JOSÉ CLEMENTE OROZCO: BIOGRAPHIE, STYLE ET ŒUVRES - ART - 2025

José Clemente Orozco (1883 - 1949) était un artiste plasticien mexicain, surtout connu pour son travail de muraliste, bien qu'il ait également réalisé des œuvres de lithographie et de caricatures. Il a fréquenté l'école d'agriculture, où son talent pour dessiner des cartes topographiques s'est démarqué. De plus, Orozco a tenté d'orienter son talent plastique vers l'architecture.

Il est l'un des artistes mexicains les plus connus du courant muraliste. Son travail reposait sur de solides fondements théoriques et son travail dépeignait systématiquement la souffrance humaine et la tragédie. Il s'est séparé des machines qui étaient des thèmes persistants pour ses contemporains.

Procasino, de Wikimedia Commons

Orozco a promu ses tendances politiques à gauche avec ses peintures, représentant en particulier les intérêts des prolétaires et des paysans. Son style tend à la représentation grotesque des personnages, insufflant un ton sombre à son travail.

Il était l'un des rares muralistes à refléter également son travail dans des fresques. Il était parmi les fondateurs du Colegio Nacional de México en 1943.

En 2010, le MoMA de New York a récompensé l'héritage de José Clemente Orozco avec une exposition dans laquelle ils ont fait le tour de son travail. Il a été le troisième Mexicain sélectionné par ce musée pour exposer son travail.

Google lui a également réalisé un Doodle en hommage à son héritage, pour le 134e anniversaire de sa naissance, le 23 novembre 2017.

José Clemente Orozco est décédé à 65 ans des suites d'une crise cardiaque. Ses restes reposent dans la rotonde des personnes illustres dans la capitale du Mexique.

Certaines de ses œuvres les plus importantes sont: Omnisciencia, qui se trouve à La Casa de los Azulejos à Mexico; Catharsis, qui se trouve dans le Palacio de Bellas Artes, également dans la capitale mexicaine; et Miguel Hidalgo, qui se trouve dans les escaliers du palais du gouvernement de Guadalajara.

Biographie

Premières années

José Clemente Orozco est né le 23 novembre 1883 à Zapotlán el Grande, aujourd'hui appelée Ciudad Guzmán, dans l'État de Jalisco, au Mexique.

Il était l'un des quatre enfants d'Irineo Orozco Vázquez avec Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco est resté dans sa ville natale jusqu'à l'âge de deux ans, de là sa famille s'est installée à Guadalajara. Cinq ans plus tard, ses parents ont décidé de se rendre dans la capitale mexicaine pour améliorer la qualité de vie de la famille.

Les couleurs ont inondé la vie de José Clemente très tôt. Son père avait une fabrique de teinture, de couleur et de savon, mais Irineo ne travaillait pas seulement dans le commerce, il était également l'éditeur d'un média appelé La Abeja, qu'il reproduisait dans sa propre imprimerie.

Ce ne sont pas les seuls stimuli qu'Orozco a reçus pendant son enfance. Sa mère peignait et chantait, elle enseignait également à d'autres femmes. Surtout Rosa, une des sœurs de José Clemente, a partagé ces penchants artistiques avec sa mère.

Orozco a reçu les premières lettres chez lui. C'est sa mère qui lui a donné l'instruction de base, elle a réussi qu'à 4 ans et José Clemente savait lire et écrire.

Malgré le fait que ses parents ont travaillé dur et constamment, l'économie s'est effondrée par la révolution mexicaine, qui a touché tous les secteurs de la vie nationale. C'est pourquoi la famille a toujours dû mener une vie humble.

Débuts artistiques et formation académique

José Clemente Orozco a fréquenté l'Escuela Anexa de la Normal, où les enseignants ont été formés. Incidemment, il était à une courte distance de l'imprimerie où travaillait l'illustrateur José Guadalupe Posada. Depuis qu'il a découvert son travail, le garçon s'est intéressé à l'art.

Plus tard, Orozco a commencé à étudier dans le quart de l'après-midi à l'Academia San Carlos, pour essayer de poursuivre sa nouvelle vocation artistique. L'influence du travail de Posada sur sa carrière a toujours été reconnue et saluée par Orozco.

En 1897, sur l'insistance de son père, Orozco s'installe à San Jacinto pour étudier à l'Escuela Agrícola et mettre l'art de côté. Là, le seul lien qu'il entretenait avec sa vocation était le dessin de cartes topographiques avec lesquelles il obtint également de l'argent supplémentaire.

Quand Orozco avait 21 ans, il a subi un accident en manipulant de la poudre à canon le jour de l'indépendance. Là, il a perdu sa main gauche, car il souffrait de gangrène et ils ont dû l'amputer entièrement pour sauver le reste de son bras.

Pendant ces années, son père est mort, victime du rhumatisme articulaire aigu, alors Orozco s'est senti libre de se consacrer à la peinture. Même s'il a dû en même temps trouver des emplois qui lui permettraient d'être le supporteur économique de la maison, comme celui de dessinateur en architecture, de portraitiste post-mortem et aussi dans l'atelier graphique de divers médias imprimés comme El Imparcial.

La peinture

À cette époque, José Clemente Orozco a mis de côté ses études d'architecture et en 1906, il s'est consacré à étudier l'art à plein temps à l'Académie des Beaux-Arts de San Carlos et y a séjourné par intermittence pendant environ 8 ans.

Ce n'est qu'en 1909 qu'Orozco décida de ne vivre que de son art. À l'académie, il a reçu des cours d'Antonio Fabrés, qui a instruit les jeunes avec les conseils de son Europe natale; cependant, les Mexicains voulaient trouver leur propre identité picturale.

À l'Académie de San Carlos, Orozco a rencontré des artistes très importants dans sa vie tels que Gerardo Murillo, qui se faisait appeler Dr Atl, qui a proposé que l'art mexicain se détache du ballast européen et montre ses propres paysages, couleurs et traditions plastiques.

Les débuts du muraliste

Orozco a commencé à expérimenter des scènes typiques des quartiers pauvres et des couleurs représentatives de la réalité mexicaine. C'est ainsi qu'a commencé la renaissance du muralisme mexicain, mené par des jeunes à la recherche d'une vérité artistique dont ils pourraient se sentir proches.

Durant cette période, José Clemente Orozco se consacre à la réalisation de dessins animés pour certaines publications telles que El Hijo del Ahuizote et La Vanguardia. En outre, le Mexicain a réalisé de nombreux travaux d'aquarelle et de lithographies.

En 1916, sa première exposition individuelle a été organisée, intitulée La Casa de las Lágrimas, à la librairie Biblos. Cela n'a pas été très réussi, car le sujet était peu compris car chargé de misère et d'agressivité.

Dans son premier spectacle, il a présenté des scènes de la zone rouge de la capitale mexicaine et de la vie des femmes qui y travaillaient.

Cette même année, il rencontre qui deviendra, en 1923, son épouse, Margarita Valladares. Avec elle, Orozco eut trois enfants.

Premier voyage aux États-Unis d'Amérique

Après le mauvais accueil qu'a eu La Casa de las Lágrimas, José Clemente Orozco a décidé de se diriger vers le nord. Il a déménagé à la ville de San Francisco aux États-Unis d'Amérique, en 1917. Bien qu'il ait également passé quelque temps à New York.

Là, il n'a obtenu que de petits emplois et non le succès souhaité. Puis, en 1920, il est retourné au Mexique, deux ans plus tard, il s'est vu confier un poste au Lycée National, car le gouvernement cherchait à valoriser l'identité mexicaine.

José Clemente Orozco (1883-1949), via Wikimedia Commons

Certaines des œuvres produites par Orozco dans cette institution étaient La Trinidad, La Trinchera et La Destrucción del Viejo Orden. Le gouvernement révolutionnaire a collaboré à la résurgence du muralisme mexicain car ils étaient les principaux mécènes de ses artistes.

Les trois principaux représentants du mouvement muraliste étaient Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco. Cependant, ce dernier serait toujours distancé de ses pairs par sa fascination pour l'horreur et la souffrance comme source d'inspiration dans l'œuvre.

En 1925, Orozco a fait d'Omnisciencia l'une de ses peintures murales les plus célèbres, située dans la Casa de los Azulejos.

Joaquín Martínez Rosado, de Wikimedia Commons

Retour au nord

Deux ans plus tard, il est retourné aux États-Unis d'Amérique, à cette occasion, il a laissé sa femme et ses enfants au Mexique. Il était dans le pays pendant la Grande Dépression pour cette raison, il a vécu de près la souffrance de la nation due à l'économie.

Il se lie d'amitié avec Alma Reed, journaliste qui lui ouvre les portes des milieux intellectuels américains et montre le travail du Mexicain à ses connaissances.

Puis José Clemente Orozco a commencé à réaliser des peintures murales aux États-Unis, la première étant Prometheus (1930), au Pomona College de Claremont, en Californie. Il a également fait d'autres travaux au Dartmouth College tels que The Epic of American Civilization.

José Clemente Orozco, via Wikimedia Commons

D'autres espaces tels que le Museum of Modern Art de New York ou la New School for Social Research dans la même ville ont été réalisés avec des œuvres réalisées par Orozco à cette époque.

En 1932, il fait un tour d'Europe, au cours duquel il se consacre à la connaissance approfondie de l'art du Vieux Continent.

Il a visité l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre et la France. Bien qu'il soit resté plus longtemps dans les deux premiers, car le personnage des Anglais lui paraissait peu passionné et ses principaux intérêts artistiques étaient le baroque et l'étude du clair-obscur.

J'admire les œuvres de Velázquez et du Caravage. Enfin en France, il était chargé de connaître les tendances les plus actuelles de l'art.

Je retourne au Mexique

En 1934, il retourna dans ses terres. À cette époque, il avait déjà la réputation que ses années de travail aux États-Unis d'Amérique lui avaient donnée, ainsi que les œuvres qu'il avait laissées au Mexique dans les années 1920.

À cette époque, José Clemente Orozco avait atteint sa maturité artistique en étudiant les classiques et en perfectionnant à la fois sa théorie et sa pratique plastique, qui avaient de solides fondements conceptuels.

L'année de son retour, il réalise l'une de ses pièces les plus célèbres de cette période, Catharsis, au Palacio de Bellas Artes dans la capitale mexicaine.

Jose Clemente Orozco

Dans la ville de Guadalajara, il a laissé une grande partie de son héritage de cette époque. José Clemente Orozco y vécut entre 1936 et 1939. Durant ces années, il travailla pour l'Université de Guadalajara, où il peignit deux peintures murales.

Il a également décoré le palais du gouvernement avec ses traits, car il y a son travail baptisé comme Miguel Hidalgo. De plus, dans l'hospice de la ville, il a réalisé une série de fresques murales.

Peinture: José Clemente LAMOW Orozco, photo: Salvador alc, de Wikimedia Commons

Plus tard, il a déménagé à Mexico où il a fait quelques travaux, y compris ses fresques de la Cour suprême de justice.

Dernières années

Dans les années 1940, José Clemente Orozco s'intéresse à la peinture de chevalet. Malgré cela, il n'a pas complètement abandonné le muralisme. En 1943, il est l'un des membres fondateurs du Colegio Nacional de México et, trois ans plus tard, Orozco reçoit le Prix national d'art.

Certaines de ses dernières œuvres furent celles de la Sala de la Reforma du Musée national d'histoire et celles de la Chambre des députés de Jalisco entre 1948 et 1949.

Mort

José Clemente Orozco est décédé le 7 septembre 1949 à Mexico. Sa mort a été causée par un arrêt cardiorespiratoire.

Ils l'ont observé au Palais des Beaux-Arts et sa dépouille mortelle a été déposée dans la Rotonde des Personnes Illustres du Panthéon Civil de Dolores dans la capitale mexicaine. C'était la première fois qu'un peintre recevait cet honneur au Mexique.

Style

José Clemente Orozco appartenait au courant de la renaissance murale mexicaine. Il était l'un de ses plus grands représentants avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros.

Cependant, le style d'Orozco était beaucoup plus proche de l'expressionnisme et de la peinture traditionnelle mexicaine, dédaignant le thème des machines qui fascinait ses contemporains.

Ses thèmes étaient intimement liés à la souffrance des classes inférieures de sa nation, qu'il représentait constamment dans son œuvre.

Normalement, l'esthétique plastique d'Orozco était sombre et considérée par certains quelque peu grotesque.

Pièces

Certaines des œuvres les plus importantes de José Clemente Orozco étaient:

- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico (1925).

- Peintures murales de l'École nationale préparatoire de Mexico (1926).

- Peintures murales de la New School of Social Research, New York (1930).

- Prometheus, Pomona College, Claremont, Californie (1930).

- Baker Library, Dartmouth College, Hanovre, New Hampshire (1934).

- Catharsis, Palais des Beaux-Arts, (1934).

- Peintures murales de l'Institut culturel Cabañas, Guadalajara (1935).

- Peintures murales du Musée des Arts de l'Université de Guadalajara, Jalisco, (1936).

- Autoportrait (1937).

- Miguel Hidalgo, Palais du gouvernement de Jalisco, (1937).

- Peintures murales de la Cour suprême de justice de Mexico (1941).

- Salle de la Réforme du Musée National d'Histoire (1948).

- Demi-coupole de la Chambre des députés de Jalisco (1949).

Références

1. Encyclopédie Britannica. (2019). José Clemente Orozco - peintre mexicain. Disponible sur: britannica.com.
2. López, A. (2017). José Clemente Orozco, le muraliste du changement social au Mexique. LE PAYS. Disponible sur: elpais.com.
3. En.wikipedia.org. (2019). José Clemente Orozco. Disponible sur: en.wikipedia.org.
4. Jalisco.gob.mx. (2014). Orozco José Clemente - Gouvernement de l'État de Jalisco. Disponible sur: jalisco.gob.mx.
5. L'histoire de l'art. (2019). La vie et l'héritage de José Clemente Orozco. Disponible sur: theartstory.org.
6. Rédacteurs de Biography.com (2014). José Clemente Orozco - Réseaux de télévision A&E. Biographie. Disponible sur: biographie.com.
7. Éditorial El Universal (2018). José Clemente Orozco, le grand du muralisme mexicain. El Universal de México. Disponible sur: eluniversal.com.mx.