CANTARES DE GESTE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Les chansons épiques sont les expressions littéraires de grande importance, typiques du genre épique. En eux, les efforts ardents d'un héros sont exaltés pour surmonter les épreuves que la vie et le destin lui soumettent. Les vertus de cette figure, de cette idole, donnent de la vigueur à l'image de son peuple, exaltant son nom.

Les épopées réalisées au Moyen Âge sont également considérées comme des chants d'actes. Toutes ces manifestations littéraires ont été diffusées oralement et par écrit parmi les différentes populations du Moyen Âge, la forme orale étant la plus prédominante, un produit de l'analphabétisme existant à l'époque.

Fragment de la chanson de la mine Cid. Source:

Par conséquent, les ménestrels étaient principalement responsables de leur propagation. Ces troubadours marchaient de ville en ville, debout sur les places et criant les exploits des différentes personnalités qu'ils avaient lues ou entendues, ou de celles qu'ils avaient vues.

Il est important de limiter les qualités de mémoire de ces ménestrels, qui ont dû répéter entre deux mille et vingt mille vers devant le public qui les observait. Les versets appris, après une étude ardue, étaient généralement accompagnés d'harmonies de luths, ce qui facilitait quelque peu l'apprentissage et la diffusion.

origines

Les premières dates des chants d'action se situent entre les XIe et XIIe siècles. En France, en Espagne, en Allemagne et en Italie, les exploits des grands guerriers de chaque peuple se répandent dans les rues. L'Asie n'était pas loin derrière, en Russie c'était aussi la coutume.

Aucune population humaine n'a échappé à ce comportement d'idéalisation d'un personnage pour créer des racines vers une terre, une croyance ou une doctrine. Le nombre de vers que ces compositions avaient - suggérés à l'avance - méritait l'utilisation de diverses ressources mnémotechniques pour leur mémorisation.

Les chansons étaient organisées en strophes variables en termes de nombre de vers, qui étaient liés les uns aux autres au moyen de rimes.

Normalement, la rime était assonance, bien que dans certains cas une consonance soit présentée. Ce lien, produit de rimes, a donné une grande force au discours et a facilité sa compréhension.

De même que l'histoire surgit par l'écriture, la fidélité de l'origine des chansons épiques est certaine grâce aux dates inscrites dans les manuscrits réalisés par les copistes.

Habituellement, ceux qui transcrivaient n'étaient pas des ménestrels, mais des scribes expérimentés qui se postaient autour des troubadours pendant la narration. Parmi les copistes et compilateurs les plus renommés d'Espagne, on trouve Per Abbat, qui se voit attribuer la compilation et la transcription des vers du Cantar del Mio Cid.

caractéristiques

Tel que présenté par les diverses manifestations poétiques développées par l'homme, le chant des exploits a des particularités qui le rendent unique. Certaines de ces singularités seront présentées ci-dessous:

Son langage est simple

C'est l'une des particularités qui a le plus permis sa diffusion et qui l'a fait faire, encore aujourd'hui, partie du patrimoine culturel de nombreux peuples. La simplicité linguistique de leur message leur a permis de pénétrer profondément dans la population, qui à son tour, en plus d'apprendre d'eux, les diffusait et les enrichissait.

C'est un aspect pédagogique et andragogique de grande valeur, nécessaire à valoriser. Les ménestrels étaient les professeurs du Moyen Âge. Ces personnages suivaient les bonnes habitudes des écoles athéniennes, emportant pratiquement le théâtre dans la rue pour éduquer de manière populaire et pittoresque.

La même histoire, plusieurs chansons

En raison de sa nature orale, il est très courant de trouver des variantes lyriques sur une même chanson, produit des changements que chaque ménestrel a ajouté, ajustés, bien sûr, aux expériences et à l'apprentissage de chaque individu.

Ceci, plutôt que de tendre à confondre ou générer des dualités sur un thème ou une ligne historique sur un héros en particulier, l'enrichit.

Œuvre basée sur la chanson de Roldán. Source: Simon Marmion, via Wikimedia Commons

Avoir plusieurs visions sur la même histoire nous permet de voir des aspects qui auraient pu passer inaperçus par d'autres chanteurs d'actes; et ainsi les perspectives de l'auditeur et du transcripteur s'élargissent.

Ils sont considérés comme des références historiques

Les chansons d'actes, bien qu'elles soient touchées par les exagérations typiques de l'imagerie populaire, sont prises comme références historiques lorsque l'on étudie le travail de l'un des personnages idéalisés par eux.

Son étude est très enrichissante pour les historiens, et ce n'est pas une pratique récente. En fait, les données qu'Homère a incluses dans ses deux grandes épopées, l'Iliade et l'Odyssée, sont très fiables.

Telle était la précision du poète aveugle en racontant les histoires de la guerre d'Ilium et des voyages d'Odysseus qu'ils ont servi de carte et de guide à Heinrich Schlieman pour découvrir les ruines de Troie.

Non seulement ces histoires ont servi ce millionnaire prussien, mais il existe d'innombrables cas non documentés de chercheurs qui, sur la base de poèmes épiques, ont trouvé d'énormes trésors, à la fois architecturaux et monétaires.

Il leur a fallu plusieurs jours pour leur déclamation

Compte tenu de l'ampleur de ces compositions, dont la longueur minimale est généralement de deux mille vers, il est rare qu'elles soient récitées en une seule journée. La moyenne totale de ces compositions était de 4 000 vers, mais certaines atteignaient 20 000 vers.

Il était d'usage pour les ménestrels de venir dans les quartiers les plus fréquentés de la ville et de commencer leur déclamation, accompagnés de leur luth ou de leur chapelle. En fonction de l'intérêt des personnes présentes, le spectacle se propage.

Quand la nuit était tardive et que les premiers convives commençaient à partir, le ménestrel se préparait à faire les vers de clôture et inviterait la suite de l'histoire le lendemain.

En fonction de la prestation du chanteur, c'était le gros des gens qui l'accompagnaient à chaque livraison. La chose la plus intéressante à propos de ce type de présentations quotidiennes était que les ménestrels préparaient une sorte de strophe de 60 à 90 vers dans laquelle ils racontaient ce qui avait été dit la veille.

Cette formidable ressource a permis de rafraîchir la mémoire des participants et de mettre à jour ceux qui venaient d'arriver. En dehors de ce qui a été expliqué ci-dessus, le ménestrel a démontré avec cela une capacité prodigieuse dans la manipulation métrique et poétique.

Ils sont anonymes

S'il y a quelque chose qui caractérise ces compositions poétiques, c'est le fait qu'un auteur spécifique n'est pas connu, à quelques exceptions près dans l'épopée récente.

En fait, parmi les chansons les plus anciennes, on considère qu'il n'y a pas un seul acte composé par un seul individu, mais plutôt que l'on trouve des hybrides qui sont le produit de la créativité de plusieurs poètes.

Il appartenait aux ménestrels de prendre les strophes et les vers qui correspondaient le mieux à leurs goûts et à leurs capacités et de constituer ainsi l'histoire à raconter. De temps en temps, le ménestrel lui-même ajoutait des détails aux pièces pour les enrichir, de manière poétique ou thématique.

Ils ne sont pas conformes à une certaine formule métrique ou rythmique

Cette manifestation poétique était typique, pratiquement, de toutes les cultures autour de la Méditerranée et loin de là. L'homme a toujours eu le besoin de raconter les choses qu'il voit, et s'il les répand avec des aspects incroyables, mieux c'est, il parvient à toucher davantage le public.

Or, selon la région où ils se sont développés, leurs particularités culturelles, et les expériences de chaque ménestrel, c'était le mètre, l'extension strophique et le type de rime de chaque chanson d'action.

Oui, il y a, inévitablement, une affectation de l'environnement dans la composition des chansons d'actes. Ils ne peuvent être ni séparés ni dissociés.

On peut apprécier des chants de huit syllabes aux chants alexandrins, avec des strophes d'extensions variées et des rimes adaptées aux coutumes de chaque région ou au type de forme musicale avec laquelle elles étaient accompagnées.

Espagnol

De toutes les manifestations épiques qui seront évoquées aujourd'hui, l'espagnol est la plus vivante et la plus résistante aux assauts du développement et de la modernité.

Même aujourd'hui, malgré les années passées, il y a des actes de chansons qui sont encore récités dans les territoires espagnols et latino-américains. Ceux-ci ont été hérités des parents aux enfants, de génération en génération, à la fois oralement et par écrit, surtout oralement, bien sûr.

Evidemment, dans ce transfert d'identité cognitive, la musicalité a joué un rôle crucial. Les personnes chargées de léguer les exploits ont utilisé les formes musicales typiques de la région pour enrichir la pièce poétique et faciliter son apprentissage pour les nouvelles générations.

En Espagne, ces manifestations poétiques persistantes sont appelées «vieilles ballades». Ses thèmes continuent à avoir des motifs médiévaux et, dans leur apparence, ils ont été très utiles pour le développement de pièces de théâtre de ce que l'on appelle l'âge d'or espagnol.

Il y a des romans anciens qui ont été perdus dans le temps parce qu'ils n'ont pas été transcrits. Actuellement, des œuvres espagnoles à grande échelle persistent, parmi lesquelles le Cantar de las Mocedades de Rodrigo, le Cantar del Mio Cid et quelques fragments du Cantar de Roncevaux.

français

La France a connu une immense production de chansons épiques, la grande majorité produites par des moines lettrés.

Les rues de ses citadelles regorgeaient de ménestrels à chaque coin de rue racontant les actes de nobles chevaliers ou de paladins endurcis qui devaient sauver leurs peuples par des actions héroïques.

De ces romanceros sont conservés un grand nombre d'œuvres, parmi lesquelles se distingue l'œuvre magnanime Chanson de Roland, qui signifie en espagnol Chanson de Roldán. Son nom, comme il est courant dans ce type de composition, est dû à son héros.

Le thème de l'histoire de Roldán se concentre sur la défaite subie par l'armée de Charlemagne lorsqu'elle a été attaquée par l'arrière par le roi de Saragosse. La composition raconte parfaitement tout ce qui s'est passé dans les environs de la vallée de Roncevaux. Dans cette chanson, le héros meurt.

Outre le Chant de Roldán, d'autres œuvres comme Le Couronnement de Luis, le Charoi de Nîmes et le Chant des Aliscanos se distinguent.

Le XIIe siècle est considéré comme l'apogée de ce type de composition en terres françaises. Les chants français de l'acte ont été écrits, dans un premier temps, en décasyllables et plus tard, ils ont commencé à être élaborés en vers alexandrins.

Le type de rime que ces chansons présentent est principalement une assonance. La longueur des compositions est comprise entre mille et vingt mille vers. Bien que le caractère anonyme des chansons soit mentionné, il existe certaines exceptions dans la période tardive où la main de l'auteur est appréciée, appartenant normalement à des classes savantes.

Dans les pièces de théâtre françaises, les actions des héros, leurs exploits restaient le plat principal. La description du développement des batailles, et de chacune de ses étapes, était méticuleuse, certainement des œuvres d'art. Il vaut la peine de limiter l'utilisation des dialogues dans le récit, ce qui le rend plus attrayant et représentatif.

Il reste moins d'une centaine de chansons épiques françaises. Ils ont été regroupés aux XIIIe et XIVe siècles en trois grandes périodes par les troubadours et les ménestrels de l'époque:

La période de Charlemagne

Aussi appelé par les historiens le «cycle du roi» ou «cycle de Pépin». Dans ce groupe de chansons, ils parlent des exploits réalisés par Charlemagne et son armée.

La période Garin de Monglane

Dans cette période, les exploits de Guillermo de Orange se démarquent, un guerrier qui faisait partie du siège qui a été fait à Barcelone en collaboration avec Ludovico Pío.

La période Doon de Mayence

Où sont présentés les différents exploits accomplis par les soi-disant «barons rebelles». Les histoires qui se sont déroulées pendant les croisades sont également jointes.

allemand

Comme dans les chansons espagnoles et françaises, la mise en valeur de soi, des actes des héros et de la grandeur de la nation et de ses guerriers persiste.

Les Allemands gardent le langage simple, les récits sont soumis à des faits historiques et possèdent, bien sûr, les améliorations magiques et mystiques typiques de la part de leurs créateurs.

Représentation de Sigfredo. Source:

Parmi les romans allemands, Le Chant des Nibelung est le plus emblématique et le plus représentatif. C'est un poème épique germanique écrit au Moyen Âge. Il est à la hauteur littéraire et créative du Cantar de Roldán et du Cantar del Mio Cid.

Le Chant des Nibelungs raconte les exploits de Siegfried et tout le chemin courageux qu'il doit parcourir pour gagner le droit d'épouser la princesse Krimilda. Il raconte également comment son point faible est exposé, le laissant vulnérable à son ennemi, Hengen.

La narration est divisée en 39 chansons au total. Ce chant d'acte est totalement anonyme. Il comprend de véritables événements historiques assaisonnés du mysticisme des bêtes comme le dragon et des pouvoirs magiques que leur sang peut posséder pour habiller le héros Sigfredo d'invulnérabilité.

Les chants d'action: l'histoire médiévale à la portée de tous

Les chants d'actes sont, sans aucun doute, l'une des références historiques médiévales les plus importantes des villes où ils sont nés.

En plus de son potentiel narratif référentiel, ses propriétés pédagogiques et andragogiques s'ajoutent en faveur de la valorisation du sentiment nationaliste des peuples auxquels appartiennent ses histoires.

Certes, cette manifestation poétique représente un patrimoine inestimable pour l'humanité.

Références

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2. Mauriello, P. (S. f.). Littérature médiévale: chants d'action. (N / a): Xoomer. Récupéré de: xoomer.virgilio.it
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