La virtualité théâtrale est la capacité intrinsèque de tout texte dramatique à être représenté sur scène, c'est-à-dire à devenir une pièce de théâtre. C'est précisément l'une des principales caractéristiques qui distinguent le genre littéraire dramatique du récit (romans, nouvelles, légendes, fables) et du lyrique (odes, élégies, éclogues).
En ce sens, la notion de virtualité théâtrale est liée aux concepts de texte dramatique et de texte théâtral. À ce stade, il convient de revoir l'origine étymologique des mots drame et théâtre. Le premier vient du grec dran, qui se traduit par «faire» ou «agir», et le second vient de theatron, également un terme grec qui signifie «endroit pour voir».
Ainsi, les dramaturges conçoivent leurs œuvres pour être interprétées. Par conséquent, ses textes contiennent des indications très riches, quoique générales, sur la manière dont ils doivent être mis en scène. Cela lui permet de présenter deux niveaux avec des degrés de stabilité différents: le texte exprimé verbalement (plus ou moins stable) et la composante scénique (variable).
Quant au texte théâtral, il a une relation plus étroite avec la production et le jeu. La virtualité théâtrale se matérialise dans ces espaces. Dans la mise en scène, il y a des éléments qui sont explicitement requis par le texte littéraire, ou clairement impliqués par celui-ci. Mais il y a aussi des éléments ajoutés par la production.
Qu'est-ce que la virtualité théâtrale?
Peut-être, l'un des éléments du drame où l'on peut le mieux apprécier en quoi consiste la virtualité théâtrale est dans les instructions ou les instructions scéniques. Traditionnellement, le dramaturge les écrit pour informer les lecteurs sur divers détails de la mise en scène de sa pièce.
Ceux-ci incluent le calendrier, les considérations énoncées, les exigences de production, les entrées et les sorties, l'action sur scène et les performances en ligne.
Dans certains cas, ils fournissent également des informations sur le style et le ton de l'œuvre. De plus, ils offrent des conseils et de l'inspiration à l'équipe créative.
Par contre, il faut noter que ceux-ci ne sont pas écrits pour être prononcés à haute voix dans une production complète. Ces instructions sont dans un format différent de celui des dialogues, et bien qu'il n'y ait pas de règles uniformes, elles sont généralement écrites en italique et souvent entre parenthèses.
Éléments
Plusieurs éléments techniques contribuent à la virtualité théâtrale. Dans une large mesure, ces éléments déterminent les possibilités qu'un texte dramatique doit devenir un texte théâtral. Certains d'entre eux seront décrits ci-dessous.
Acte
Un acte est la partie de la pièce qui se déroule entre les interruptions. Il s'agit de la plus grande division de votre script et se compose d'un groupe unifié d'activités. L'acte contient des divisions plus petites, telles que des images et des scènes.
Maintenant, les œuvres modernes de longue durée comportent deux ou trois actes. La structure en deux actes est plus populaire car une interruption plus petite permet au dramaturge de rendre l'action plus intense.
Dans le passé, le formulaire en cinq actes était la norme, mais il est dépassé. La structure en quatre actes ne s'est jamais matérialisée.
Scène
Les scènes sont des segments traditionnels de textes dramatiques et remplissent diverses fonctions. Ceux-ci peuvent indiquer des changements dans le temps, des changements de lieu, des sauts d'une intrigue secondaire à une autre, l'introduction de nouveaux personnages et la réorganisation des acteurs sur scène.
En revanche, les scènes n'ont pas de durée prédéfinie. Ceux-ci peuvent durer quelques minutes ou même la totalité de l'acte. Dans les pièces contemporaines, il est courant que le changement entre les scènes soit indiqué visuellement, généralement en modifiant l'éclairage. Mais ceux-ci peuvent également être différenciés par l'entrée et la sortie des acteurs.
Image
Les images sont de grandes séquences dans les structures dramatiques. Sa surface est beaucoup plus grande et ses contours plus imprécis que celui des scènes.
Celles-ci sont liées à des changements majeurs dans l'espace, l'environnement ou le temps. Généralement, comme règle générale. Ils signifient de grands changements dans le paysage.
Dimensionnement
Les annotations détaillent les détails de la mise en scène de la pièce. Entre autres, ils indiquent aux acteurs où s'asseoir, se tenir debout, bouger, entrer et sortir.
En outre, ils peuvent être utilisés pour dire à un acteur comment façonner sa performance. Ces notes peuvent décrire comment le personnage se comporte physiquement ou mentalement et sont utilisées par le dramaturge pour guider le ton émotionnel de la pièce. Certains scripts contiennent également des notes sur l'éclairage, la musique et les effets sonores.
En ce sens, les dramaturges abordent ces contraintes de diverses manières. Certains décrivent les instructions du scénario en détail. D'autres auteurs se concentrent davantage sur l'action scénique.
Certains dramaturges précisent comment certaines lignes doivent être interprétées en plaçant un adverbe avant une ligne de dialogue, comme «furtivement».
De même, certaines de ces instructions peuvent devenir romantiques, poétiques ou non conventionnelles. Lorsque c'est le cas, ils peuvent poser de grands défis pour la lecture.
Historiquement, les instructions de scène dans les scripts publiés étaient tirées du guide du metteur en scène. Actuellement, la quantité, le contenu, le style et le format des œuvres publiées sont la prérogative des auteurs dramatiques, avec des contributions occasionnelles de l'éditeur.
Une part
A part les interventions des personnages à voix haute et devant le public, mais elles ne sont pas «entendues» par les autres acteurs.
En exposant les pensées de ces personnages, ils remplissent la fonction de découvrir leurs véritables intentions. De plus, ils permettent au spectateur d'établir une certaine complicité avec les acteurs.
Références
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