POÉSIE BAROQUE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, THÈMES, AUTEURS - LITTÉRATURE - 2025

La poésie baroque est un style d'écriture poétique de la fin du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle, caractérisé par sa sophistication rhétorique et son extravagance. Les premières manifestations ont eu lieu en Italie; cependant, on pense que le terme dérive du baroque (en portugais) ou du barrueco (en espagnol).

Ces mots sont traduits par «grosse perle de forme irrégulière»; Ce terme était utilisé pour désigner les formes les plus extravagantes de création de bijoux. D'autres auteurs considèrent que son origine est le mot italien barocco, utilisé par les philosophes au Moyen Âge pour décrire un obstacle dans la logique schématique.

Luis de Góndora, représentant de la poésie baroque

Plus tard, le mot a été utilisé pour désigner une description de toute idée déformée ou processus de pensée régressé. Ainsi, tout ce qui est fantastique, grotesque, fleuri ou incongru, de forme irrégulière, dénué de sens et dépourvu de retenue et de simplicité, était qualifié de baroque.

Par extension, tout genre littéraire qui se caractérise par une sophistication rhétorique marquée et un excès d'ornements dans l'écriture, reçoit la même qualification.

Origine et contexte historique

Dans les arts, le baroque est une période et aussi un style qui utilise l'exagération pour produire du drame, de la tension, de l'exubérance et de la grandeur.

Le style a prospéré à Rome, en Italie, et s'est répandu dans la plupart de l'Europe du début du 17e siècle à la fin du 18e siècle.

Historiquement placé entre le néoclassique et la Renaissance, ce style a été fortement promu par l'Église catholique romaine. De cette manière, il cherchait à contrecarrer la simplicité et l'austérité des arts de la religion protestante.

Dans la poésie baroque, il y avait deux courants de style poétique. L'un d'eux était connu sous le nom de culteranismo, qui a commencé au début du XVIIe siècle et se caractérisait par l'utilisation d'un style extrêmement artificiel.

En pratique, ce style a abouti à une latinisation de la syntaxe et du vocabulaire. L'hyperbaton (altérations de l'ordre syntaxique) et les mots pompeux sont alors très courants.

De même, une utilisation continue des références classiques a été faite, ce qui a conduit à la construction d'une diction poétique très éloignée du langage régulier. C'était une poésie écrite pour les sens.

Par contre, le courant a été baptisé avec le nom de conceptismo opposé à celui de culteranismo. Les poètes conceptistes ont écrit pour l'intelligence.

Cependant, l'utilisation du dispositif narratif fleuri est préservée; pour cette raison, certains critiques ont considéré que les deux styles étaient équivalents et complémentaires.

caractéristiques

Utilisation intensive de la métaphore

La poésie baroque a fait un usage accentué de la métaphore (comparaison implicite entre deux choses sans rapport, mais avec des caractéristiques communes) et de l'allégorie (texte qui, une fois interprété, a une signification cachée).

L'utilisation de ces ressources était différente de celle d'autres poètes d'autrefois. La métaphore utilisée par les poètes baroques ne présente pas de similitudes évidentes mais plutôt des analogies cachées et complexes.

Utilisation des langues locales

Les œuvres de poésie baroque ont été publiées dans un grand nombre de langues différentes, en plus du latin. Les artistes de cette époque ont souligné l'importance de l'identité culturelle.

Par conséquent, les taux d'alphabétisation ont augmenté, même parmi les citoyens qui ne faisaient pas partie des classes économiques et sociales supérieures.

Transcendance des thèmes

Les représentants de la poésie baroque avaient le religieux et le mystique comme cadre privilégié pour leurs histoires. Même dans les histoires simples du monde physique quotidien, ils ont toujours fait le lien avec le monde spirituel.

Certains poètes baroques voyaient leur travail comme une sorte de méditation, unissant pensée et sentiment dans leurs vers. Certaines œuvres étaient plus sombres, dépeignant le monde comme un lieu de souffrance.

Expérimentation stylistique

La poésie baroque était connue pour sa flamboyance et son intensité dramatique. Il a utilisé beaucoup d'imagerie et d'expérimentation linguistique, et avait une tendance à l'obscurité et à la fragmentation.

En général, ce style poétique était connu pour son utilisation audacieuse du langage. Cette caractéristique a été maintenue parmi les écrivains baroques de différentes cultures et époques.

Sujets couverts

La satire

Dans la poésie baroque, la satire était un thème récurrent. Son utilisation a servi à souligner les défauts des citoyens de la société.

Il était également utilisé pour représenter des personnes importantes de manière comique. En général, les poètes étaient connus pour leur utilisation de la satire pour critiquer les politiciens et les riches.

Politique et questions sociales

De nombreux poètes baroques ont également écrit sur des questions politiques et des valeurs sociales. Son travail a défié les idéologies de son temps et, dans de nombreux cas, les a même réussi à les contrarier.

Incertitude et déception

Parmi les autres sujets abordés figurent la déception, le pessimisme, le temps et la brièveté de la vie. Ces sentiments étaient présents dans la population suite à une perte de confiance.

De cette manière, les poètes ont interprété ce sentiment général et l'ont reflété dans leurs œuvres, en particulier le sentiment de déception. Ils attribuaient ce sentiment au fait que la Renaissance avait échoué dans sa mission de restaurer l'harmonie et la perfection dans le monde.

Auteurs et œuvres représentatives

Luis de Góngora (1561-1627)

C'était un poète du baroque espagnol. Góngora était connu pour son utilisation du culteranismo (un style d'écriture élaboré). Il l'a utilisé avec une telle fréquence et une telle habileté que dans certains cercles, le style était connu sous le nom de gongorisme.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Góngora, citons D'un marcheur malade qui est tombé amoureux où il était resté, À Don Francisco de Quevedo, Mme Doña Puente Segoviana, Fable of Polifemo et Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni était un poète et écrivain italien connu pour son chef-d'œuvre La secchia rapita (Le viol du cube). Ce travail est basé sur la guerre au début du 14ème siècle entre les villes italiennes de Bologne et Modène.

Cette guerre a éclaté lorsque les Modéniens ont capturé le seau du puits d'eau de la ville de Bologne comme trophée. Dans le poème de Tassoni, les Bolognais offrent des villes entières et des groupes d'otages pour leur cube. Chaque épisode commence sur un ton sérieux mais se termine par une absurdité hilarante.

Giambattista Marino (1569-1625)

Ce poète italien a fondé le style marinisme (appelé plus tard le sécentisme). Il est reconnu pour son œuvre Adonis (qui représentait une œuvre de 20 ans), où il raconte l'histoire d'amour de Vénus et Adonis.

Parmi ses autres œuvres, on peut citer Rimas, La lira, La Galería et La murtoleide, les deux derniers sont des poèmes satiriques contre un poète rival, Gaspare Murtola.

Références

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