LES 15 REPRÉSENTANTS D'AVANT-GARDE LES PLUS EN VUE - ART - 2025

Parmi les représentants de l'avant-garde, nous pouvons trouver des personnalités telles que les peintres Pablo Picasso ou Salvador Dalí, des musiciens comme Stravinsky ou des artistes plasticiens comme le couple Allora & Calzadilla.

Avant-garde se réfère à un groupe d'artistes innovants dans tous les domaines, en particulier dans les arts visuels, littéraires ou musicaux, dont les œuvres sont principalement caractérisées par des méthodes peu orthodoxes et expérimentales.

En tant que pratique collective et collaborative, elle se caractérise fortement par l'innovation, et parce qu'elle prend des influences de partout sans faire de distinction entre les formes d'art et de culture hautes et basses. De plus, il rompt radicalement avec la tradition, cherchant à remettre en cause les limites et le rôle de l'art.

Les représentants d'avant-garde les plus influents

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Espagne. Dès son plus jeune âge, il a été encouragé à pratiquer l'art, alors il est finalement allé étudier à Madrid. Dans les années 1920, il s'installe à Paris et commence à interagir avec des artistes tels que Picasso, Magritte et Miró.

Dalí est peut-être mieux connu pour sa peinture de 1931 "La persistance de la mémoire", qui montre des horloges fondues dans un décor de paysage. La montée en puissance du leader fasciste Francisco Franco en Espagne a conduit à l'expulsion de l'artiste du mouvement surréaliste, mais cela ne l'a pas empêché de continuer à créer. Il est décédé dans sa ville natale en 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne. Il était un peintre, sculpteur, céramiste, graveur et scénographe espagnol. Il est reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle et le créateur du cubisme avec Georges Braque.

Sa capacité inhabituelle à dessiner a commencé à se manifester vers l'âge de 10 ans, lorsqu'il est devenu l'élève de son père, qu'il a réussi à surpasser en compétences. À 13 ans, le peintre organise sa première exposition avec le soutien de son père.

Pendant près de 80 ans, Picasso s'est consacré à une production artistique qui a contribué de manière significative et en parallèle à tout le développement de l'art moderne au XXe siècle. Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France.

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3- Pierre Alechinsky

Il est né à Bruxelles, où il a suivi une formation en illustration de livre et en typographie à l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Il a travaillé dans divers médias, de la peinture à la poésie et au cinéma.

Il était un membre original de COBRA, un groupe international d'artistes danois, néerlandais et belges qui s'est développé entre 1948 et 1952. En camaraderie avec d'autres artistes, il avait de grandes attentes d'une nouvelle société d'après-guerre et d'une nouvelle école d'art.

Au milieu des années 1950, Alechinsky a étudié l'art de la calligraphie au Japon, adoptant certaines de ses techniques pour son propre travail, ainsi que le pinceau et l'encre sur papier.

Dans ses peintures et gravures, il a développé un vocabulaire pictural personnel et accessible de manières qui suggèrent des animaux, des oiseaux, des volcans, des chutes d'eau, des plantes et des corps humains.

L'une de ses œuvres est "Gong", qui est peuplée de formes biomorphiques qui se fondent les unes dans les autres, et écrite avec des lignes gestuelles d'encre et des rayures de couleur en utilisant une palette monochrome de divers bleus.

4- Loup Vostell

Il est né en 1932 à Leverkusen, en Allemagne. Il a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Depuis le début des années 1960, Vostell a utilisé une variété de médias et de matériaux dans ses événements, actions et installations sans être un artiste médiatique au sens strict. Son concept de Dé-collage diffère du «collage» en ce qu'il met en évidence l'aspect agressif et destructeur des structures visuelles et trouvées.

À partir de 1963, il utilise la télévision dans son art et publie sept numéros de la revue "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" de 1962 à 1967, un forum important à l'époque. Il mourut à Berlin en 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky est né le 17 juin 1882 à Oranienbaum près de Saint-Pétersbourg, en Russie.

Son père était un chanteur vedette de l'Opéra impérial, espérant que son fils deviendrait bureaucrate, alors Igor a suivi un cours de droit universitaire avant de prendre la décision de devenir musicien.

C'était un bon pianiste amateur, un grand lecteur de partitions d'avant-garde (non traditionnelles) de France et d'Allemagne, et un passionné de langues (il connaissait l'italien, le français et le russe).

Son approche de la composition musicale est celle d'un renouvellement constant, le rythme étant l'ingrédient le plus marquant. Son instrumentation et ses manières d'écrire pour les voix étaient également distinctives et influentes.

Leurs harmonies et leurs formes étaient plus insaisissables et difficiles à comprendre. Il a reconnu la mélodie comme l'élément «le plus essentiel». Stravinsky est mort le 6 avril 1971 à New York et a été enterré à Venise.

6- Luigi Russolo

Il est né à Portogruaro (Vénétie) en 1885. Après avoir rejoint sa famille à Milan en 1901, il décide de se lancer dans la peinture. En 1909, il expose un groupe d'estampes à la Famiglia Artistica de Milan, où il rencontre Umberto Boccioni et Carlo Carrà.

Ses travaux journalistiques qui divisent ont été influencés par Previati et en particulier par Boccioni. Après sa rencontre avec Marinetti, Russolo a signé à la fois le «Manifeste des peintres futuristes» et le «Manifeste technique de la peinture futuriste». Par la suite, il a participé à toutes les soirées et expositions futuristes.

Ses toiles futuristes matures sont ouvertes à l'influence cubiste et reposent principalement sur les exemples de photo-dynamisme d'Anton Giulio Bragaglia et de chrono-photographie d'Etienne-Jules Marey.

Il fait son dernier concert en 1929 avec l'ouverture d'une exposition futuriste à Paris à la Galerie 23. Après une période en Espagne, où il étudie la philosophie occulte, il retourne en Italie en 1933, s'installant à Cerro di Lavenio sur le lac Majeur. Russolo est mort à Cerro di Lavenio en 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop est un architecte et artiste de premier plan né en 1947 à Northampton, en Angleterre. Il a reçu le RIBA Stirling Prize de la Peckham Library à Londres et le premier RIBA World Prize du Sharp Centre for Design (OCAD) à Toronto.

Son travail couvre tous les secteurs de l'architecture, y compris la conception et l'urbanisme. Sa pratique en atelier intègre également la peinture et la conception de produits, et il est également professeur d'architecture à l'Université de Vienne et à la Canterbury School of Architecture, UCA.

Il a été chargé de la régénération du London Borough of Hounslow. Développer des programmes de régénération d'Opel et travailler à l'international en Chine, au Canada et en Europe.

Les conceptions emblématiques d'Alsop telles que la centrale électrique de Glenwood à Yonkers, New York et le Sharp Center for Design pour l'Ontario College of Art and Design à Toronto l'ont établi comme un visionnaire dans le domaine de l'architecture.

8- Allora et Calzadilla

Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla sont connues sous le nom d'Allora & Calzadilla, un duo collaboratif d'artistes visuels de San Juan, Porto Rico.

Ils ont produit une large gamme de sculptures, photographies, performances artistiques, sons et vidéos. Sa pratique artistique est liée à l'histoire et à la politique, abordant des questions socioculturelles et territoriales, mettant l'accent sur les fractures de la ligne dans la société.

Ils se sont rencontrés en tant qu'étudiants lors de leurs études à l'étranger à Florence et vivent et travaillent ensemble depuis.

Ils ont représenté les États-Unis à la 54e Biennale de Venise en 2011 avec une exposition accrocheuse organisée par le Musée d'art d'Indianapolisa qu'ils ont intitulé «Gloria». L'exposition comprenait des performances d'athlètes, de gymnastes et de médaillés olympiques.

9- Martin Boyce

Il est né en 1967 à Hamilton, en Écosse, et vit et travaille actuellement à Glasgow. Il a fréquenté la Glasgow School of Art, où il a obtenu une licence en art environnemental en 1990 et une maîtrise en beaux-arts en 1997. En 1996, il a également étudié au California Institute for the Arts de Valence, en Californie. Il est lauréat du prix Tate Turner 2011, Boyce.

Depuis le début de sa carrière, il a incorporé une palette de formes qui rappellent fréquemment les structures familières de l'environnement bâti: une cabine téléphonique, une grille de ventilation, une clôture grillagée, d'une toute nouvelle manière.

En 2009, Boyce a représenté l'Écosse à la 53e Biennale de Venise avec une présentation solo du pavillon intitulée `` No Reflections '', qui a voyagé à Dundee Contemporary Arts en Écosse de 2009 à 2010.

Son travail est représenté dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de la Tate de Londres, du Museum für Moderne Kunst de Francfort, en Allemagne, entre autres institutions du monde entier.

10- Martin Creed

Martin Creed est né à Wakefield, en Angleterre, en 1968 et a fréquenté la Slade School of Art de Londres. Il a eu de nombreuses expositions personnelles et projets à travers le monde.

Les mots et la musique ont toujours fait partie intégrante de la pratique de cet artiste. La simplicité avec l'utilisation de quelques notes et mots, démontre une approche simple mais intellectuelle.

Creed a écrit une pièce de quatre minutes, "Work No. 955" pour le Birmingham City Symphony Orchestra, en accompagnement d'une exposition personnelle à la Ikon Gallery de Birmingham. Cette œuvre a été répétée lors d'un concert donné au Japon pour l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima.

Aujourd'hui, en tant qu'homme curieux qui combine différentes formes d'art, Creed continue de créer des œuvres avec une grande ingéniosité.

11- Mike Kelley

Mike Kelley est né en 1954 à Detroit, Michigan, et décédé en 2012 à Los Angeles. Il avait des aspirations précoces à devenir romancier, mais doutait de ses talents d'écrivain et trouvait l'écriture trop difficile, alors il se tourna vers l'art à travers la peinture et la musique, puis se répandit dans d'autres domaines..

Il a commencé à créer des installations multimédias qui synthétisaient des dessins et des peintures à grande échelle, incorporant souvent sa propre écriture, ainsi que des sculptures, des vidéos et des performances.

Au milieu des années 80, il gagnait déjà une attention nationale et internationale. Sa carrière a décollé plus tôt en Europe qu'aux États-Unis.

En 2005, il a eu sa première exposition personnelle à la Gagosian Gallery de New York. Les œuvres de Kelley comprennent d'importantes collections publiques et privées, notamment le Museum of Modern Art et le Solomon Guggenheim Museum de New York.

12- Beatriz Milhazes

C'est une artiste brésilienne née en 1960 à Rio de Janeiro. Milhazes utilise principalement le principe du collage, combinant le dessin avec sa connaissance des traditions d'Amérique latine et d'Europe. Ses influences viennent de sa propre fascination pour les arts décoratifs, la mode et la géométrie.

Milhazes a décrit son propre travail comme géométrique, mais sans tout mettre dans un carré ou un cercle. Il utilise des couleurs vives qui englobent également un style féminin de l'œuvre.

Il a eu des expositions personnelles et collectives dans certains musées, dont le Musée d'Art Moderne et le Musée d'Art Moderne de Paris.

13- Giuseppe Penone

C'est un artiste italien né en 1947. Il a commencé à travailler professionnellement en 1968, étant le plus jeune du mouvement italien connu sous le nom de "art pauvre" (arte povera), car à seulement 21 ans il a tenu sa première exposition.

Dans ses œuvres, il utilise des matériaux non conventionnels, l'arbre étant un élément central du travail de Penone.

L'artiste a une vision paradoxale et empathique du monde visible. Il ne cherche pas à montrer des œuvres agréables ou belles, bien que son toucher et son esthétique élégante révèlent la beauté intérieure de l'environnement.

14- Anri Sala

Il est né en Albanie en 1974. Son travail est principalement basé sur la vidéo et le son avec des histoires intimes et entrelacées.

En peu de temps, son travail est devenu l'une des expressions les plus importantes de l'avant-garde, avec des expositions dans le monde entier. Ainsi, en 2001, il a reçu le prix du jeune artiste à la Biennale de Venise.

15- Tino Sehgal

Il est né en 1976 à Londres, en Angleterre, mais il a également la nationalité allemande. Son travail n'existe qu'au moment de sa réalisation, car l'artiste ne s'intéresse pas à la production d'objets matériels. Son travail n'est en aucun cas documenté, ce sont pour lui des «situations construites».

Il est le plus jeune artiste à avoir représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise. Ses expositions ont visité les lieux et musées les plus importants du monde.

Références

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Collection Peggy Guggenheim. Récupéré de: guggenheim-venice.it.
2. Toute l'équipe de conception (2014). Will Alsop. Tous Desing dans le monde entier. Récupéré de: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collections d'artistes. Galerie Tanya Bonakdar. Récupéré de: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Groupe de vente de musique. Récupéré de: musicsalesclassical.com.
5. L'équipe d'artiste (2016). Artiste. L'Organisation des artistes. Récupéré de: the-artists.org.