- Origine de la tragédie moderne
- Caractéristiques de la tragédie moderne
- Tragédie moderne dans d'autres médias
- Références
La tragédie moderne est une forme d'expression dramatique, écrite en prose ou en vers, considérée comme une tragédie classique actuelle ultérieure, présente dans de multiples expressions artistiques, principalement dans le théâtre, la poésie et la littérature.
La tragédie en tant que genre a ses origines dans la Grèce antique, d'abord inventée et développée par Aristote, et depuis lors, elle a évolué dans différents courants avec l'avancement de l'histoire humaine.
Reconstruction du théâtre de Dionysos à Athènes, à l'époque romaine.
La tragédie, classique et moderne, consiste en l'exaltation de la souffrance humaine dans la recherche de la rédemption, provoquant catharsis et empathie dans le public. Le personnage fait face aux obstacles imposés par lui-même et son environnement, et a un but qu'il considère bénéfique.
Le contexte historique et social, même s'il est fictif, dans lequel se déroule la tragédie moderne, a été considéré comme crucial pour évaluer les éléments évaluatifs des personnages face à leurs défis.
Les auteurs de la tragédie moderne se sont caractérisés par la modification et l'élargissement des limites techniques et esthétiques présentées par la tragédie ancienne et classique.
La tragédie moderne a gagné du terrain dans des pratiques telles que le cinéma, qui leur permet d'exploiter leurs valeurs émotionnelles d'une manière différente de la littérature ou de la poésie.
Origine de la tragédie moderne
L'origine de la tragédie moderne en tant que manifestation littéraire remonte au XIXe siècle, avec l'apparition d'auteurs principalement en Europe qui ressentaient le besoin de démanteler les canons imposés jusqu'à présent par la tragédie classique: la recherche et l'action de personnages de grande classe (rois et noblesse), qui agissent excessivement, finissent par tout perdre, ce qui affecte aussi l'environnement dans lequel ils se trouvent.
La tragédie a commencé à s'éloigner de l'exaltation héroïque pour se rapprocher de l'homme ordinaire et chercher dans ses problèmes quotidiens le nouveau tissu de la tragédie.
La lutte constante de l'homme ordinaire est devenue le nouveau centre narratif sur lequel de nombreux auteurs ont proliféré. Cette fois, l'homme, plus qu'aveuglé par ses propres valeurs, agit impulsivement face aux tentations et aux appels du quotidien.
La naissance de la tragédie moderne a fait l'objet de diverses considérations. Si certains l'ont considérée comme une évolution de la tragédie classique, d'autres affirment qu'il s'agit d'un simple rejet des structures classiques et qu'elle doit être considérée comme une forme dramatique qui n'aurait rien à voir avec la tragédie.
Cependant, la tragédie moderne continue d'être considérée comme une continuation et un renouvellement de la tragédie classique, compte tenu du fait que ses principaux auteurs ont pris ces fondations pour leur transformation, comme cela se produit avec les courants artistiques d'origines diverses.
Certains noms populaires qui ont fonctionné la tragédie moderne étaient ceux de Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov en Europe; tandis qu'en Amérique Eugene O'Neill et Tennessee William se sont démarqués.
Caractéristiques de la tragédie moderne
L'un des éléments les plus représentatifs de la tragédie moderne est le traitement de l'ironie. L'utilisation de dispositifs humoristiques ne transformerait pas nécessairement la tragédie en une comédie, mais elle met en évidence l'absurdité de la vie qui peut plus d'une fois affecter gravement l'environnement et la vie d'un personnage.
Les rêves et les objectifs du monde sont exaltés pour donner au personnage sa propre épopée à vivre, bien que les conséquences ne font qu'aggraver le personnage absurde qui l'a initialement conduit à son destin.
Contrairement à la tragédie classique, dont les bases ont été développées par Aristote, dans laquelle il précisait principalement qu'une œuvre pour être considérée comme une tragédie devait respecter les ressources suivantes: le temps narré doit être égal à la durée de l'œuvre, les sauts temporels ne sont pas autorisés; de la même manière, tout doit avoir lieu au même endroit; l'action suit un cours inévitable et les protagonistes doivent être des personnages de rang et de catégorie élevés; le héros cherche un plus grand bien, le mettant en danger à cause de ses décisions.
La tragédie moderne, en revanche, a été caractérisée par le jeu des ressources narratives et littéraires. Non seulement dans la transformation des conflits qui donnent une continuité à l'intrigue, mais dans la manière dont elle peut être soulevée.
Les unités temporelles et spatiales sont souvent ignorées, bien que la fin tragique du personnage soit maintenue.
L'utilisation de ressources telles que des flashbacks ou des sauts de temps, pour fournir un arrière-plan narratif; l'approfondissement de la psychologie du personnage, dont les actions ne sont plus liées à une issue inévitable, mais plutôt leurs décisions en tant qu'individu qui apportent une résolution, sans nécessairement avoir à répondre à un archétype spécifique.
Tragédie moderne dans d'autres médias
Les débuts de la tragédie se situent au théâtre, pour trouver plus tard une place dans la poésie et la littérature. La tragédie moderne, à travers ses auteurs les plus éminents, a eu une naissance similaire: d'abord le théâtre, pour rejoindre rapidement la littérature et même la danse, à travers la représentation émouvante d'histoires modernes.
Aujourd'hui, la tragédie moderne s'est déplacée massivement vers le cinéma et la télévision. Dans le premier, les débuts étaient des représentations cinématographiques des pièces théâtrales classiques; cependant, au fil du temps, les éléments du langage cinématographique lui ont permis de créer ses propres tragédies modernes.
Le caractère populaire et massif de la télévision, dans sa recherche de diversification des contenus, a géré la tragédie dans certains formats de télévision, qui ont également déformé leur forme pour s'adapter au médium.
En raison de l'exclusivité et de la difficulté des premières formes expressives dans lesquelles la tragédie a été représentée, il est possible de la considérer comme une forme ou un genre de forte demande culturelle et intellectuelle, avec une manipulation non superficielle des univers créés et des valeurs et émotions abordées.
Aujourd'hui, la discussion tourne autour de la question de savoir si une représentation de caractéristiques dramatiques tragiques, que ce soit dans le théâtre, la littérature, la poésie ou le cinéma, peut être considérée comme une manifestation exacte, ou du moins une approche, d'une tragédie. moderne dans ses termes les plus orthodoxes.
Références
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- Flacon, JP (2002). Poétique du temps: éthique et esthétique de la narration. Maison d'édition universitaire.
- Williams, R. (1966). Tragédie moderne. Éditions Broadview Encore.