LES 23 COMPOSITEURS LES PLUS IMPORTANTS DU ROMANTISME - ART - 2025

Les grands compositeurs du romantisme se sont développés pendant la période musicale en Occident de la fin du XVIIIe siècle à la première partie du XIXe siècle. Ce mouvement musical était lié au courant littéraire et artistique du même nom qui a émergé en Europe au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, principalement en Allemagne.

Au cours de cette période, la musique est devenue plus expressive et émotionnelle, devenant un accompagnement de thèmes littéraires, artistiques et philosophiques contemporains. La taille de l'orchestration a considérablement augmenté pendant le romantisme, tout comme la plage dynamique et la diversité des instruments utilisés.

Les concerts publics sont devenus un pilier de la société urbaine de la classe moyenne, contrairement aux moments historiques antérieurs où les concerts étaient principalement payés et joués pour l'aristocratie.

Parmi les caractéristiques du romantisme, on peut citer un nouvel abandon au naturel, une fascination pour le passé (en particulier pour les légendes médiévales), un nouveau regard vers le mystique et le surnaturel, une nostalgie de l'infini et une focalisation sur le fantastique, le spirituel. et fantomatique.

Le nationalisme était également un motif parmi les compositeurs et musiciens du romantisme. La manifestation de sentiments intenses dans les compositions a été au centre de la plupart des arts qui se sont développés au cours de cette période historique.

La symphonie programmatique, le poème symphonique, la musique dramatique, l'opéra Bel Canto et l'ouverture de concert sont des genres qui ont été créés et popularisés pendant le romantisme en tant que formes alternatives des sonates et symphonies classiques.

Ci-dessous, un classement des principaux musiciens et compositeurs du romantisme.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Il était un pianiste et compositeur allemand, une figure cruciale dans la transition entre les époques classique et romantique de la musique occidentale. Il continue d'être l'un des compositeurs les plus influents et les plus célèbres de tous les temps.

Ses œuvres comprennent 9 symphonies, 5 concertos pour piano, un concerto pour violon, 32 sonates pour piano, 16 quatuors à cordes, sa grande Missa Solemnis et l'opéra Fidelio. Il a également composé de la musique de chambre, des œuvres chorales et des chansons.

Après ses 25 ans, son audition a commencé à se détériorer et il a passé la dernière décennie de sa vie presque totalement sourd. En 1811, il abandonna la direction et cessa de jouer du piano en public, mais continua à composer. Beaucoup de ses œuvres les plus admirées ont été composées pendant cette étape.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Musicien autrichien, est décédé avant son 32e anniversaire, mais il a eu une carrière très prolifique en tant que compositeur. Il a composé plus de 600 œuvres vocales profanes, sept symphonies complètes, de la musique sacrée, de l'opéra, de la musique accessoire et un grand nombre de musique de chambre et de piano.

Pendant qu'il vivait, sa musique n'était appréciée que par un petit groupe d'admirateurs à Vienne. Le véritable intérêt pour son œuvre a commencé après sa mort, quand il a été promu et salué par d'autres compositeurs de l'époque tels que Mendelssohn, Schumann et Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Ce compositeur et pianiste allemand, sœur de Felix Mendhelsson, a composé plus de 460 œuvres. Ses compositions comprennent un trio avec piano et plusieurs livres et chansons pour piano solo. Beaucoup de ses œuvres ont été publiées sous le nom de son frère, dans ses opus huitième et neuvième.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositeur français, surtout connu pour sa Symphonie fantastique et sa Grande messe des morts (Requiem). Ses contributions à la formation de l'orchestre moderne ont été significatives, grâce à son Traité sur l'instrumentation. Il a utilisé jusqu'à 1 000 musiciens dans divers concerts qu'il dirigeait.

5- Félix Mendelssohn (1809-1847)

Compositeur, pianiste, organiste et chef d'orchestre allemand, appartenant au début du romantisme. Petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il est né dans une famille juive de premier plan.

Il connut un grand succès en Allemagne, où il raviva l'intérêt pour la musique de Johann Sebastian Bach. Il a écrit diverses symphonies, concerts et oratorios.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Né en Pologne, ce pianiste et compositeur vertueux a essentiellement écrit des œuvres pour piano, bien que ses œuvres comprennent également des pièces de chambre.

Son style de clavier est très individuel et en plusieurs morceaux, techniquement très exigeant. Il a été l'une des premières "superstars" de la musique romantique.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositeur allemand et critique musical influent. Il a abandonné ses études de droit pour poursuivre une carrière de pianiste. Après une blessure à la main, il a concentré ses efforts sur l'écriture de chansons.

Ses compositions se concentrent principalement sur le piano. Il souffrait d'un trouble mental qui lui a causé une grave dépression qui a fini par le placer dans un hôpital psychiatrique.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Ce compositeur, directeur de théâtre et chef d'orchestre allemand est surtout connu pour ses opéras. Comme beaucoup de compositeurs du genre, Wagner a composé à la fois le livret et la musique de ses œuvres.

Son opéra The Ring of the Nibelungs se composait de quatre parties. Sa musique a été fréquemment utilisée dans des films, tels que les films Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) et Melancolía (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositeur d'opéra italien. Il a participé aux mouvements d'unification italienne. Sa vision politique était présente dans nombre de ses œuvres, comme c'est le cas avec son opéra Nabucco.

Il a atteint le sommet de son succès avec l'opéra Aida, mais il a continué à émerveiller avec des chefs-d'œuvre tels que Requiem, Otello et Missing. Ses œuvres restent très populaires, en particulier celles de sa période «moyenne», comme Rigoletto, Il Trovatore et La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Né à Hambourg, ce compositeur et pianiste allemand a passé l'essentiel de sa carrière professionnelle à Vienne. Sa réputation et son statut de compositeur sont tels qu'il est parfois regroupé aux côtés de Bach et Beethoven comme l'un des «3 Bs» de la musique romantique.

Il a composé pour orchestre symphonique, groupes de chambre, piano, orgue, voix et chœur. Beaucoup de ses œuvres font déjà partie du répertoire des concerts. Perfectionniste, on dit qu'il a détruit plusieurs de ses œuvres et en a laissé plusieurs autres inédites.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositeur français surtout connu pour ses opéras dans une carrière qui a été interrompue tôt par sa mort. Il a réalisé plusieurs succès avant son œuvre finale, Carmen, qui est devenue l'une des plus populaires et des plus fréquemment jouées dans tout le répertoire lyrique.

15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositeur russe, appartenant au mouvement romantique tardif. Plusieurs de ses œuvres comptent parmi les pièces les plus populaires du journaliste de musique classique.

Il fut le premier compositeur russe dont le travail se démarqua internationalement, le conduisant à se produire en tant que chef invité en Europe et même aux États-Unis.

Malgré le succès musical, la vie de Tchaïkovski a été en proie à une crise personnelle et à la dépression. Son homosexualité, qu'il a dû garder secrète tout au long de sa vie, a contribué à la détérioration de son état émotionnel.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Après Smetana, Dvorák est le deuxième compositeur tchèque à acquérir une notoriété internationale. Suivant le chemin du pionnier Smetana, il a développé son travail en utilisant fréquemment des aspects de la musique folklorique de Moravie et de sa Bohême natale.

C'était un violoniste hors pair de son enfance. Il a écrit neuf opéras, la plupart dans un esprit nationaliste tchèque, le plus populaire étant Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositeur d'opéra et librettiste italien qui a composé de nombreuses œuvres au cours de sa carrière, mais dont la plus grande contribution à la musique du romantisme a été son Pagliacci en deux actes. Leoncavallo n'a pas pu échapper au succès retentissant de son travail, dont on se souvient le plus à ce jour.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositeur autrichien, l'un des chefs d'orchestre les plus éminents de sa génération. En tant que compositeur, il était un pont entre la tradition austro-allemande du 19e siècle et le modernisme du début du 20e siècle.

Sa musique a été interdite à l'époque nazie, bien qu'elle ait refait surface après la seconde guerre pour être sauvée par une nouvelle génération d'auditeurs.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Il était un compositeur français et, avec Maurice Ravel, l'une des figures les plus importantes associées à l'impressionnisme musical. Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur en 1903.

Sa musique se distingue par son contenu sensoriel et l'utilisation fréquente de tonalités non traditionnelles. Le style littéraire de premier plan en France au cours de la période où il a développé son œuvre s'appelle Symbolisme et il a été définitivement influencé par Debussy, en tant que compositeur et en tant que participant culturel actif.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Compositeur français qui, avec son compatriote Debussy, est associé à l'impressionnisme, bien que les deux compositeurs aient rejeté le terme à l'époque. Dans les années 1920 et 1930, il était considéré comme le musicien français vivant le plus remarquable.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Ce compositeur romantique autrichien était célèbre pour ses valses, qu'il a popularisées avec Joseph Lanner. Il a jeté les bases que ses fils utiliseraient pour continuer sa dynastie musicale. Son œuvre la plus reconnue est la Marche Radetzky, du nom de Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compositeur autrichien de pièces de danse, on se souvient de lui comme l'un des premiers à réformer la valse, la faisant passer d'une simple danse populaire dans un genre que la haute société pourrait apprécier. Il était aussi célèbre que son ami et rival musical Johann Strauss.

23- Plage d'Amy (1867-1944)

Pianiste et compositrice américaine, elle a été la première compositrice d'origine américaine à se démarquer dans le monde de la musique artistique. En tant que pianiste, elle était très reconnue dans les concerts qu'elle a donnés aux États-Unis et en Allemagne.

Il a écrit la Symphonie gaélique et le Concerto pour piano en ut mineur. Elle était également une intellectuelle musicale qui écrivait pour des journaux, des magazines et d'autres publications.