de deviner quelle serait la pensée esthétique du futur prix Nobel. Grâce à cette pièce, l'écrivain a obtenu le prix Xavier Villaurrutia du Mexique, la plus haute reconnaissance que le pays accorde à un livre spécifique.

Poires d'orme

Après avoir écrit El arco y la lira, Octavio Paz a publié cet essai en 1957. Dans ce cas, l'auteur regarde dans sa première partie son Mexique natal, en menant une étude sur la poésie mexicaine à travers les yeux de l'écrivain Sor Juana Inés de la Cruz et des poètes Juan José Tablada et José Gorostiza.

Dans la deuxième partie, peut-être plus multiforme, l'auteur fait une incursion dans la littérature japonaise et l'art et la poésie qui l'ont tellement fasciné. À son tour, il ose critiquer le cinéma en s'intéressant à l'exposition surréaliste de Luis Buñuel sur grand écran. Le livre comprend également des incursions de l'écrivain dans le journalisme littéraire.

Quadrivium

Comme son nom l'indique, cet essai de 1965 présente une division en quatre parties selon les poètes auxquels il se réfère: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa et Luis Cernuda, qu'ils ont réalisée, selon l'écrivain mexicain, rompt par rapport à la poésie de son temps.

Dans ces premiers vers de jeunesse de l'auteur, sa facette d'écrivain romantique peut déjà être devinée. Par curiosité, Wild Moon ne se compose que de sept poèmes divisés en seulement quarante pages qui traitent d'amour, de poésie et de femmes.

Par curiosité, le recueil de poèmes était peu connu à l'époque en raison du tirage limité des exemplaires et du manque d'apparition dans la presse.

Ils ne passeront pas!

Ce livre était une réponse solidaire de l'auteur envers les forces républicaines espagnoles en guerre. En 1936, la maison d'édition mexicaine Sinbad publie un seul poème sous forme de pamphlet intitulé: Ils ne passeront pas!, qui rappelait le cri de guerre mené par les partisans du côté démocratique pour la défense de Madrid contre l'armée du futur dictateur Francisco Franco.

Après le succès de ce livre, Octavio Paz a été invité par les forces républicaines au deuxième congrès international des intellectuels antifascistes d'Espagne. Avec ce recueil de poèmes, le poète a non seulement été reconnu, des deux côtés de l'étang, par des auteurs tels que Rafael Alberti, Vicente Huidobro ou Antonio Machado, mais a également commencé à s'imposer comme le grand poète universel des lettres mexicaines du XXe siècle.

Sous ton ombre claire et d'autres poèmes sur l'Espagne

Un an plus tard, et dans cette relation politique étroite entre l'écrivain et la mère patrie, son poème Ils ne passeront pas! Il a été réédité par l'écrivain Manuel Altolaguirre en 1937 sous une anthologie poétique appelée Bajo tu clara sombra y otros poems sobre España.

L'essayiste espagnol Juan Gil-Albert a applaudi l'initiative d'Octavio Paz en écrivant comment les vers de l'auteur mexicain ne manifestaient en aucune façon une fausse inquiétude ou un abandon face à la situation critique des troupes républicaines.

Entre la pierre et la fleur

Cette fois, au lieu de regarder au-delà de ses frontières, Octavio Paz a redirigé son regard vers l'horizon de la plus ancienne Méso-Amérique. C'est ainsi qu'il publie Entre la pierre et la fleur, dans l'exercice d'analyse et de réflexion sur l'évolution des descendants du peuple aztèque.

Actuellement, le livre est considéré comme l'un de ses premiers longs recueils de poèmes car il se compose de quatre parties clairement délimitées en fonction des quatre principaux éléments naturels: la pierre, la terre, l'eau et la lumière.

Les deux premiers se réfèrent à la référence sociale et économique de la civilisation mésoaméricaine, le troisième se concentre sur la figure du paysan et le quatrième sur les conséquences de l'imposition culturelle que le système capitaliste a eue sur ce peuple.

Le livre est influencé par le voyage qu'Octavio Paz recommencera aux Etats-Unis en 1943 grâce à l'octroi de la bourse de la Fondation Guggenheim avec laquelle il put entrer en contact avec la poésie anglaise et nord-américaine.

Dans ce sens, le contact avec des poètes tels que Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ou TS Elliot marquerait un avant et un après dans son style. La poésie de l'écrivain se libérerait des vieux liens de la poésie mexicaine pour introduire de nouveaux éléments d'esthétique lyrique postmoderne tels que l'utilisation de vers libres, des détails historiques quotidiens ou la conjonction de dialogues familiers avec des images traditionnelles fortes.

Parole

Le titre de cet ouvrage renvoie à une conception paradoxale de la liberté, qui doit être limitée par quelque chose, de la même manière que la poésie est conditionnée par le langage.

Cette anthologie poétique republiée en 1960 comprend le poème susmentionné Piedra de sol et les poèmes d'Octavio Paz écrits entre 1935 et 1957. C'est l'une des premières grandes anthologies de l'écrivain et est considérée comme l'une des œuvres lyriques les plus importantes en espagnol du XXe siècle. pour son caractère révolutionnaire. La première version du livre a été écrite comme preuve sous le nom Still en 1942 pour être finalement publiée en 1949.

Dans ce sens, le recueil de poèmes Libertad Under Word est un témoin ouvert de son époque car on y décèle des traces de courants et de mouvements artistiques et littéraires comme le surréalisme. À noter, le livre se présente comme une publication d'avant-garde en plein essor.

On y trouve les nouveaux paramètres de la poésie latino-américaine contemporaine. En fait, dans l'un des poèmes qu'il inclut, Hymne entre ruines, surgit le simultanéisme, une nouvelle forme artistique imaginée par l'écrivain.

Pour les écrivains mexicains et les érudits de la stature d'Alberto Ruy Sánchez, cet ouvrage est une formulation mature d'Octavio Paz avec El laberinto de la soledad et ¿Águila o sol? en son temps d'écrivain à la fin des années quarante.

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Publié en 1951, ¿Aguila o sol? C'est un chemin de connaissance mystique qui conduit l'écrivain à se retrouver à travers les trois parties qui composent le livre écrit en prose et en poésie. Avec lui, son génie de poète se confirme et l'influence qu'il y a dans son style de Rafael Alberti ou Jorge Guillén.

La première partie, intitulée Travail forcé, est marquée par son caractère d'apprentissage. Il y cherche à trouver le rôle des mots et à purger tous les maux et vices pour atteindre la pureté poétique.

Ensuite, l'auteur présente Quicksand, où il utilise une série de courtes histoires en prose pour en sortir et atteindre ainsi la luminosité qui le conduit à sa troisième et dernière partie intitulée comme le nom du livre, c'est-à-dire ¿Águila ou soleil?

Pierre solaire

Preuve de cette justesse et de ce soin poétique de l'écrivain, Piedra sol, un poème de 1957 composé de 584 hendécasyllables (vers de 11 syllabes) publié dans la collection Tezontle du Fonds de la culture économique.

Dans le poème, le moi poétique fait un voyage, en 584 vers, à travers un autre corps aimé, de la même manière que Vénus commence son voyage vers le soleil en 484 jours. La conjonction entre poésie et fragilité humaine se réalise à travers le grand nombre d'images qui évoquent la nature et le passage orageux du temps.

Par curiosité, le poème se termine comme il commence, en se souvenant toujours des cycles de la vie qui comprennent un début et une fin: «une promenade sur la rivière qui courbe, avance, recule, tourne et arrive toujours».

La saison violente

De retour au Mexique de l'étranger, Octavio Paz voit publié en 1958, Violent Station, un livre catalogué comme l'un des recueils de poèmes les plus influents du poète à cette époque en raison de sa richesse créative et de la déconnexion qu'il ressentait avec les poètes mexicains qui pariaient encore Par les anciennes méthodes

Après son retour dans son pays natal, l'écrivain est devenu l'un des plus grands représentants du changement culturel, trouvant dans un groupe de jeunes écrivains, parmi lesquels Carlos Fuentes, une force de combat pour renouveler la vie artistique et littéraire au Mexique.

Dans ce livre de poésie intimiste, c'est une chanson à la fin de la jeunesse de l'écriture. On y distingue des poèmes comme Hymne entre ruines, Piedra de sol, Fuentes ou Mutra, ce dernier écrit lors de son séjour en Inde en tant qu'ambassadeur. Les versets de ce livre sont remplis de la rencontre spirituelle vécue lors de ses précédents voyages au Japon, là où ses liens avec l'Orient ont commencé à se développer.

L'entrée en contact avec des formes poétiques typiques du Japon comme le poème haïku l'a aidé à économiser le langage de sa poésie pour exprimer une émotion intense en peu de mots. Pour le combiner simultanément avec l'idée du vers inachevé, quelque chose de totalement impensable à l'époque pour la tradition espagnole.

Salamandre, 1958-1961

L'écrivain a présenté dans cette publication plusieurs poèmes qu'il a écrits entre 1958 et 1961. L'intention de ces vers était de donner une perspective nouvelle et différente des circonstances, car cet Octavio Paz se concentrait sur l'incorporation d'éléments mystérieux et illogiques.

Vent entier

Il faut faire une pause dans cette liste pour faire une brève note à Whole Wind, l'un des poèmes les plus longs et les plus symboliques d'Octavio Paz, dédié à ce qui serait son grand amour jusqu'au jour de sa mort, Marie José Tramini.

On raconte que l'écrivain mexicain est arrivé en 1962 lors d'une réception diplomatique dans une maison de New Delhi où il a rencontré Marie José Tramini, épouse à l'époque du conseiller politique de l'ambassade de France, ainsi qu'un groupe politique et son mari lors d'une conversation à le jardin.

Son engouement était tel que dans peu de temps il écrira ce poème enveloppé dans l'atmosphère bouddhiste à laquelle il assista en tant qu'ambassadeur en Inde, au Pakistan et en Afghanistan. Dans le poème en neuf strophes, un élément commun apparaît dans la poétique de l'auteur: des mouvements cycliques qui tentent constamment de se suivre dans le vers, mettant en scène différents espaces, qui semblent ne faire qu'un, dans le même temps.

Blanc

En 1967, la lumière d'un halo expérimental de poésie et de créativité qui rayonnait de l'écrivain depuis des années tomba sur Blanco. Le poème, imprimé dans une édition spéciale qui satisfait la qualité extraordinaire du contenu, est un exposant du renouveau poétique.

Comme l'explique l'écrivain Alberto Ruy Sánchez, le texte consiste en une feuille qui peu à peu «s'étale et se déplie, d'une certaine manière, produisant le texte parce que l'espace lui-même devient texte. L'idée est que la lecture devient rituelle, un voyage aux multiples possibilités. Par curiosité, le poème peut être lu dans jusqu'à six combinaisons de lecture différentes.

La pièce est un exemple de la façon dont à partir de rien il y a des possibilités infinies de création et de liberté. Toute existence est possible à partir d'une page vide.

Disques visuels (1968)

L'expérimentation précédente de Blanco y Topoemas atteint son apogée avec Discos visuales, publié en 1969 par le peintre Vicente Rojo, qui était en charge de la réalisation artistique de l'œuvre.

Dans cette pièce, Octavio Paz continue de parier sur les poèmes surréalistes et le caractère concret de la poésie précédente de Topoemas y Blanco. Par curiosité, l'œuvre se compose de quatre disques qui, conçus par Vicente Rojo, et lus de manière non linéaire, permettent de les faire pivoter menant à de nouveaux fragments des poèmes.

L'édition est un pari pour imiter le lecteur pour jouer avec l'œuvre et lui faire prendre conscience d'un type de style poétique qu'Octavio Paz va commencer à mettre en œuvre: la poésie en mouvement.

Versant est (1969)

L'expérience des voyages de l'écrivain mexicain à travers l'Inde a laissé une empreinte profonde dans ses vers ultérieurs sur des thèmes tels que l'amour. Surtout celui récolté lors de son deuxième séjour dans le pays asiatique pendant six ans.

Dans ce sens, Ladera este a été publié en 1969 sous l'éditorial de Joaquín Mortiz, un ensemble de poèmes écrits entre 1962 et 1968 qui montrent le grand changement produit au niveau de la poésie érotique chez l'écrivain. Les vers de ce recueil de poèmes se distinguent par leur langage simple, le naturel des images et l'exotisme de l'Orient.

Topoèmes

Ce chemin de recherche poétique sur les nouvelles formes se poursuit en ligne droite avec l'édition dans la Revista de la Universidad de México de six poèmes avec le titre de Topoemas en 1968. Un topoème fait référence aux vers où la valeur des mots occupe une valeur sémantique.

Les six poèmes s'adressent à différents amis et personnalités du cercle d'Octavio Paz et à travers eux, le poète expérimente à la manière des calligrammes d'Apollinaire. La lecture est principalement visuelle, basée sur les paramètres de la poésie concrète et élargissant le caractère multiforme et interprétatif du lecteur.

Arbre à l'intérieur

Avec ce travail, Paz a dévoilé un groupe de poèmes qu'il a écrit à partir de 1976. Le thème principal de ce recueil de poèmes était lié aux questions existentielles, l'amour, l'être humain, la communication et une large réflexion sur la fin du durée de vie.

Théâtre

La fille de Rapaccini

En 1956, il publie dans le Mexican Literature Magazine, qui sera la seule pièce du poète avec le titre La hija de Rapaccini. La pièce se compose d'un seul acte et est basée sur une histoire de l'Américain Nathaniel Hawthorne. Il a été représenté la même année sous la direction d'Héctor Mendoza au Teatro del Caballito de México.

La version d'Octavio Paz est un drame réadapté à la scène avec le geste d'une fable où chaque personnage se révèle être l'allégorie d'un sentiment humain. L'œuvre regorge de nuances surréalistes qui tentent de révéler les liens entre l'amour, la vie et la mort.

Entrevues

Phrases

- "Un monde est né quand deux s'embrassent."

- "Dans les eaux glacées du calcul égoïste, c'est-à-dire de la société, c'est pourquoi l'amour et la poésie sont marginaux."

- "La lumière est comme beaucoup d'ombre: elle ne permet pas de voir."

- "Dans toute rencontre érotique il y a un personnage invisible et toujours actif: l'imagination."

- "Notre culte de la mort est le culte de la vie, de la même manière que l'amour est une faim de vie, c'est un désir de mort."

- «La mémoire n'est pas ce dont nous nous souvenons, mais ce qui nous rappelle. La mémoire est un cadeau qui ne finit jamais ».

- «L'écrivain doit endurer la solitude, sachant qu'il est un être marginal. Que nous, écrivains, soyons marginaux est plus une condamnation qu’une bénédiction ».

- "Les masses humaines les plus dangereuses sont celles dans les veines desquelles le poison de la peur… de la peur du changement a été injecté."

- «Chaque poème est unique. Dans chaque œuvre bat, à un degré plus ou moins grand, toute la poésie. Chaque lecteur cherche quelque chose dans le poème. Et il n'est pas rare qu'il la trouve: il l'avait déjà à l'intérieur ».

- "Ce qui me semble inacceptable, c'est qu'un écrivain ou un intellectuel se soumette à un parti ou à une église."

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