FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAPHIE, STYLE ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) était un écrivain, poète et dramaturge espagnol, considéré comme l'un des plus importants à ce jour. Il faisait partie de la génération des 27 et jouissait également d'un boom et d'une popularité dans la littérature espagnole du XXe siècle.

Le travail de Lorca se caractérisait par son originalité et son organisation, ainsi que par l'utilisation constante de métaphores et de symboles. Les thèmes principaux de l'œuvre de l'écrivain étaient la frustration, l'amour et le désir. L'une de ses œuvres les plus célèbres a été La Maison de Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Source: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca s'est également démarquée au théâtre. Dans ce genre littéraire, il écrit, produit et participe à l'assemblage et à la mise en scène de plusieurs pièces de théâtre. Son théâtre était dramatique, là où le visuel prévalait, en plus de quoi prédominait l'utilisation de chansons populaires issues de la culture andalouse.

Biographie

Naissance et famille

Le poète est né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, Grenade, dans une famille en bonne santé économique. Ses parents étaient Federico García Rodríguez, qui était propriétaire terrien, et le professeur Vicenta Lorca Romero, qui était décisif dans la passion littéraire de Federico García Lorca.

Études et premiers pas littéraires du poète

Les premières années de formation de García Lorca ont eu lieu dans sa ville natale, avec la participation de sa mère. En 1908, à l'âge de dix ans, il part vivre à Almería avec sa famille. Alors que dans cet endroit il a commencé ses études secondaires, un an plus tard, il est allé à Grenade et les a terminé là-bas.

Après avoir obtenu une licence, en 1914, il s'inscrit à l'Université de Grenade pour étudier le droit, la philosophie et les lettres. C'est à ce stade de sa vie qu'il a commencé à avoir plus de contacts avec le monde littéraire. Il assistait fréquemment à des réunions qui se tenaient dans les cafés.

Le temps à l'université était pour Lorca d'apprentissage et d'exploration. Avec l'un de ses professeurs et quelques camarades de classe, il partit visiter différentes villes d'Espagne. Ce sont ces voyages qui ont activé sa séquence d'écriture. En 1918, il publie son premier ouvrage: Impressions et paysages, écrit en prose.

Entre la résidence étudiante et la croissance en tant qu'écrivain

Au printemps 1919, certains amis de Federico se rendirent à Madrid, à la résidence étudiante. Le jeune homme a donc voulu suivre leurs traces, et après avoir convaincu ses parents, il est également allé vivre dans cette institution.

Le séjour que García Lorca a passé dans la résidence a eu une influence notable sur son développement en tant qu'écrivain et poète. Cela était dû à la manière dont il entretenait des relations avec des intellectuels tels que Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Il a également réussi à se débarrasser de l'atmosphère provinciale.

Federico García Lorca a commencé à se frayer un chemin vers le succès. Entre 1919 et 1921, il crée la pièce The Butterfly Hex, tout en en développant d'autres. Il a également publié son ouvrage Book of Poems et, comme si cela ne suffisait pas, il a commencé son amitié avec l'écrivain Juan Ramón Jiménez, un facteur déterminant dans sa poésie.

Temps productif à Grenade

Au milieu de 1921, le poète retourna à Grenade, où il eut l'occasion de rencontrer Manuel de Falla, un musicien et compositeur remarquable. Ensemble, ils développent plusieurs projets musicaux, certains sur cante jondo et aussi des représentations avec des marionnettes.

Huerta de San Vicente, à Grenade. La maison de García Lorca. Il fonctionne actuellement comme une maison-musée en son nom. Source: Alimanja, via Wikimedia Commons

C'est à Grenade qu'il a été inspiré pour écrire Poema de cante jondo, un ouvrage qui a été publié dix ans plus tard, en 1931. En janvier 1923, à la fête de sa sœur Isabel, il a fait une adaptation avec des marionnettes du conte populaire andalou, La Niña qui arrose le basilic et le prince émerveillé.

Le poète et Dalí

Après avoir été à Grenade, Lorca se rend à Cadaqués en 1925, pour passer une saison avec son ami le peintre Salvador Dalí. Les amis se soutenaient. Le peintre a encouragé le poète à peindre, alors qu'il écrivait: Ode à Salvador Dalí, publié en 1926 dans le magazine Occidente.

Ralentissement émotionnel dans la vie de Lorca

García Lorca avait atteint la consécration et la maturité en tant que poète dans la période de 1924 à 1927. Cependant, il ne se sentait pas complètement plein du succès des Chants et du premier roman tsigane, car ils le désignaient comme un mœurs et en faveur des gitans.

En plus de la peur qu'il ressentait d'être catalogué pour avoir développé des problèmes sur les gitans, il y avait aussi les critiques négatives de ses amis Buñuel et Dalí. Il a également dû subir la rupture de son histoire d'amour avec le sculpteur Emilio Aladrén.

Malgré sa «crise profonde», comme il l'a décrit lui-même, il est allé de l'avant, il n'a pas arrêté de produire. En 1928, il fonde le magazine culturel Gallo, mais seuls deux exemplaires sont publiés. Au théâtre, la dictature de Primo de Rivera lui interdit de créer Amor don Perlimplín avec Belisa dans son jardin.

Un poète à New York et à La Havane

En 1929, Federico a accepté une invitation de son bon ami Fernando de los Ríos à se rendre à New York. Il considérait que le voyage lui permettrait de se retrouver, de se renouveler, de connaître, d'apprendre l'anglais et d'oublier son amour. Ce fut l'une des expériences les plus enrichissantes qu'il ait vécues.

La culture new-yorkaise l'a impressionné, de la même manière que l'économie et le traitement humiliant qu'ils ont eu avec la race noire. L'expérience vécue et tout ce qu'il a observé lui ont donné matière à écrire Poeta en Nueva York. Cette œuvre a été rendue publique quatre ans après sa mort.

Après un an dans la Grosse Pomme, en mars 1930, il se rend à La Havane, Cuba, intéressé à en apprendre davantage sur sa culture, sa musique et son folklore. Pendant ce temps, il se consacra à l'écriture de deux pièces; Le public et donc laissez passer cinq ans. Après trois mois, il est retourné dans la capitale espagnole.

La Barraca, théâtre pour le peuple

García Lorca était un homme de pensée et d'idées libérales, ce qui l'a encouragé à apporter divertissement et connaissances à la population. La formule qu'il a développée à cet effet était la création d'un groupe de théâtre universitaire itinérant appelé La Barraca.

Le projet a été réalisé en 1931 lors de la naissance de la Seconde République, et il a été présenté dans différentes villes du pays. Les œuvres les plus importantes d'auteurs éminents tels que Miguel de Cervantes et Lope de Vega ont été dramatisées. Cependant, le projet a été entaché par la guerre civile.

Lorca en Amérique

Le talent de Lorca l'a amené à traverser plusieurs fois les frontières. En 1933, il reçoit une invitation de l'actrice argentine Lola Membrives à se rendre à Buenos Aires. À cette époque, l'œuvre de l'auteur, Bodas de Sangre, a été publiée avec succès et il a pu être directeur.

Les six mois que le dramaturge a passés en Argentine ont été marqués par la croissance et le succès professionnels, ainsi que par la solidité financière. Les portes du théâtre restèrent ouvertes et il eut l'opportunité de réaliser, entre autres, La zapatera prodigiosa et une adaptation de La dama boba de Lope de Vega.

Retour en espagne

Après avoir rencontré des personnalités intellectuelles telles que les poètes Pablo Neruda et Carlos Molinari, et offert des conférences et des conférences, Lorca est retourné en Espagne en 1934. Déjà dans son pays, il a entrepris la tâche de terminer divers travaux tels que: Yerma, Doña Rosita la soltera et La Maison de Bernarda Alba.

Carte postale de Dalí et Lorca dédiée à Antonio de Luna. Source: Aluna98, via Wikimedia Commons

Le poète et dramaturge était actif; à Barcelone, il dirige plusieurs de ses œuvres, donne des conférences et récite ses poèmes. Son projet La Barraca était toujours en cours de présentation. Plus tard, il est retourné en Amérique, en particulier en Uruguay, où il a rencontré plusieurs collègues et a terminé quelques écrits.

Les derniers jours du poète

Trois jours avant le coup d'État qui a déclenché la guerre civile espagnole en 1936, le poète a déménagé chez lui, la Huerta de San Vicente, à Grenade, pour être avec sa famille. À cette époque, des pays comme la Colombie et le Mexique lui ont offert l'asile parce qu'ils croyaient qu'il pouvait être affecté, mais il n'a pas accepté.

Le 20 juillet 1936, la ville de Grenade a été prise par les militaires et le beau-frère de García Lorca a été privé de liberté et fusillé un mois plus tard. Bien que l'écrivain ne se soit jamais allié à aucun parti politique, il se prétend libertaire, monarchiste, catholique et traditionaliste, ce qui lui entraîne des conséquences.

Les événements lui ont fait peur, alors il s'est réfugié dans la maison d'un ami, car ses frères étaient membres du parti fasciste espagnol Phalange. Malgré sa prudence, la garde civile l'a arrêté le 16 août 1936, l'accusant d'être un espion pour les Russes et d'être un homosexuel.

Exécution de García Lorca

Olivo où García Lorca a peut-être été abattu. Source: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Après avoir été détenu par la garde civile, García Lorca a été emmené dans la ville de Viznar, à Grenade, où il a été détenu avec d'autres prisonniers. Le poète a été abattu le 18 août 1936, entre Viznar et Afalcar. Ses restes restent enterrés à cet endroit.

Style

Le style littéraire de Federico García Lorca se caractérisait par la variété des tons et des formes et par l'utilisation d'un langage personnel et simple. De plus, son travail était structuré de telle sorte que l'amour, le désir et les obsessions étaient presque toujours des thèmes fréquents.

La poésie de Lorca n'était alignée sur aucun courant littéraire particulier, elle jouissait plutôt d'une variété de nuances inspirées de divers auteurs et mouvements. Il s'est également développé dans les événements tristes et tragiques de l'existence.

Son œuvre poétique était souvent chargée d'éléments traditionnels et populaires, et en même temps il développait des traits cultivés. L'écrivain a également incorporé l'utilisation de symboles et de métaphores dans son travail, pour l'enrichir beaucoup plus.

Symboles et métaphores

L'usage que Lorca faisait des symboles dans son travail faisait référence à son goût pour les mœurs, et la plupart du temps, ils étaient liés à la fin de l'existence. La lune, le sang, le taureau, l'eau ou le cheval étaient constants dans sa poésie.

Quant aux métaphores, elles étaient essentielles dans l'argumentation de Lorca. À cet égard, il s'est peut-être inspiré du poète Luís de Góngora, donnant à cette ressource une utilisation constamment audacieuse et audacieuse. L'idée de l'écrivain était d'imprimer une plus grande expressivité et une plus grande sensibilité à son œuvre poétique.

Pièces

Federico García Lorca a développé la poésie, le théâtre et la prose. Dans le cas de la poésie, les savants de son œuvre considèrent qu'elle peut être divisée en deux étapes: le juvénile et la plénitude, selon les différents changements qui ont eu lieu à partir des expériences et de l'apprentissage.

-Poésie

Stade de la jeunesse

C'était l'étape liée à ses années de jeunesse, lors de son séjour à la Résidence étudiante. Son premier ouvrage, Impressions and Landscapes, bien qu'écrit en prose, avait des traits poétiques dans sa langue. L'influence de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado et Rubén Darío a également été notée.

Autoportrait de Lorca pour Poet à New York. Source: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

Les œuvres écrites à ce stade étaient liées à la tristesse et à l'amour perdu. C'était l'époque de ses suites et poèmes en prose, dont le contenu était encadré dans l'avortement et ses conséquences, dans des poèmes tels que La petite chanson de l'enfant qui n'était pas né et Degollación de los inocentes.

Stade de plénitude

Cette étape était liée au début de son œuvre, Poema de cante jondo, conçue à partir de son penchant pour le populaire, et où un changement est observé dans la manière d'exprimer les émotions. Les Gypsy Ballads and Poet à New York ont ​​vu le jour dans cette phase et le poète est entré dans la maturité littéraire.

Voici les œuvres poétiques les plus importantes de Federico García Lorca:

- Livre de poèmes (1921).

- Poème de cante jondo (1921).

- Ode à Salvador Dalí (1926).

- Ballades gitanes (1928).

- Poète à New York (1930).

- Cri pour Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Six poèmes galiciens (1935).

- Divan du Tamarit (1936).

- Sonnets d'amour noir (1936).

Brève description des recueils de poèmes les plus représentatifs

Poème de Cante Jondo

Cette œuvre de Lorca s'inscrivait dans les traditions andalouses et s'inspirait peut-être de la relation professionnelle qu'il entretenait avec le musicien Manuel de Falla. Le livre était structuré en un prologue et quatre divisions composées respectivement de sept, dix-huit et huit poèmes.

Le poète a également écrit des poèmes liés à la danse flamenco, parmi lesquels "Deux filles" et "Six caprices". Enfin, il a ajouté deux dialogues, avec des caractéristiques de scènes théâtrales, chacun suivi d'une chanson. L'ouvrage a été publié en 1931, dix ans après sa rédaction.

Romance gitane

Dans cette œuvre, Lorca a développé des thèmes liés à la culture gitane, faisant référence à la nuit, au ciel et à la lune. Les poèmes sont des romans ou des compositions lyriques de vers de huit syllabes, rimant par paires, tandis que les étranges sont libres ou lâches.

Les poèmes se déroulent dans les villes gitanes d'Andalousie et l'auteur les enrichit de comparaisons, de métaphores et de personnifications. La pièce parlait d'un peuple marginalisé, constamment persécuté par les autorités, et luttant pour l'égalité.

Poète à New York

Ce recueil de poèmes a été écrit par Lorca après son voyage à New York et ses observations sociales et culturelles. C'était le reflet de son rejet du système capitaliste et, surtout, de la manière dont les Afro-Américains étaient traités.

Avec un langage métaphorique, le poète a exprimé le besoin qu'une partie de la société doit avoir la justice, l'égalité et la liberté. De plus, il a dénoncé la déshumanisation en présence du moderne et de l'industriel; le langage de l'écrivain était basé sur des métaphores et des émotions.

Fragment du "Panorama aveugle de New York"

"Si ce ne sont pas les oiseaux

recouvert de cendre, si ce ne sont pas les gémissements qui frappent les vitrines du mariage, seront les délicates créatures de l'air

qui coulent du sang neuf à travers les ténèbres inextinguibles… "

-Théâtre

Federico García Lorca a été considéré comme l'un des meilleurs dramaturges du XXe siècle en raison de la grandeur de ses textes théâtraux. Ce type d'œuvres de l'auteur se caractérisait par une forte charge poétique et par l'utilisation fréquente de symboles, tels que la rose et le sang, soulevait également des problèmes existentiels.

Les pièces les plus importantes de l'auteur étaient:

- L'Hexagone du papillon (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Le prodigieux cordonnier (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Le public (1930).

- Donc cinq ans se sont écoulés (1931).

- Amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin (1933).

- Mariage de sang (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita la femme célibataire ou Le langage des fleurs (1935).

- La maison de Bernarda Alba (1936).

- Comédie sans titre (1936, inachevée).

- Sonnets d'amour noir (1936).

Brève description des pièces les plus représentatives

Le papillon hexagonal

C'était la première pièce de Lorca, créée le 2 mars 1920 au Théâtre Eslava de la capitale espagnole. Il n'avait pas la réceptivité attendue, peut-être parce qu'il était représenté par des insectes, et pouvait paraître enfantin au public et aux critiques.

La pièce aborde des thèmes tels que l'échec, l'amour et la fin de la vie, qui du point de vue humain ont une signification profonde. Il raconte l'histoire de Curianito, un cafard mâle qui voulait être poète, mais qui est rejeté par sa propre mère.

Le petit protagoniste avait une vision différente du monde lorsqu'un papillon blessé avec une aile est arrivé et dont il est tombé amoureux de toute son âme. Malheureusement, l'amour était entaché de tragédie; les deux amants sont décédés.

Noces de sang

C'était une pièce écrite en vers, créée à Madrid le 8 mars 1933 au théâtre Beatriz. L'histoire portait sur des événements tragiques développés au sein de légendes, où la jalousie et les passions débridées mènent à un destin fatal, où seul l'amour peut l'empêcher.

García Lorca a eu recours aux terres andalouses, comme dans beaucoup de ses œuvres, et a également utilisé des symboles pour donner des significations poétiques à l'œuvre. La couronne, le couteau, la lune et le cheval sont quelques-uns des éléments qui approfondissent le sens de cette œuvre.

Yerma

Dans ce travail, Lorca a développé des thèmes liés aux désirs impossibles, à la haine et à la punition. Il a été créé le 29 décembre 1934 au Théâtre espagnol; l'auteur l'a structurée en trois actes composés tour à tour de deux tableaux chacun.

C'était l'histoire de Yerma, une femme qui souhaite être mère, mais en ne le faisant pas, elle nourrit un sentiment de haine envers elle-même. La frustration qu'elle ressent et en même temps la pression sociale la poussent à prendre la vie de son mari, ce qui transforme la pièce en tragédie.

Maison de Bernarda Alba

C'est l'œuvre la plus connue de García Lorca, et bien qu'elle ait été écrite en 1936, elle a été portée sur scène en 1945 dans la ville de Buenos Aires. Depuis lors, il a été joué dans divers pays et langues, et des versions ont été réalisées pour le cinéma et la télévision.

Le thème principal de l'œuvre est la répression des femmes dans l'Espagne rurale au début du XXe siècle, où les tabous étaient à la surface. De la même manière, l'écrivain reflétait le fanatisme de la société pour la religion et la peur de découvrir l'intimité et la sexualité.

Lorca a raconté l'histoire d'une femme de soixante ans nommée Bernarda de Alba, qui, après avoir été veuve pour la deuxième fois, a décidé de vivre en deuil pendant huit ans. Les actions traversent la maison du protagoniste, et aussi au plus profond de leur cœur.

Le dramaturge a rassemblé une variété de thèmes et de pensées, parmi lesquels la haine, la convoitise, l'envie, le rôle des femmes dans la société de l'époque et la liberté se sont démarqués. De plus, il enrichit l'œuvre littéralement de ses symboles habituels.

Références

1. Federico García Lorca. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biographies et vies. Récupéré de: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biographie. (2019). Espagne: Instituto Cervantes. Récupéré de: cervantes.es.
4. Biographie de Federico García Lorca. (2019). Espagne: Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes. Récupéré de: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Histoire-Biographie. Récupéré de: historia-biografia.com.