VICENTE ALEIXANDRE: BIOGRAPHIE, STYLE ET OEUVRES COMPLÈTES - LITTÉRATURE - 2025

Vicente Aleixandre (1898-1984) était un poète espagnol d'une grande importance au XXe siècle. Il appartenait à la soi-disant Génération des 27 et était également membre de l'Académie royale espagnole (il tenait la lettre O dans les présidents de l'institution)

Au cours de sa vie, il a reçu plusieurs prix importants, tels que le prix de la critique pour l'énorme qualité de son travail, le prix national de littérature en Espagne et, dans sa maturité artistique, il a été lauréat du prix Nobel de littérature. Cette dernière distinction reconnaît non seulement son œuvre créatrice, mais aussi, d'une certaine manière, celle de tous les poètes de la génération des 27.

Vicente Aleixandre. Source: Inconnu Auteur inconnu, via Wikimedia Commons

Après son incorporation à l'Académie royale, il a été dit que la poésie pure sans attachements était entrée dans un groupe aussi noble. Cette considération n'est pas surprenante, puisqu'il était considéré comme le premier, ou l'un des premiers poètes surréalistes d'Espagne.

Au cours de sa vie, il était un grand ami de Federico García Lorca et Luis Cernuda, poètes renommés qui ont directement influencé son œuvre.

Biographie

Naissance et famille

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo est né à Séville le 26 avril 1898. Ses parents étaient Cirilo Aleixandre Ballester et Elvira Merlo García de Pruneda. Il était fils d'une famille aisée, puisque son père était ingénieur des chemins de fer, ce qui le plaçait parmi la bourgeoisie espagnole.

Santé familiale compromise

Malgré sa bonne position sociale, la santé a toujours touché les membres de sa famille. Vicente lui-même ne faisait pas exception. Ses frères et sœurs, ainsi que son propre père et de nombreux proches parents étaient en mauvaise santé. Telle était la condition que deux des enfants du poète moururent presque à la naissance, et une de sa sœur, Sofía, naîtra malade.

Enfance à Malaga

Bien qu'il soit né à Séville, son enfance s'est passée à Malaga entre 1900 et 1909, un lieu qui se reflétait dans son travail avec une grande beauté. "Paradise" l'a appelé dans ses poèmes, et même alors il a intitulé l'un de ses livres: Shadow of Paradise.

Etudes à Madrid

Déjà, en 1909, à l'âge de 11 ans, la famille s'installe à Madrid, où le jeune Aleixandre fait ses études secondaires. Plus tard, dans sa jeunesse, il s'est consacré à des carrières dans les affaires et le droit.

Carrière d'enseignement

Il a été intitulé comme intendant mercantile. Plus tard, Aleixandre a travaillé comme professeur de droit commercial à l'École de commerce de Madrid pendant quelques années (1920-1922).

Rencontre avec la poésie

C'est en 1917, alors qu'il était étudiant en commerce et en droit, qu'il rencontra Dámaso Alonso, qui était le directeur de l'Académie royale espagnole, et qui l'initia au monde de la poésie. Le poète a permis au jeune Aleixandre de découvrir les modernistes Rubén Darío et Antonio Machado, ainsi que Juan Ramón Jiménez.

En cette saison estivale, quand il a rencontré Alonso, il a également pris contact avec d'autres jeunes intéressés par la poésie. Grâce à Alonso, il a commencé à lire le passé récent de la poésie espagnole (Bécquer), et aussi les symbolistes français (Rimbaud). De là est né le souci et le besoin d'écrire de la poésie.

En fait, Dámaso Alonso a compilé dans un cahier les premières approches de la poésie d'Aleixandre, ainsi que le reste de ses collègues. Cette compilation s'intitulait Album de vers de jeunesse, l'un des livres les plus précieux sur les origines de la "Génération des 27".

Première histoire d'amour

Pendant ses années en tant qu'enseignant, il rencontra une Américaine dans les résidences étudiantes où il passa l'été; Margarita Alpers, avec qui il a eu une liaison qui a été interrompue par son retour en Amérique. Aleixandre a fini par dédier des poèmes entiers à cette femme, même des années après la séparation.

Persistance des problèmes de santé

En 1922, l'état de santé du jeune Aleixandre commença à décliner et 3 ans plus tard, il fut diagnostiqué avec une néphrite tuberculeuse, une maladie qui le fit souffrir à plusieurs reprises. En fait, en 1932, un rein a été retiré à cause de cette condition.

Premières publications, ancrées dans la poésie

Place Vicente Aleixandre. Source: CarlosVdeHabsburgo, de Wikimedia Commons

En 1926, Aleixandre publie ses premiers poèmes dans la prestigieuse Revista de Occidente, ainsi que dans d'autres revues culturelles de grande importance, ce qui lui permet de se faire connaître.

Grâce à cela, il a réussi à se lier d'amitié avec d'autres membres de la Génération des 27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre et Federico García Lorca.

Deux ans plus tard, il a commencé à lire sur la psychanalyse et les textes de Sigmund Freud, une œuvre qui l'a influencé dans son approche du surréalisme poétique. Aleixandre avait déjà abandonné l'enseignement et le droit commercial. Au niveau professionnel, il avait déjà établi un nouveau nord: la poésie.

Amours et poésie

Une autre chose similaire s'est produite avec sa vie amoureuse. Après la séparation qu'il a eue avec Margarita Alpers, il a eu d'autres relations avec des femmes et avec des hommes. Aleixandre était bisexuelle.

Quelques mois après sa séparation de Margarita, il rencontre María Valls, une femme qui a profondément marqué la vie du poète. Plusieurs de ses poèmes les plus exaltés sont inspirés par elle. "Cheveux noirs", inclus dans son livre Shadow of paradise, ainsi que "Lover" et "Head in memory", inclus dans Ámbito, font partie des écrits dédiés à cette femme.

María Valls était une femme de cabaret qui a transmis la gonorrhée à Aleixandre (une condition qui a aggravé sa santé) et était populairement connue sous le nom de «Carmen de Granada» dans le monde dont elle faisait partie.

Après cette relation, Aleixandre a rencontré une femme hispanique allemande, Eva Seifert. Elle lui a fait découvrir l'œuvre du poète et philosophe allemand Friederich Hölderlin. Avec elle, il a vécu dans sa maison (la sienne) à Wellingtonia, calle 3 (Velintonia). Et avec elle, il planta, en 1927, un cèdre qui l'accompagna jusqu'à la fin de ses jours dans le jardin de sa maison.

En 1930, elle rencontre l'avocat socialiste Andrés Acero, avec qui elle entretient des relations pendant quelques années en raison de son exil après le déclenchement de la guerre civile en 1936. Elle a également une histoire d'amour avec le décorateur et décorateur cinématographique José Manuel García Briz, un jeune noble., parent du marquis de Vista Alegre.

Concernant ses relations homosexuelles, Aleixandre a toujours été très modeste. L'auteur a exigé que ces amours ne soient jamais révélées dans la vie, afin de ne pas affecter ses proches.

Un poète dans la guerre civile espagnole

Quelques années avant que la guerre n'éclate, Aleixandre subit une intervention chirurgicale et se fait enlever un rein. Lors de la récupération de l'opération, il a reçu la visite de tous ses amis, dont: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas et Andrés Acero.

En 1934, il fut récompensé par le Prix National de Littérature pour son recueil de poèmes La destruction ou l'amour. Aleixandre n'avait que 36 ans.

En 1936, il fut accusé par les rebelles, quelques jours après le début de la guerre civile, et il fut arrêté pendant 24 heures. Il a été sauvé de cette détention grâce à l'intervention de Pablo Neruda, qui était alors consul du Chili en Espagne. Cet événement a marqué le destin que le poète a dû vivre en Espagne pendant la guerre civile et la dictature de Franco qui a suivi.

A cette époque, il rencontre le critique littéraire José Luis Cano et le peintre Gregorio Prieto, avec lesquels il entretient une relation épistolaire fructueuse.

Actions d'un poète face à des événements malheureux

Aleixandre a été l'un des rares artistes à avoir décidé de ne pas quitter leur patrie après la guerre civile, ainsi que pendant le régime de Franco qui a suivi. Cependant, cela signifiait un changement dans le mode de vie et la performance du poète. En partie à cause de ses idées de gauche, et en partie, aussi, à cause d'une rechute qu'il a eue dans sa maladie.

En 1937, sa maison fut bombardée et sa bibliothèque détruite. Aleixandre a perdu un poids dangereux et a dû rester au lit selon un régime de récupération strict, avec des traitements consistant en des expositions aux UV, des injections de calcium et des vitamines.

En 1940, il reconstruit sa maison et son père est interrogé par les insurgés franquistes dont il finit par être purgé. C'est alors qu'Aleixandre se consacre au tutorat de jeunes poètes et à l'accueil de toutes sortes d'érudits et d'apprentis chez lui, ainsi que de se consacrer au rassemblement littéraire et à la lecture de poésie.

Buste en l'honneur de Vicente Aleixandre. Source: Cruccone, de Wikimedia Commons

Ainsi passa cette nouvelle étape dans l'existence du poète qui, comme on le sait, devait changer de mode de vie. Ce furent des années d'affrontements et de persécutions. D'autres poètes n'ont même pas eu la chance de survivre à cette guerre, comme ce fut le cas malheureux de Lorca, qui fut fusillé.

Cependant, les années à venir furent pour l'auteur d'une croissance constante de sa renommée et d'une reconnaissance croissante.

Un poète de l'après-guerre

Bien que pendant la guerre civile, Aleixandre ait collaboré en publiant dans de nombreux magazines républicains, après la guerre, les publications et éditoriaux d'État et officiels ont censuré son nom et son travail.

Cependant, la renommée du poète était telle que sa réputation le précédait partout où il allait. Ceux qui ont publié sur les idéaux de liberté, d'égalité et de démocratie y ont trouvé une voix. De la même manière, quel que soit le silence de l'auteur, les jeunes l'ont reconnu comme le maître des poètes du XXe siècle en Espagne.

L'auteur a envoyé gratuitement des écrits aux écoles qui lui demandaient ses textes. Il a également accueilli chez lui les persécutés, les poètes et, si vous voulez, les personnes marginalisées. La poète Carmen Conde, qui était lesbienne et avait une relation avec une femme mariée, a trouvé refuge dans la maison Velintonia.

Au cours de ces années (1939-1943), l'écrivain a publié son livre de poèmes le plus important: Shadow of Paradise.

Fake news sur sa mort

En 1943, la nouvelle de sa mort se répandit au Mexique, auquel Emilio Prados, un autre poète et admirateur de son œuvre, écrivit son poème Minimum Death, dédié à l'auteur. Un an plus tard, elle a eu une liaison avec un jeune poète qui a fait une thèse de doctorat sur l'œuvre d'Aleixandre: Carlos Bousoño.

Années de renommée

En 1949, Aleixandre est élu pour occuper un siège à l'Académie royale espagnole, poste qu'il occupe finalement le 22 janvier 1950. Le jour de son admission, il prépare un discours intitulé La vie du poète: amour et poésie. Le poète occupait la lettre «O».

Au cours des années 1950, il effectue plusieurs tournées en Espagne, en Angleterre et au Maroc, où il donne des conférences sur son travail et sur la littérature.

A cette époque, les magazines les plus divers produisent des numéros entièrement dédiés à lui. On distingue: le magazine Insula (en 1950 et 1959), le magazine La isla de los mice (en 1950), le magazine Gánigo (en 1957), le magazine Son Armadans (en 1958), le magazine Cuadernos del ágora (en 1959), entre autres. De même, il a été inclus dans les magazines d'Amérique latine en 1960.

Nouvelle scène poétique

Au cours de ces années, il publie des textes en prose (Los rencontres, en 1958), ainsi que les premières éditions de ses œuvres, pour le moment, complètes.

Azulejo à Vicente Aleixandre. Source: CarlosVdeHabsburgo, de Wikimedia Commons

En 1962, il publie le recueil de poèmes dans un vaste domaine, qui lui décerne le prix de la critique l'année suivante. Également le cycle Poèmes de la plénitude parfaite, en 1968, pour lequel il a également remporté le prix de la critique en 1969.

Cette ère créative traite des poèmes d'une nouvelle profondeur et d'une plus grande complexité et maturité. Bousoño était un prologue pour plusieurs de ces livres, et a également rendu les nouvelles difficultés que le poète avait rencontrées dans son travail plus proches et plus digestes.

Les années 70: l'apogée de l'Espagne

La renommée d'Aleixandre a atteint son apogée en Espagne dans les années 70, lorsque la nouvelle génération de poètes, la soi-disant «Génération du plus récent» ou «Génération de la Parole», l'a établi comme le précurseur et le modèle le plus admirable, le exemple à suivre. Parmi eux figuraient Luis Antonio de Villena et Vicente Molina Foix.

Enfin, le 6 octobre 1977, sa renommée est couronnée de la plus grande gloire: il reçoit le prix Nobel de littérature. Ceci est réalisé en ayant si fidèlement reflété dans ses poèmes la condition espagnole de l'entre-deux-guerres et de l'après-guerre, ainsi qu'en plaçant l'homme dans son œuvre poétique aujourd'hui au XXe siècle.

Mort

Le 10 décembre 1984, il a été hospitalisé d'urgence à la clinique Santa Elena, en raison de saignements intestinaux. Il est décédé le 13 décembre de la même année. Ses restes ont été transférés au cimetière de l'Almudena, à Madrid.

Style et étapes

Le style poétique de Vicente Aleixandre peut être divisé en 4 parties ou étapes. Le premier: la poésie pure; le second: surréaliste; le troisième: la poésie anthropomorphique; et le quatrième: la poésie de la vieillesse.

Poésie pure

À ce stade, l'auteur n'a toujours pas sa propre voix, il écrit très influencé par Juan Ramón Jiménez et les poètes de l'âge d'or (Góngora et Fray Luis de León). Les vers rimants courts et assonnants sont courants à ce stade, comme on peut le voir dans Ámbito, son premier livre.

Poésie surréaliste

Cela a marqué un changement radical. Il écrit de la poésie en vers libre, influencé par Rimbaud et Lautréamont, précurseurs du surréalisme, ainsi que par l'oeuvre de Freud.

Il a recouru à l'image visionnaire, au vers, à la comparaison inverse («Swords as lips»), au symbole du rêve et à l'écriture automatique comme éléments expressifs à ce stade. Ses procédures créatives ont innové les paroles à des niveaux entièrement nouveaux. Cela peut être vu dans Destruction ou Love and Shadow of Paradise.

Poésie anthropocentrique

Après la guerre civile, sa plume revient sur les problèmes sociaux les plus importants. Il a abordé la vie de l'homme ordinaire avec humilité et simplicité, abordant ses rêves et ses illusions. Cela se voit dans ses livres de poésie dans un vaste domaine et dans l'Historia del corazón.

Poésie de la vieillesse

Le poète prend à nouveau un virage radical et reprend, d'un autre point de vue, ses préoccupations de la période surréaliste. Les poèmes abondaient en images conceptuelles, comme dans les Poèmes de la consommation, ou dans les Dialogues de la connaissance.

La vieillesse, l'expérience du temps qui passe et la sensation de mort imminente le font réfléchir sur le surréalisme de sa jeunesse. Ainsi, il aborda à nouveau ce style, mais d'une manière beaucoup plus sereine et raffinée, profondément méditative.

Il a contrasté les concepts et joué avec les temps des verbes, ainsi qu'avec la métaphore négative et la création de caractères symboliques très abstraits. Cela peut être vu, évidemment, dans le livre de poésie Dialogues de la connaissance.

Toute cette ligne réfléchissante au ton métaphysique marqué se retrouve également dans son recueil posthume de poèmes En gran noche.

Œuvres complètes

- Portée (1928, poésie).

- Correspondance à la Génération des 28 (1928-1984, prose épistolaire)

- Des épées comme des lèvres (1932, poésie).

- Destruction ou amour, (1935, poésie, pour laquelle il reçoit le prix national de littérature).

- Pasión de la tierra (1935, poésie).

- Ombre du paradis (1944, poésie).

- À la mort de Miguel Hernández (1948, poésie).

- Monde seul (1950, poésie).

- Poèmes paradisiaques (1952).

- Dernière naissance (1953, poésie).

- Histoire du cœur (1954, poésie).

- City of Paradise (1960, poésie).

- Poésie complète (1960).

- Dans un vaste domaine (1962, poésie, pour lequel il reçoit le prix de la critique).

- Les rencontres (1963, prose)

- Portraits nommés (1965, poésie).

- Œuvres complètes (1968).

- Poèmes de la consommation (1968, pour lequel il a reçu le prix de la critique).

- Poésie surréaliste (1971).

- Sound of war (1971, poésie).

- Dialogues de connaissance (1974, poésie).

- Trois poèmes pseudonymes (1984, poésie).

- Nouveaux poèmes divers (1987, posthume).

- Prosas récupérés (1987, posthume).

- Par une bonne nuit. Derniers poèmes (1991, posthume).

- Album. Versets de jeunesse (1993, avec Dámaso Alonso et autres. Posthumes).

Références

1. Vicente Aleixandre. (S. f.). Espagne: Wikipedia. Espagne. Récupéré de: wikipedia.org
2. Vicente Aleixandre. (2015). Espagne: Instituto Cervantes. Récupéré de: cervantes.es
3. Vicente Aleixandre. (S. f.). (N / a): Biographies et vies. Récupéré de: biografiasyvidas.com
4. Vicente Aleixandre. (S. f.). Espagne: Académie royale espagnole. Récupéré de: rae.es
5. Vicente Aleixandre (S. f.). Espagne: ABC. Récupéré de: abc.es.