ENCADREMENT FERMÉ: CARACTÉRISTIQUES, EXEMPLES - ART - 2025

Le cadre fermé est une technique qui s'applique à divers domaines de l' art et vise à se concentrer sur une petite partie du corps ou n'importe quel objet. Ce processus est également appelé plan détaillé ou close up (dont la traduction littérale serait «close up»). Son but est de mettre soigneusement en évidence les caractéristiques de l'élément représenté.

Cette méthode est utilisée à la fois au cinéma et à la télévision pour spécifier les événements d'une scène ou pour donner des détails sur l'intrigue sans avoir à couvrir toute l'histoire. Il est généralement utilisé après plusieurs prises de vue en plein écran, afin de donner un twist aux événements représentés.

Le cadre fermé cherche à se concentrer sur les détails de l'objet représenté. Source: pixabay.com

Plus précisément dans le domaine de la photographie, cette approche est utilisée dans un but émotionnel: à travers l'image, l'artiste vise à créer une relation affective puissante entre le spectateur et l'œuvre.

Ce plan est né au milieu du XVIIIe siècle, au moment même où Nicéphore Niepce effectuait ses premiers tests photographiques avec une camera obscura. Bien que le scientifique n'ait pas obtenu de réalisations majeures, à partir de ce moment, les angles qui ont ensuite forgé le cadre fermé ont commencé à se développer.

Les gros plans étaient largement utilisés au milieu du XXe siècle. De plus, ce sont les captures qui se démarquent le plus au quotidien aujourd'hui, on les appelle selfies ou selfies.

caractéristiques

Cette technique se caractérise par sa projection d'une vue frontale. D'une manière ou d'une autre, il cherche à ce que les scènes ou les images soient compressées pour refléter les sensations d'équilibre et d'immobilité. Pour cette raison, le cadre fermé figure d'une manière particulière dans les portraits et les films d'horreur.

Cette mise au point est obtenue lorsque l'objectif s'approche du paysage, de la personne ou de l'objet qui est destiné à être enregistré ou photographié. Cependant, il est important de noter qu'une telle proximité n'est pas maximale, car il doit y avoir une distance focale entre la caméra et l'artefact ou le modèle à représenter.

L'origine du nom se situe en Angleterre, où les termes cadre fermé ont été utilisés pour la première fois (en 1913) pour désigner des scènes théâtrales étroites. À partir de ce moment, le nom a commencé à être utilisé comme synonyme de plan fractionnaire.

On dit généralement que le cadre fermé ne couvre qu'un seul élément, mais un tel argument n'est pas vrai car ces plans peuvent comprendre plusieurs corps ou instruments, et ceux-ci doivent être représentés de manière fragmentée. Ensuite, nous expliquerons quels sont les angles de ce format:

Premier plan

Il fait référence au moment où un certain élément est détaillé, comme le visage, les jambes, les mains ou peut-être un meuble. C'est une capture immédiate avec laquelle vous essayez de transmettre une certaine émotion.

Grâce à cette approche, il est possible de minimiser la scène et de déplacer le paysage. Le but est d'accentuer chez le spectateur le sentiment de peur, de haine ou d'émotion.

Plan détaillé

Cette boîte s'identifie en étant complètement fermée, car elle englobe une particularité de l'objet ou de l'individu: il peut s'agir des yeux, des lèvres, du dessin d'une table ou du récepteur téléphonique. Il se concentre sur des gestes minimaux qui sont amplifiés.

Certaines personnes comparent souvent ce cadre à des photos macro, bien qu'elles ne soient pas vraiment liées. Le plan détaillé consiste en l'extériorisation d'un élément qui passerait inaperçu au cours d'une scène ou dans un portrait complet. Au lieu de cela, les images macro exposent certains composants du paysage.

Angle incliné

L'angle incliné est caractérisé par la création de bords miniatures qui réduisent la scène. Grâce à cette approche, on perçoit que chaque élément représenté est réduit.

Pour cette raison, parfois le public appréciera clairement que l'environnement et les personnages s'éloignent, mais c'est l'effet du plan qui provoque ce mirage.

éclairage

L'éclairage est un aspect essentiel dans le cadre fermé car il définit l'histoire que l'artiste veut raconter. En fait, ce facteur joue un rôle fondamental dans le domaine cinématographique et photographique. Ci-dessous, nous détaillerons certaines des fonctions de la lumière lors de la préparation d'un plan détaillé:

- Grâce au jeu des ombres, des volumes sont créés dans les fonctionnalités ciblées.

- Par le clair-obscur, des doubles effets sont établis, dans lesquels une figure fictive peut être vue jeune et vieux en même temps. Autrement dit, ils mettent en évidence et modifient les expressions des personnages.

- Il augmente l'émotivité du geste représenté et donne une continuité à la scène.

- Il est utilisé pour séparer l'homme ou l'objet de l'environnement, provoquant une sensation tridimensionnelle puisque la prise de vue n'est pas perçue à plat, même si la personne n'est située dans aucun espace spécifique.

Exemples

Bien qu'elle ait commencé à se développer au XVIIIe siècle, la technique du cadre fermé n'a pas eu une grande pertinence jusqu'au milieu des années 1990. À partir de ce moment, les artistes et producteurs ont commencé à valoriser les scènes et les images au premier plan. Parmi les œuvres avec une présence proéminente de cadres fermés sont les suivantes:

Pelouse et lac

Cette photographie montre un ensemble de figures triangulaires qui occupent toute la peinture. Le portrait n'a pas de forme spécifique, c'est pourquoi il peut être considéré comme abstrait.

Pourtant, la photo entre dans la catégorie du cadrage fermé car elle ne reflète qu'une partie de la réalité.

Cependant, le spectateur ne sait pas s'il fait face à une chaîne de montagnes ou, comme le titre l'indique, il fait face au lac et à l'herbe. La base de l'image est le clair-obscur; Pour cette raison, certaines silhouettes sont floues et d'autres sont exaltées.

Psychose

Psychose est un film qui se distingue par sa bonne utilisation du premier plan. Tout au long du film, plusieurs plans sont vus qui mettent en valeur les regards des personnages, mais la capture qui a eu le plus d'importance est celle qui a lieu dans la salle de bain.

Dans cette scène, seule l'expression d'horreur de l'actrice est exposée. De même, l'espace et le caractère sont séparés en raison du jeu d'ombre et de lumière.

Références

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