JULES CHÉRET: BIOGRAPHIE ET OEUVRES - ART - 2025

Jules Chéret (1836-1932) était un artiste plasticien français, célèbre pour son travail lithographique. Il est connu comme le père de l'affiche moderne. À la belle époque, son travail révolutionne la conception de cet art, ce qui fait de lui l'un des maîtres du moment.

Dès son plus jeune âge, Chéret s'intéresse à la lithographie. Il a été préparé en Angleterre et s'inspire de la conception anglaise des affiches, aspect qu'il mêle au style et à la mode qui dominent la France à cette époque.

Auteur inconnu, via Wikimedia Commons

Les meilleurs événements parisiens sont passés à la fois par l'atelier et entre les mains de Chéret, qui a conçu pour eux des compositions aux couleurs vives mettant en valeur une figure centrale et un lien profond avec la vie parisienne.

Pièces de théâtre, spectacles de cabaret et concerts sont quelques-uns des thèmes présentés sur les affiches de Chéret. Des parfums et autres produits ont également décoré leurs emballages avec l'art de ce créateur.

En 1890, Jules Chéret reçoit la Légion d'honneur du gouvernement français, comme prix pour son travail exceptionnel dans les arts graphiques. Le travail de cet artiste plasticien est actuellement très demandé par les collectionneurs du monde entier.

Biographie

Premières années

Jean Jules Chéret est né le 31 mai 1836 à Paris, France. Il était l'aîné des trois enfants du typographe Nicolás Chéret et de son épouse Justine Ormeau. La famille de Jules n'avait pas beaucoup d'argent, mais elle possédait un talent naturel pour l'art.

Ses frères sont Joseph Gustave Chéret, né en 1838, qui se consacre à la sculpture et aux arts plastiques, et Joseph Etienne Chéret, né en 1847, le plus jeune des trois, qui se consacre à une carrière militaire et est capitaine d'infanterie.

Son père lui a assuré un poste d'apprenti lithographe pendant trois ans à partir de 1849, alors qu'il avait 13 ans. À la fin de cette période, Chéret étudie brièvement à l'École nationale de dessin.

Au cours de cette période, l'artiste a commencé à travailler dans certaines entreprises de lithographie parisiennes, parmi lesquelles Lemercier. La plus grande œuvre de Chéret parmi celles réalisées à cette époque, dont il existe des traces, est Orphée aux Enfers (1858), qui fait la promotion d'une opérette de Jacques Offenbach.

Chéret a reçu de bonnes critiques dans le milieu artistique. Cependant, pendant ce temps, il n'a pas atteint la renommée et la reconnaissance.

Angleterre

À partir de 1859, Jules Chéret s'installe à Londres, en Angleterre. Là, il perfectionne son talent et ses connaissances en lithographie pendant sept ans. A cette époque, il accède à des postes privilégiés dans son domaine, il est l'un des illustrateurs de Cramer and Company.

C'est ainsi que Jules Chéret est venu avec des affiches. On dit que son travail différait des Anglais de l'époque, car il cherchait son inspiration dans les beaux-arts, et pas exclusivement dans la lithographie.

Là, il rencontre également Eugène Rimmel, propriétaire d'une usine de parfums et membre de la Royal Society of Arts. Rimmel a fait appel aux services de Chéret pour concevoir le packaging de ses parfums et lui a fourni des fonds suffisants pour créer sa propre entreprise à Paris et à Londres.

Retour à Paris

Lorsque Chéret revient s'installer à Paris, il reçoit plusieurs commandes auxquelles il applique les principes de base appris lors de son séjour de sept ans à Londres. Ensuite, la popularité et la demande pour l'œuvre de Chéret ont immédiatement augmenté.

A partir de la même année 1866, Jules Chéret avait réussi à gagner une position privilégiée dans la lithographie et l'affiche en France. Théâtres, opéras, cabaret, tout le monde voulait faire réaliser une affiche par lui.

Certains affirment que sa carrière a vraiment pris son envol après l'affiche de 1867 annonçant la performance de Sarah Bernhardt dans une pièce. A cette époque, il conservait encore l'esprit romantique de son travail en Angleterre.

Libération des femmes

Tôt plutôt que tard, Chéret s'est retrouvé à faire des publicités et des affiches pour toutes sortes d'événements et de produits. Dans ses pièces, il montre les femmes comme des personnages joyeux et colorés. Ainsi Chéret s'éloigne des visions traditionnelles qui les illustrent comme des prostituées ou des saints.

C'est ainsi que Jules Chéret a gagné le surnom de «père de la libération des femmes». Les femmes de Chéret étaient belles sans être vulgaires, elles montraient un style de vie heureux et une liberté que beaucoup de Parisiens aspiraient et dont la popularité leur a donné le courage de réussir.

Mort

Jules Chéret meurt à Nice le 23 septembre 1932. L'artiste se retire sur la Côte d'Azur à la recherche d'un climat plus confortable pour passer ses dernières années. Il a été enterré au cimetière Saint-Vincent à Paris.

Son travail a exercé une influence fondamentale sur de nombreux artistes qui ont décidé de se consacrer à la création d'affiches ou de publicité. En 1890, le gouvernement français lui accorda la reconnaissance connue sous le nom de Légion d'honneur, pour sa contribution aux arts.

De son vivant, Chéret a réalisé des milliers d'affiches pour des concerts, des pièces de théâtre et des produits. Son travail a non seulement aidé le commerce de l'époque, mais a également élevé les normes de création publicitaire.

Pièces

Père de l'affiche

Suivant la maxime selon laquelle chaque élément de la pièce doit servir un but, Jules Chéret a révolutionné tout un genre artistique. Il a également réussi à devenir l'un des précurseurs de la conception graphique commerciale et à gagner le surnom de «père de l'affiche».

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Au début, il suivit de près les enseignements du romantisme qu'il avait acquis lors de ses études en Angleterre. Plus tard, dans les années 1870, il souhaite renforcer en permanence le lien entre le dessin animé et l'affiche.

Plus tard, Chéret a réussi à élever le genre de la lithographie et des affiches au niveau des beaux-arts. Non seulement elle a consolidé la technique, mais elle a également utilisé des questions telles que le rôle des femmes dans la société et les changements qui se sont produits dans le temps qu'elle a vécu.

Hippodrome Leona Dare, 1883, Jules Chéret

En termes de composition, Chéret a repris les éléments les plus marquants de la Belle Époque et les a transférés dans son œuvre.

Des couleurs attrayantes, des figures qui avaient un sens de l'animation, un dynamisme entre les textures et les formes qui généraient une cascade vertigineuse d'émotions, tels étaient quelques-uns des éléments de son travail.

Affiche française, 1895, Jules Chéret

Références

1. En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Disponible sur: en.wikipedia.org.
2. Encyclopédie Britannica. (2018). Jules Chéret - artiste français. Disponible sur: britannica.com.
3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Disponible sur: artlyriquefr.fr.
4. Culture.gouv.fr. (2018). Ministère français de la culture - Base Léonore. Disponible sur: culture.gouv.fr.
5. Culture.gouv.fr. (2018). Ministère français de la culture - Base Léonore. Disponible sur: culture.gouv.fr.
6. Collins, B. (1985). L'affiche comme art; Jules Cheret et la lutte pour l'égalité des arts dans la France de la fin du XIXe siècle. Problèmes de conception, 2, p.41.